- 1016
趙無極 | 29.02.88
估價
30,000,000 - 50,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 趙無極
- 29.02.88
- 一九八八年作
- 油畫畫布
- 162 x 130 cm; 63 ¾ x 51 ¼ in.
款識無極ZAO（右下）ZAO WOU-KI 29.2.88（畫背）
來源
日內瓦，Jan Krugier畫廊
歐洲重要私人收藏
歐洲重要私人收藏
出版
〈趙無極作品 1935-1993〉皮耶・戴克斯（納沙泰爾，Ides et Calendes，一九九四年），154頁
〈趙無極〉伊夫・邦尼佛及熱拉爾・德・科坦茲編（巴黎，editions La Différence／Enrico Navarra，一九九八年），238頁
〈趙無極〉伊夫・邦尼佛及熱拉爾・德・科坦茲編（巴黎，editions La Différence／Enrico Navarra，一九九八年），238頁
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
《29.02.88》：東經西略，臻臨桂冠大師殿堂 1966年，趙無極的紐約代理庫茲畫廊結束營運，此後長達十多年間，藝術家一直專注於歐洲發展；及至八○年代，隨著美蘇冷戰進入尾聲、亞洲門戶重新開放，藝術家展開新一輪在北美及東亞的頻繁活動：1980年，野獸派大師亨利・馬蒂斯公子皮耶・馬蒂斯正式代理趙無極，在其位於紐約五十七街的畫廊為藝術家舉行個展，標誌藝術家重返北美藝壇；另一方面，時值亞洲迅速崛起，藝術家緊接於台北歷史博物館（1981年）、香港藝術中心（1981年）、日本福岡、東京、福井、京都及鎌倉（1981至82年）、以及北京中國美術館（1983年）等地舉行重要個展，宣示他去國三十多年以後載譽回歸；此時，年屆耳順的趙無極已被視為殿堂級大師，全球博物館展覽邀請不斷，在事業邁向嶄新階段的同時，亦明顯感受到截然不同的創作靈感與時代使命；在人生閱歷與智慧增長之中，他的創作狀態更顯從容不迫，由內而發的自信與氣度，彰顯其深植於東、西方文化之底蘊，尤其在聲名鼎定之後，更能直面前輩大師的藝術語言，作為對於藝術史的致敬，亦是對於自我的鞭策與挑戰，催生了他八○年代的璀璨生輝的作品風貌，而《29.02.88》（拍品編號1016）即是此一征途上的精彩烙印。
趙無極「狂草時期」（1959至1972年）的作品以中軸式構圖最為經典，這種以強大力量支撐畫面的風格，可以視為藝術家自我意識的投映；1972年以後，隨著藝術家妻子美琴逝世，這種作品中的力量支撐驟然消失，抽象結構陡然大變，呈現「構築外圍、中間放空」的新風貌，色彩以虛白飄渺之色調為主，是為「無境時期」之始，反映藝術家的創作開始進入「忘我」、「無我」的狀態；及至八〇年代，趙無極簽約皮耶・馬蒂斯畫廊，面對重返美國的事業新章，加上法國大皇宮博物館在1981年為他策劃首個法國博物館個展，藝術家似乎更致力於梳理自已與西方的藝術淵源，並創作出一系列致敬西方大師之作，包括1986年的《向馬蒂斯致敬Ｉ—02.02.86》，這幅作品的構圖，明顯取法自亨利・馬蒂斯的1914年的作品《柯利歐雷的外窗》，馬蒂斯原作呈「川」字型的結構，中間深邃玄黑而兩邊輔以簡約具象的條狀色塊，一直被視為馬蒂斯最接近於抽象繪畫的作品；趙無極以此作為基礎創作《向馬蒂斯致敬Ｉ—02.02.86》，明顯是從此作找到馬蒂斯與自己在藝術語言上最相近之連結點；此外，趙無極又於1991年創作了《向莫內致敬（三聯作）—1991年2月至6月》，其構圖則是取法印象派大師莫內著名的「埃特雷塔」風景系列。