朱德群 | 南京一隅

款識朱德群 CHU TEH-CHUN（右下）CHU TEH-CHUN 朱德群 1960 No. 47南京一隅 Terre du Nan-King（畫背）

巴黎，勒讓特畫廊
香港，馬凌畫廊
亞洲重要私人收藏

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躍動巴黎：來自遠東的文化呼喚 一九五〇年代中葉，歐洲畫壇正在以喬治·馬修、漢斯·哈同為首的一眾法國畫家的引領下， 醞釀著一股全新的「抒情抽象」之脈動，這無疑為剛抵達巴黎不久的朱德群帶來了無盡的靈感。一九五六年，藝術家因緣際會在巴黎市立美術館看到了蘇聯裔畫家尼古拉·德·斯塔埃爾的回顧展，受到斯塔埃爾畫中層疊的構圖、堆砌的色彩之激盪，開始在創作中大膽發展抽象，進而去思考東方與西方乃至傳統與現代之間的命題，在這之間尋找自己的立足點和未來的創作方向。至一九五八年，藝術家獨到的抽象語言得到了巴黎勒讓特畫廊主理人莫里斯·巴聶的賞識，二人當即簽訂六年合約。莫里斯作為歐洲畫壇經驗豐富且極為嚴謹的畫廊經理人，對現代藝術眼光獨到、真知灼見，以一顆赤誠之心守護現代藝術之真諦，他看到了這位來自遠東的畫家筆下漫溢的才華和飽覽眾生後的純粹精神，感受到了其作品中雄渾厚實的生命力以及潛藏的無限能量，不遺餘力地對其傾心栽培，朱德群因此得以步入專心創作的藝術階段，《南京一隅》（拍品編號1015）便創作於此時期。

一九六〇年，本畫誕生同年，勒讓特畫廊為朱德群舉辦了第一次個展，他作品中抽象構圖中書法性的線條引起了眾多西方藝評家的注意，法國文壇權威文學家、藝評家于伯·阮於同年《法國文學》刊物中發表了<朱德群在勒讓特畫廊>一文，稱讚道：

「這位中國畫家在接觸了巴黎畫派之後，似乎重新認識中國傳統書法中特有的書寫性的長處。我們知道他之前畫過受野獸派影響很深的作品，但在短短幾年之中，他找到了屬於自己的書寫方式，透過這一系列的作品，朱德群帶給我們強烈而生動的意象。」

在勒讓特畫廊的悉心推廣之下，同年十月，朱德群於夏邦提耶畫廊代表留法華裔畫家參加「巴黎畫派」群展，正式成為「巴黎畫派」中的一員。《南京一隅》創作於如此重要之年份，不僅是朱德群從自身文化底蘊出發，開啟自由探索的抽象語言的代表之作，更是藝術家六〇年代事業版圖在歐洲的全面擴張的歷史見證。

情景交融：遨遊千里的藝術熱忱

畫中凝重的紅褐色背景之上，硬朗而奔放的黑色線條直上直下、激情澎湃地馳騁，令人聯想到哈同五〇年代作品中同樣情緒激烈的粗黑線條。而堆疊的線條間，朱德群加入不同色階的明亮色塊，畫面景深與層次感頓生，虛實相生之中城市縮影若影若現。而區別於西方畫家對形式主義的至上追求，朱德群更注重畫面與自然的連帶關係，在線條與幾何的交纏中，一團白色的光韻由中心向下依稀滲出，像風雨，似霜露，如晨昏，中國山水畫的詩意與空靈融入生命的自然循環和更替中，透過孔穴發出共鳴，在大地眾生的不息之音中，尋得了平衡的智慧。

藝術形式之外，朱德群亦注重揉合生活經歷與內心情感，本畫標題便是最有力的證明。南京作為朱德群離開中國大陸前居住過的最後一座城市，其人生意義的重要性不言自明。一九四七年抗戰結束後，朱德群隨中央大學由重慶沿江而下返回南京，氣象萬千的沿途風景被銘刻心間，成為了創作本畫的珍貴素材。而南京作為抗戰後的首都，群才輩出，朱德群至四九年遷台之前一直於此生活與工作。三年間結識了包括當時的立法院院長張道藩、司法院長黃少谷、中國現代著名文學家羅家倫等在內的眾多藝界、政壇風雲人物，他們對朱德群淡泊名利、謙虛為懷的學者態度無不讚賞有佳並大力支持，也正是在彼此珍貴友誼的鼓勵下，朱德群才得以毅然走出國門將藝事業推上國際舞台，向世界展現畫中大自然近於崇高的美感與旺盛的創作意志，《南京一隅》承載著的不僅是朱德群對往昔歲月的緬懷與珍重，更是對馳騁國際畫壇的熱忱與希冀，多重寓意統合於落筆之間，唯有饋以藏家言之無盡的感動與共鳴。



註：畫背貼有勒讓特畫廊及馬凌畫廊標籤