时 间，对于一个人而言，究竟有什么意义？当代艺术家丹尼尔・阿尔轩透过探索自身过往，为这个问题寻找答案。他回溯自己童年时的记忆，从中汲取灵感，凭借艺术创作穿越时空，将过去的想象，投射到当下与未来的世界之中。终其事业生涯，阿尔轩醉心研究平日里司空见惯的日常物品，想象这些对象在未来的某一刻，成为「出土文物」时的模样。阿尔轩曾为阿迪达斯Originals系列创作一套名为《时光沙漏：往昔》的微电影，在电影中，他表示自己会不时回顾过去，在「童年的生活点滴中取材，将它们重新塑造」。

阿尔轩的大部份艺术作品，均源自他的个人体验与回忆。他将旧物品重新演绎，将它们变成为看似已有数百年历史、尘封已久的出土文物，成品一脱怀旧气息，以历史映像未来，为日常物品赋予了全新的意义。根据辛辛那提当代艺术中心策展人史蒂芬・马蒂乔（Steven Matijcio）在《虚构考古》（Fictional Archaeology）书中所述，阿尔轩的杰作让「二十一世纪的人能够同时在过去与未来之间穿梭」。

骤眼看去，阿尔轩的《黄铁矿亚硒酸盐熊 （大）》似是孩子们挚爱的小熊玩偶；实际上，这只小熊以黄铁矿、亚硒酸盐、晶石和石膏制成，散发出一种不自然的别扭感。本作令人感到熟悉又陌生——泰迪熊曾是许多人的儿时好友，如今，我们早就将它抛诸脑后，遗弃在不起眼的一角。这件独一无二的作品于2017年面世，却彷如拥有多年历史的古老遗物。

阿尔轩十分关注流行文化，擅长从日常生活中发掘深得大众共鸣的物品，将它们加以改造，化身为多个世纪前的文物。他以稍纵即逝的「当下」为出发点，为自身创作虚构了未来的考古发现与它的远古起源，展现出丰富的二元面向。

艺术家马克・奎因为阿尔轩的著作《虚构考古》（贝浩登画廊及Editions Dilecta出版，2015年）撰写序言，在书中表示：「所有的艺术都是一场时空旅程，带领我们与现世的人和尚未出生的人互相交流」。根据奎因所述，阿尔轩「让我们体验到某种恐怖的快感：多个世纪以后的人会如何看待我们所身处的时代？」。

除此以外，阿尔轩亦与《Vogue》时尚杂志上的国际时尚生活品牌紧密合作，打造联乘作品，如迪奥、保时捷、阿迪达斯和宝可梦等，深入探索他的「虚构考古」理念。制作奢侈品、时尚和玩具精品时，阿尔轩会透过时间的失真滤镜，在作品中映像出当代生活的剪影，将这些「未来的遗物」（future relic）与当下时空拉开距离。2019年，阿尔轩以月光石、石英和硬式石膏，为全球最具影响力的时尚生活杂志《Vogue》换上全新面貌。这件大型VOGUE时尚杂志雕塑高121.9公分，外型俨如一尊石碑，以纪念时人遗下的深厚文化传统与遗产。经过阿尔轩的精心巧制，这本「杂志」脱下了原本的高尚品味象征，摇身一变，成为备受尊崇的文化传承之宝。

马蒂乔曾在《虚构考古》中提出一个问题：「为何世界各地的社会民族，最终都要保存及尊敬自身的文化遗产？」他在书中如此回答：「答案很简单，因为这些文物都是我们的一部分，见证了人类在漫漫历史长河中，以自身作为本位的重要发展步伐。」