埃特雷塔位於莫內家鄉上諾曼第大區，其著名的象鼻海岸更因莫內的精彩作品而享譽全球；值得注意的是，象鼻海岸猶如岩洞或拱門的特殊地貌，似乎給予趙無極抽象創作上的啟發，若仔細考查趙無極創作兩幅致敬作品之間，即約1986至1991年前後，其作品往往呈現中間放空而上、左、右三邊連接如拱門的岩洞式結構，形成八〇年代至九〇年代初作品的一種嶄新形態；《29.02.88》正好誕生於《向馬蒂斯致敬Ｉ—02.02.86》與《向莫內致敬（三聯作）—1991年2月至6月》之間，恰好見證藝術家此番體大思精的反覆推敲：論尺幅與整體結構，《29.02.88》與《向馬蒂斯致敬Ｉ—02.02.86》可謂一脈相承，然而《29.02.88》在畫面上方出現的一抹紅霞，將左右兩邊連起來，改變了《向馬蒂斯致敬Ｉ—02.02.86》的「川」字型結構，此一藝術靈光，若往後找到《向莫內致敬（三聯作）—1991年2月至6月》，即可在那源自埃特雷塔象鼻海岸的結構中找到答案。
「林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣着，悉如外人。黃髮垂髫，並怡然自樂。」
東晉 陶淵明《桃花源記》節錄
與此同時，趙無極的東歸歷程亦對他的創作影響殊鉅。1981年，趙無極來到台北歷史博物館舉行個展，重逢數十年不見的國畫大師張大千。趙無極與張大千曾於五〇年代相識於巴黎，當時，初到花都舉行展覽的張大千仍然以其工筆作品著稱；然而，隨著大千海外遊歷既久，作品逐漸受到歐美抽象繪畫影響，其六〇年代以還的潑彩潑墨山水，更標誌著晚年成就之高峰；趙無極與張大千此次在台北會面，堪稱二十世紀華人油畫、書畫頂尖大師之高峰會面；此次會面之後，張大千創作出人生壓軸名作《桃源圖》，趙無極的作品色彩亦明顯走向絢麗璀璨，更多運用稀釋顏料再流動、潑灑的技法，若以《29.02.88》對照《桃源圖》，上文提到的岩洞式結構，即可連結中國「桃花源」之經典構想，而《29.02.88》中央部份靉靆氤氳的色彩變化，亦顯然呼應了國畫潑墨的藝術效果。如此偉大的東、西藝術結合，當年即獲得藝壇關注：1986年，皮耶・馬蒂斯畫廊舉行「趙無極繪畫1980至1985」個展，藝術家畢生摯友、諾貝爾生理學及醫學獎得主方斯華・賈克柏為此撰寫序言，當中即可見其慧眼卓識，亦堪稱《29.02.88》的最佳注腳：
「趙無極首先以創造並放空宇宙的重量為方法，宣示自己的中國底蘊。如果說中國繪畫強調以筆墨的力量，趙無極的作品則是以色彩駕馭空間，並以線條緊隨其後，在必要的時候作為輔助。在此，線條的作用不在於定義形體，也不在於盛載色彩，它孕育色彩，像血管深入肌肉並延伸開來。趙無極投以色彩投入空間的搏鬥，那複疊的層次足為憑證，遼廓的地貌預示著隱秘的世界，斑駁的痕跡被不可思議之光線所穿透，昏暗的岩洞張開了隙縫。藝術家永恒不渝的追求，在光輝的慶典與色彩的至樂之中展現；通過其盤旋、閃爍、點亮與脈動，我們得以窺見那猶如空間的細膩呼吸。」
註：畫背貼有Jan Krugier畫廊標籤 此作將收錄於由梵思娃・馬凱及揚・亨德根正籌備編纂的〈趙無極作品編年集〉（資料提供／趙無極基金會）
趙無極「狂草時期」（1959至1972年）的作品以中軸式構圖最為經典，這種以強大力量支撐畫面的風格，可以視為藝術家自我意識的投映；1972年以後，隨著藝術家妻子美琴逝世，這種作品中的力量支撐驟然消失，抽象結構陡然大變，呈現「構築外圍、中間放空」的新風貌，色彩以虛白飄渺之色調為主，是為「無境時期」之始，反映藝術家的創作開始進入「忘我」、「無我」的狀態；及至八〇年代，趙無極簽約皮耶・馬蒂斯畫廊，面對重返美國的事業新章，加上法國大皇宮博物館在1981年為他策劃首個法國博物館個展，藝術家似乎更致力於梳理自已與西方的藝術淵源，並創作出一系列致敬