林風眠 | 裸女

款識林風眠 藝術家鈐印（右下）

亞洲重要私人收藏

〈美術家 雙月刊 第三十三期〉美術家編輯部編（香港，美術家出版社，一九八三年），16頁
〈林風眠全集·下卷〉杜滋齡編（天津，天津人民美術出版社，一九九四年），141頁
〈林風眠全集·叁〉楊樺林編（北京，中國青年出版社，二〇一四年），34頁

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方紙佈陣・東方墨魂——林風眠 林風眠成長於二十世紀初的動盪時代，年輕時便懷著「藝術救國」的胸襟與理想，對新文化、新思想的湧現充滿嚮往，更成為了第一批赴法的美術留學生；回國以後，林風眠參與創辦杭州國立藝專，並秉持「調和中西」的教學宗旨，育成高足滿天下的藝壇盛景。林風眠一生致力中國繪畫現代化，他睿智地融合西方表現手法與中國美學精神，取長補短、相得益彰，筆下誕生了既富有時代氣息，又不偏離傳統根本的獨特風格，尤其見於人物、靜物與風景三大經典題材中。在幅幅尺寸得宜的方紙之中，蘊含著澎湃前衛的現代思潮，一筆一劃的交疊和渲染，築起了屬於林風眠廣闊無垠的藝術世界。承接本季晚拍呈獻之《武松》（拍品編號1039）和 《寶蓮燈》（拍品編號1040），五件重要彩墨作品將登臨日拍，不僅呈現了林風眠跨越不同年代的風格發展，更引證了林氏一生雖然經歷重重波折，卻始終如一地追求藝術本真，一代宗師之銜非其莫屬。

林風眠自三〇年代末起已鍾情選用方形宣紙，構圖之中，描畫物像或人體的線條流暢圓潤，富於裝飾性元素的背景則以幾何方塊與直線組成，從四〇至七〇年代所創的幾件拍品中，均可見此一寓圓於方、曲直平衡的經典結構。尤其在《裸女》（拍品編號701），細膩的描線一揮而就，勾勒出東方美人豐腴婀娜的身姿弧線，背景則借鑑了立體主義和皮影戲的美學思維，在半抽象的表現當中，淡化了西方裸女主題的情慾意識，卻融入中國古代仕女圖的含蓄韻致，整體觀感唯美而純粹。

林風眠擅寫人物，眾美的造型千鑄百煉，或吹笛彈琴、或捧花細賞，畫中盡顯藝術家心中完美女性的高雅形象，《吹笛仕女》（拍品編號702）和《早晨》（拍品編號703）即為經典。林風眠筆下仕女總以古裝示人，透露了一種古典理想之美，不入凡俗，藝術史學家丁羲元曾在《林風眠論稿》裡如此分析：「舒美流暢的線條，富艷的配景，人物則是經歷提煉的美人樣……既是古典的，又具現代美。這些仕女圖，寄托著畫家的心緒，理想和審美追求，有著曲折的現實寄喻。」以上所指的「曲折的現實寄喻」，與藝術家生命裡三位重要的女性息息相關——母親、妻子和女兒——命運迫使林風眠長年與至親分離，慶幸林氏仍能將無奈的嘆息轉化成筆尖的動力，繪下情感豐富、意藴深厚的仕女畫，以承載自身對家人的無盡思念。再細看兩作中美人的一雙彎眉、鳳眼和薄唇，是屬於中國古代美人的標準五官，而其纖長的臉龐又隱隱呼應著莫迪利亞尼筆下的肖像，造型上可說是既得傳統底蘊，又傳現代精神。

《南方》（拍品編號704）是林風眠仕女題材中甚為罕見的異域風情之作，斑斕的熱帶樹影包圍著兩位皮膚黝黑、雙瞳有神的南方女孩，令人聯想到高更在大溪地所繪之土著女人；創於八〇年代的此作，色彩比過往作品更為明亮豔麗，予人奔放熾熱之感，反映林風眠晚年定居香港後重獲創作自由的開朗心境，對生活之熱情也滿溢畫面。

