蘇佐佐諾 | 自畫像與玫瑰

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真摯動人的《自畫像與玫瑰》作於1956年，來自蘇佐佐諾創作歷程中的關鍵時期，當時他戀上後來成為其妻子的創作繆斯蘿莎琳娜（簡稱蘿絲（Rose），意為玫瑰）・威廉敏娜・波佩克。蘇佐佐諾在傳奇一生中反覆創作自畫像，他通常將自己描繪為知識分子，極力「向每一個人傳揚真理」。他於1938年參與創立印尼畫家協會（Persagi），集合一眾有志重新主導印尼藝術價值的本地藝術家，對印尼現代化論述的發展影響深遠。蘇佐佐諾的繪畫手法坦率真誠，致力展示藝術「可見的靈魂」，從《自畫像與玫瑰》中的情感特質展露無遺。在蘇佐佐諾別具影響力的人生中，他的自畫像反映不同階段的自我觀察與心路歷程。 《自畫像與玫瑰》顯現蘇佐佐諾內心深處的自我本質，預示蘿絲在未來多年成為靈感來源的角色，足見畫作的獨特之處。本作最初由畫家的好友購藏，畫面以深紅與暗沉色調巧妙構成，畫家在簡約房間的中央端正站立，身穿深色大衣與冬裝，戴上黑色帽子，露出小撮頭髮。他手執一束紅玫瑰，目光堅定不移，面容栩栩如生，情感澎湃。花束代表著蘇佐佐諾對年輕歌手蘿絲的愛慕，而畫作流露的柔情蜜意及浪漫情感，更教人迷醉其中。

蘇佐佐諾早於1951年從阿姆斯特丹前往柏林的途上邂逅蘿絲。他透過畫作盡訴心中情感，將自畫像獻給他的一生至愛。蘇佐佐諾於1956年開始繪畫她的肖像。縱觀畫家創作中早期描述的蘿絲，從《自畫像與玫瑰》的左上方可見熱情的表白：
如高山及雲，
如低谷環林，
你總是千變萬化。
高峰與低谷突然埋伏其中。
蘿絲，我的靈感泉源。
你使我動搖，直至我心力交瘁
別離開我
我的摯愛

即使撇開題詞來看，蘇佐佐諾在《自畫像與玫瑰》中亦展示出敏銳的藝術觸覺，流露強烈動人的詩意。他沒有試圖美化面容特徵，而是著重描繪沉思細想的一面，眼神充滿期盼與愛慕。大衣的筆挺領口顯出他的窄長面形，潔白的內襯衫令觀者將目光放在沉思表情的細膩筆觸上。畫家的半張臉在陰影下顯得模糊，另一半則捕捉身後窗外透出的光線，展現強烈的明暗對比。

畫作的粗獷特質不但反映蘇佐佐諾忠於現實，更可見他在畫中留下想像空間。紅絲絨地板為陰暗的主構圖注入生氣，如此鮮豔色調令人聯想起紅地毯，迎接畫家生命中重要人物的到來。房間後方靠牆之處可見蘇佐佐諾描繪一幅似是未完成的肖像畫。然而從他的衣著看來，當時他正身處冬季場景，而不是在日惹的工作室。由此可見，《自畫像與玫瑰》或許令人想到他在歐洲與蘿絲初見的時期，在畫中注入他從心動一刻、到逐漸加深及發展戀情的回憶。

《自畫像與玫瑰》預示蘇佐佐諾後來豐富多產的花卉靜物畫系列，更展示他的隱喻風格。一如他同年創作的超現實派夢幻作品《廢墟與鋼琴》（1956年作），畫家與蘿絲的關係不僅從描繪她的圖像中呈現，更從她在畫家生命中的象徵事物反映出來。

蘇佐佐諾與蘿絲結婚後，他開始繪畫蘿絲表演時獲贈的花束。這些靜物畫作標誌著兩人經歷的里程碑，並慶祝他們的週年紀念。從《自畫像與玫瑰》可見，蘇佐佐諾以細膩溫柔的方式表達信念，情感動人。畫家當時剛被選加入國會，面對政治人物肩負的責任以及對蘿絲的感覺，他苦於在兩者之間取得平衡，他在同一時期創作的不少作品正是描繪其內心掙扎。最終，蘇佐佐諾於1959年辭去國會職務並與蘿絲結婚。《自畫像與玫瑰》生動展現畫家真誠坦率的浪漫主義，以及充滿熱情的靈魂。