林壽宇 | 一九六七年五月十五日

款識RICHARD LIN 15 MAY 1967（畫背）

現亞洲重要私人藏家於1998年直接購自藝術家

台北，世界貿易中心展覽一館〈台北國際藝術博覽會〉二〇一六年十一月十二至十五日

〈投入與映射：亞洲世代〉（上海，龍門雅集，二〇一七年），33頁

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「永遠全身上下一身白的林壽宇，為當時台灣畫壇帶來極簡藝術創作形式的神髓。八〇年代返居台灣後，居所坐落山明水秀台北市郊，同樣是純白色的工作室光線明亮小巧精緻。每次拜訪他，進門目光所及永遠是十數把油畫刮刀一絲不苟排列畫桌上。 林壽宇創作時過人的專注、絕對、冷靜、理性、毅力，加上固執幾乎達到偏執的天性，都促成他三十二歲進入馬博羅畫廊後『白色平行線時期』作品的誕生，一系列白色作品油彩層次分明卻往往精密到肉眼難辨的極致程度，而在他進入四十歲前達到巔峰。這個為數不多的系列精品大部分集中完成於1965至1970年之間，與他更年輕時期的塊狀結構的系列作品，形式與內涵都十分不同。至今我仍記得他曾不止一次告訴我，許多白色平行線條作品都是他生活裡的日記。

後來許多人喜歡問他以後畫風走向何方？他也總眼神定定地看著對方，似笑非笑地說：『已經全部都是白色了，沒有後面了，都空了嘛！』接著會朗朗大笑幾聲。

1990年代中期，嚴筱良走入林壽宇生命。她熱愛藝術，崇拜林壽宇，除了終日照顧林壽宇起居作息，同時對於藝術與市場互動機制的運用與搭配，常常能夠機敏協助溝通，給了不擅長應付市場『干擾』的林壽宇許多有形無形的幫助；1998年春，筱良來電，我在林壽宇畫室看到了《一九六七年五月十五日》（拍品編號1043），筱良告訴我這件作品比例特殊，層次細膩，是林壽宇一直放在身邊的私房畫，是他極端純粹巔峰年代的重要的作品之一。林先生還清潔整理了一番，像女兒要出嫁一樣；見到《一九六七年五月十五日》，當時的我受寵之情不可言喻。林壽宇還笑瞇瞇的對我說：『我的油畫，只有我會整理、修理。』就這樣《一九六七年五月十五日》也成為了我的私房畫，跟在我身邊一晃二十多年。總畫齡超過半個世紀。

後來我從他的展覽史料中得知，1966、1967他在歐洲、美國兩地的各項正式展覽總數竟然超過十六項，是他從藝生涯中極端重要與忙碌的代表時期。」

《一九六七年五月十五日》現藏家
與蘇富比專家訪談節錄，二〇二〇年一月九日

六〇年代，林壽宇在歐美戰後藝壇迅速崛起：自1959年簽約倫敦金貝爾・斐斯正式出道計算，藝術家僅僅用了五年時間，即獲選參展1964年德國卡塞爾文獻展，開華人藝術家之先河；1966年，又與英國倫敦馬博羅．新倫敦畫廊開始了經紀關係，獲得當時已臻殿堂地位的超現實主義大師米羅參觀其工作室，並對他的白色系列欣賞不已，留下了「在白色的世界中，你無人能比及」之經典評價；同年，林壽宇更榮獲北愛爾蘭藝術委員會主辦、並舉行於首都貝爾發斯特的阿爾斯特博物館的英國「公開繪畫展」首獎；在大西洋彼岸的美國，林壽宇則於1967年與趙無極、朱德群、丁雄泉、莊喆、胡奇中共同入選美國匹茲堡第44屆《卡內基國際美術展》，而林壽宇更榮獲「威廉佛瑞紀念收藏獎」，參展作品由卡內基學會所收藏，同時獲獎的，則是英國現代繪畫大師培根，而本次晚拍的《一九六七年五月十五日》正是誕生於藝術家問鼎歐美藝壇巔峰的榮光時刻。

此時，藝術家的白色美學已經成為其獨標一幟的藝術語言，其源自東方的禪機與道家哲學，又呼應西方的極簡與幾何抽象；在抽象構成方面，藝術家更擅長以簡馭繁，通過一絲不苟、細膩重疊長方形線條，建構意象深邃的白色系譜。《一九六七年五月十五日》長度正好為寛度之兩倍，尺幅如國畫中堂掛軸，在主要以正方形畫布呈現的林壽宇作品之中顯得甚為罕見，按藝術家主要文獻及拍賣紀錄統計，本作堪稱孤例；藝術家以長度整齊精準而寛度錯落有致的白色線條層疊而上，似是以極簡之方式呈現東方山水之美，將北宋郭熙在《林泉高致》之中所提及的山水「高遠」之美，在現代幾何抽象重新詮釋；其中上方的金屬棒點亮畫面焦點，尤其可見藝術家以抽象寫山水之妙思，並讓人聯想到清代宮廷畫家袁江、袁耀父子獨步畫壇的山水樓閣界畫，在精準計算與自然造化之間揉融為一。《一九六七年五月十五日》自林壽宇事業巔峰面世以來，首先由藝術家本人珍藏長達三十一年；及至1998年，始進入與藝術家早有深刻友誼的現藏家之手，此後經歷足足二十二年，本作方首次見諸拍場，而蘇富比亦特意邀請現藏家分享其與藝術家之珍貴友誼與收藏歷程，以彰顯本作難能可貴的歲月光輝。