陳庭詩 | 四季

款識左一：一九七四年 秋節後作 藝術家鈐印（左上）左二：陳庭詩 一九七四年 藝術家鈐印（左上）右二：庭詩 一九七四年 藝術家鈐印（右下）右一：庭詩 一九七四年 藝術家鈐印（左下）

貝學仁與貝夫人珍藏

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「1972年，我們來到台北。儘管我們非常樂意浸沉於中國文化當中，我們的外交人員身份卻讓我們經常停留在外藉人士的生活圈子裡；然而，由於我們熱愛藝術，我們很快發現了由另一位美國人華登夫人創立的『藝術家畫廊』，並迅速成為我們生活中的重要地方。在這裡，我們遇到來自五月畫會的本地藝術家；他們打破中國藝術傳統，並探索嶄新的表現方式；我們頻繁地參加這裡每一場展覽，並很快開始收藏這些藝術家的作品。參展藝術家經常親自到場，而我們都很享受透過有限度的語言，一起探討作品。我們也會拜訪藝術家工作室和寓所；拜訪陳庭詩的時候，我們經常給他帶上一瓶他最愛的琴酒，而他那雙被顏料潑得像藝術品一樣色彩斑斕的皮質拖鞋，我至今仍然記憶猶新。 1989年夏末，陳庭詩帶同親友來到北京。我邀請他們到我們位於齊家園的住所看他的作品。陳庭詩非常、非常高興我們擺放了他的《四季》（拍品編號1042）—一幅我們認為深受長江三峽靈感啟迪之作—以及他寫給我們的書法。由於七〇年代我們每次到訪陳庭詩工作室總會給他一瓶琴酒，這次我也把一瓶琴酒包好給他做禮物。他向我道謝之後並沒有拆開包裝；過了幾分鐘，他好像突然想通了甚麼，迅速寫了幾個字，然後他的朋友問我，包裝裡的是否一瓶琴酒，當我點頭稱『是』的時候，陳庭詩瞬即綻放出燦爛的笑容。」

《四季》原藏家貝學仁夫人
與蘇富比專家訪談節錄，二〇二〇年二月

1959至1971年，陳庭詩五度入選巴西「聖保羅雙年展」，1970年又在韓國「第一屆國際版畫雙年展」獲得首獎，這位「現代版畫會」暨「五月畫會」名將猶如放出一記又一記響箭，代表中國戰後藝術在國際舞台大放異彩。陳庭詩1916年生於晚清名臣沈保楨家族，少時雖然意外失聰，卻不掩其非凡才華與時代觸覺：除了自幼嫺熟於傳統書畫，藝術家自三〇年代即受到徐悲鴻感召，自學西式素描及寫實油畫；又嚮應魯迅發起的木刻版畫運動，以寫實版畫宣揚抗日救國精神；五〇年代以後，藝術家東渡台灣，毅然投身戰後前衛浪潮，逐漸形成如今人所熟知的抽象風格。陳庭詩的作品流傳雖以抽象版畫為主，然而其抽象水墨同樣成就甚高，此次代表藝術家首登蘇富比晚間拍賣的《四季》，即是其最早誕生的的抽象水墨，按現存文獻及拍賣資料統計，這更應是私人手上最巨型的陳庭詩水墨作品，以及唯一巨幅水墨四聯屏。藝術家曾經說：「我的畫是屬於我自己的，我沒有東方與西方的選擇和苦惱。」（《神遊・物外・陳庭詩》第二章）歐美戰後抽象主義的興起，讓藝術家得以脫離現實主義題材，進而探討更讓他著迷的宇宙性、哲學性主題，在《四季》當中，即可見他以情感澎湃的潑彩與潑墨，呈現一片詩意盎然、日月同輝的抽象風景；本作自面世以來，即被藝術家摯友貝學仁夫婦珍藏。貝學仁與貝夫人1972年從美國派駐到台灣，二人雅好藝術，並通過當時位於台北雙城街由華登夫人創辦的「藝術家畫廊」，認識一眾以「五月畫會」為主的戰後華人藝術家，當中尤以陳庭詩與他們交情深厚。誠如文章開首貝夫人所憶述，《四季》後來更隨他們從台灣搬到北京；及至兩人回到美國定居，本作依然日夕相伴，至今長達四十六年，如今首度亮相，誠為此段珍貴情誼與中國戰後藝術發展之重要見證。