西方大師之作，包括1986年的《向馬蒂斯致敬Ｉ—02.02.86》，這幅作品的構圖，明顯取法自亨利・馬蒂斯的1914年的作品《柯利歐雷的外窗》，馬蒂斯原作呈「川」字型的結構，中間深邃玄黑而兩邊輔以簡約具象的條狀色塊，一直被視為馬蒂斯最接近於抽象繪畫的作品；趙無極以此作為基礎創作《向馬蒂斯致敬Ｉ—02.02.86》，明顯是從此作找到馬蒂斯與自己在藝術語言上最相近之連結點；此外，趙無極又於1991年創作了《向莫內致敬（三聯作）—1991年2月至6月》，其構圖則是取法印象派大師莫內著名的「埃特雷塔」風景系列。埃特雷塔位於莫內家鄉上諾曼第大區，其著名的象鼻海岸更因莫內的精彩作品而享譽全球；值得注意的是，象鼻海岸猶如岩洞或拱門的特殊地貌，似乎給予趙無極抽象創作上的啟發，若仔細考查趙無極創作兩幅致敬作品之間，即約1986至1991年前後，其作品往往呈現中間放空而上、左、右三邊連接如拱門的岩洞式結構，形成八〇年代至九〇年代初作品的一種嶄新形態；《29.02.88》正好誕生於《向馬蒂斯致敬Ｉ—02.02.86》與《向莫內致敬（三聯作）—1991年2月至6月》之間，恰好見證藝術家此番體大思精的反覆推敲：論尺幅與整體結構，《29.02.88》與《向馬蒂斯致敬Ｉ—02.02.86》可謂一脈相承，然而《29.02.88》在畫面上方出現的一抹紅霞，將左右兩邊連起來，改變了《向馬蒂斯致敬Ｉ—02.02.86》的「川」字型結構，此一藝術靈光，若往後找到《向莫內致敬（三聯作）—1991年2月至6月》，即可在那源自埃特雷塔象鼻海岸的結構中找到答案。
「林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣着，悉如外人。黃髮垂髫，並怡然自樂。」
東晉 陶淵明《桃花源記》節錄
與此同時，趙無極的東歸歷程亦對他的創作影響殊鉅。1981年，趙無極來到台北歷史博物館舉行個展，重逢數十年不見的國畫大師張大千。趙無極與張大千曾於五〇年代相識於巴黎，當時，初到花都舉行展覽的張大千仍然以其工筆作品著稱；然而，隨著大千海外遊歷既久，作品逐漸受到歐美抽象繪畫影響，其六〇年代以還的潑彩潑墨山水，更標誌著晚年成就之高峰；趙無極與張大千此次在台北會面，堪稱二十世紀華人油畫、書畫頂尖大師之高峰會面；此次會面之後，張大千創作出人生壓軸名作《桃源圖》，趙無極的作品色彩亦明顯走向絢麗璀璨，更多運用稀釋顏料再流動、潑灑的技法，若以《29.02.88》對照《桃源圖》，上文提到的岩洞式結構，即可連結中國「桃花源」之經典構想，而《29.02.88》中央部份靉靆氤氳的色彩變化，亦顯然呼應了國畫潑墨的藝術效果。如此偉大的東、西藝術結合，當年即獲得藝壇關注：1986年，皮耶・馬蒂斯畫廊舉行「趙無極繪畫1980至1985」個展，藝術家畢生摯友、諾貝爾生理學及醫學獎得主方斯華・賈克柏為此撰寫序言，當中即可見其慧眼卓識，亦堪稱《29.02.88》的最佳注腳：
「趙無極首先以創造並放空宇宙的重量為方法，宣示自己的中國底蘊。如果說中國繪畫強調以筆墨的力量，趙無極的作品則是以色彩駕馭空間，並以線條緊隨其後，在必要的時候作為輔助。在此，線條的作用不在於定義形體，也不在於盛載色彩，它孕育色彩，像血管深入肌肉並延伸開來。趙無極投以色彩投入空間的搏鬥，那複疊的層次足為憑證，遼廓的地貌預示著隱秘的世界，斑駁的痕跡被不可思議之光線所穿透，昏暗的岩洞張開了隙縫。藝術家永恒不渝的追求，在光輝的慶典與色彩的至樂之中展現；通過其盤旋、閃爍、點亮與脈動，我們得以窺見那猶如空間的細膩呼吸。」
註：畫背貼有Jan Krugier畫廊標籤 此作將收錄於由梵思娃・馬凱及揚・亨德根正籌備編纂的〈趙無極作品編年集〉（資料提供／趙無極基金會）