Joseph Beuys

Acquired directly from the artist in 1984 by the present owner

Jörg Schellmann, Bernd Klüser, Joseph Beuys: Multiples, Catalogue Raisonné Multiples and Prints 1965-80, Munich 1980, no. 161, n.p., illustrated (another example)

Jörg Schellmann, Joseph Beuys: Multiples, Catalogue Raisonné of Multiples and Prints 1965-85, Munich 1985, no. 161, n.p., illustrated (another example)

Jörg Schellmann, Joseph Beuys: The Multiples, Catalogue Raisonné of Multiples and Prints, Munich 1997, no. 218, pp. 206-207, illustrated in colour (another example)

Schellmann Art and ars publicata (ed. Jörg Schellmann and Nanke Schellmann), Joseph Beuys – The Multiples Catalogue raisonné of multiples and prints 1965 – 1986, 9th edition 2022, no. 218, illustrated in colour (online)

Munich, Schellmann Art Gallery, Eine farbige Welt. Objekte, Plastiken, Drucke. 1970-1986 (A Colorful World. Objects, Sculptures, Prints. 1970-1986), June 2011; catalogue, no. 35, 36, pp. 86-88, illustrated in colour

Pantin, Galerie Thaddaeus Ropac, Joseph Beuys Iphigenie, October 2012 - February 2013; catalogue, no. 19, pp. 98-99, illustrated in colour (another example)

Joseph Beuys' 1977 work Show Your Wound is a compelling work that distills the essence of a complex installation into a reproducible format. This multiple is based on Beuys’ installation of the same name, which he presented a year earlier in the Kunstforum of the Maximiliansunterführung in Munich and was organized by Schellmann and Klüser. The original installation consisted of various objects that addressed themes of injury, death, and healing. The multiple takes these themes and condenses them into a more compact and accessible form.

The original installation was set in a large concrete room within the pedestrian underpass beneath Munich’s Maximilianstraße. Upon entering, viewers were immediately confronted with two mortuary stretchers placed in the corner of the vast, barren space. The starkness of the scene within the underpass sharply contrasted with the opulence of Maximilianstraße above, a street lined with luxury boutiques and symbols of wealth. This juxtaposition of the mundane and the extravagant underscored the work’s deeper commentary on mortality, suffering, and societal indifference to vulnerability.

The title "Show Your Wound" functions both as an invitation and a reflection on human vulnerability and the process of healing. Beuys employs the doubling of objects, a feature present in the original installation, to reinforce his message. This repetition—both in the use of two negatives and in the double stamping of the brown cross—highlights the importance of the theme and encourages deeper contemplation from the viewer.

The transformation from installation to multiple showcases Beuys' remarkable ability to articulate complex artistic visions in various formats. The use of negatives rather than positive prints can be interpreted as a metaphor for inversion or transformation of experiences, a recurring theme in Beuys' work. While the core message of "Show Your Wound" remains intact, the work is made accessible to a broader audience, without losing any of its conceptual depth or artistic power.

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L'oeuvre Show Your Wound de Joseph Beuys, réalisé en 1977, est une œuvre fascinante qui montre l'exploration par l'artiste d'un format reproductible. Cette oeuvre est fondée sur l'installation éponyme que Beuys avait présentée un an plus tôt au Kunstforum de la Maximiliansunterführung de Munich, organisée par Schellmann et Klüser. L'installation originale se composait de divers objets qui abordaient les thèmes de la blessure, de la mort et de la guérison. L'œuvre multiple reprend ces thèmes et les condense sous une forme plus compacte et plus accessible.

L'installation originale se trouvait dans une grande pièce en béton située dans le passage souterrain pour piétons sous la Maximilianstraße de Munich. En entrant, les spectateurs étaient immédiatement confrontés à deux civières mortuaires placées dans un coin de l'espace vaste et stérile. L'austérité de la scène dans le passage souterrain contrastait fortement avec l'opulence de la Maximilianstraße, une rue bordée de boutiques de luxe et de symboles de richesse. Cette juxtaposition du banal et de l'extravagant souligne le commentaire plus profond de l'œuvre sur la mortalité, la souffrance et l'indifférence de la société à l'égard de la vulnérabilité.

Le titre « Show Your Wound » fonctionne à la fois comme une invitation et une réflexion sur la vulnérabilité humaine et le processus de guérison. Beuys utilise le dédoublement des objets, une caractéristique présente dans l'installation originale, pour renforcer son message. Cette répétition - à la fois dans l'utilisation de deux négatifs et dans le double marquage de la croix brune - souligne l'importance du thème et encourage une contemplation plus profonde de la part du spectateur.

La transformation de l'installation en multiple montre la remarquable capacité de Beuys à articuler des visions artistiques complexes dans différents formats. L'utilisation de négatifs plutôt que de tirages positifs peut être interprétée comme une métaphore de l'inversion ou de la transformation des expériences, un thème récurrent dans l'œuvre de Beuys. Si le message central de « Show Your Wound » reste intact, l'œuvre est rendue accessible à un public plus large, sans rien perdre de sa profondeur conceptuelle ni de sa puissance artistique.