林風眠不僅愛畫仕女，也愛繪花果，而《川條魚水壺》（拍品編號705）即為其筆下靜物畫之經典呈現，空間構圖上可見林氏參透了西方現代技法，然而作品的精神意涵卻更貼近於中國文人傳統的博古清供圖：水瓶置於案頭，透露著「平安」的祝福，而五尾川條魚奉上桌面，則寄語「有餘」。本作的選材雖然精簡，寓意卻如此深刻，整體畫面傳遞著滿滿的幸福感，令人對畫者的巧思折服。

遊子寫生・時代新貌——關良


關良一生行跡遠至，不僅曾東渡日本留學，民國時期亦遊歷華夏大江南北，五〇年代更以文化大使的身份代表中國訪問東德，形成其油畫創作中種種壯麗風光，包括本季晚拍呈獻之《杭州水鄉》（拍品編號1038）。軌跡之遠、眼界之寬，始終是祖國的山河，最能觸動良公的一顆赤子之心。本季登臨日拍的三件關良珍稀風景油畫作品，《外白渡橋（上海外灘）》（拍品編號706）、《故宮》（拍品編號707）和《天平山》（拍品編號708）分別取景新中國成立以來的社會新氣象，既有歷史的遺跡，也有現代的基建，從多角度呈現國家進入社會主義時代後的立體面貌，誠為五〇年代「紅色主題」的最佳體現，盡顯良公植根於血脈裏的愛國情懷。風景之外，良公亦精於繪畫人像，《披紅頭巾的苗家女》（拍品編號709）即以一位苗族女孩為主角，體現出中華民族多元一體的格局，與眾風景畫的意涵相通。

《故宮》創於新中國成立後一年，關良親身來到京城，藉畫作抒發對祖國的美好願景，可見藝術家迎接新時代降臨的雀躍萬分，形成極具民族特色的作品風貌。擅長寫生的良公獨具慧眼，考其風景創作，多數皆取景一隅，以喻整體；《故宮》亦是遵從此構圖手法，表現紫禁城中雕塑文物屹立的一處，角度剛好瞥見兩座青龍與仙鶴銅雕，配合色澤亮麗的環境描寫，尤顯瑞氣滿溢。

《外白渡橋（上海外灘）》呈現上海最具特色的歷史地標之一，也是中國源海城市現代化和工業化的重要象徵。關良一改慣常的構圖方式，選擇以全景式的角度俯瞰兩岸的天際線。上海的繁華於此一覽無遺，縱然題材是現代景觀，卻也體現了唐代《山水訣》中所言言：「咫尺之圖，寫千里之景。」渡輪與小船徐徐前進，整體觀感更似一座大型舞台，吸引觀者的目光層層推進，共賞中華大都會的發展面貌。

《天平山》取景位於蘇州古城西南的太湖之濱，自唐代以來，天平山一帶便是旅遊勝地，范仲淹、白居易、唐伯虎等名人墨客都曾前來拜訪，留下首首美麗的詩詞。五〇年代，關良在杭州國立藝專擔任教職，每日浸淫於山明水秀的江南景色裏，也激發了良公的創作才情，時常到處尋覓揮筆寫生之地，而《天平山》也是創於此時。在本作中，關良採用了對角線的縱深構圖，從對岸眺望背靠山巒的建築群和休憩亭，湖面有遊人乘舟渡水，營造出一派風和日麗之景。於此，良公將美好的生活片刻凝聚於畫面之中，不僅呼應了印象派的選材意趣，同時又帶有水墨國畫的精神意象，此乃關良所獨專的藝術風格。

《披紅頭巾的苗家女》屬關良油畫創作中罕見的少數民族肖像畫，畫中精準地捕捉苗家女的民族特色衣飾，再以抽象的筆觸塑造環境，細節的呈現點到即止。關良以富有墨韻的線條勾勒人物和物象的輪廓，手法上呼應了其所精通的水墨戲曲人物畫，體現了關良筆下兩種媒材相連互通的表現方式。