岳敏君 | 金魚

1993年作

香港，少勵畫廊
私人收藏
紐約，蘇富比，2007年3月21日，拍品編號53
現藏者購自上述拍賣

香港，少勵畫廊，「竹薕後的臉」，1994年7月，頁17，載彩圖
布魯塞爾，穆塔德希藏館，「吉利翁・庫維收藏」，2007至2019年

Jonathan Harris 著，《The Global Contemporary Art World》（新澤西州，2013年），頁143 （內文）

「一笑了之是排解生活的尷尬狀況的最好方法，尤其是有可能發生衝突的時候，因為比起勃然大怒、或者將問題憋在心裡，大笑是更有效率、甚至是更有成效的行為。」

岳敏君


1993年作品《金魚》是岳敏君早期的玩世現實主義代表佳作。畫面由遠至近出現一整排面孔相同的光頭男，他們咧著嘴，瞇著眼，圍著天安門廣場前的金水橋，目光一致地傻笑著俯視水中唯一的金魚，整個畫面充斥荒誕意味。要審視中國當代藝術史，豈能不探討岳敏君的地位及「玩世現實主義」運動。岳敏君的瘋狂大笑人物是1990年代中國藝術崛起的代表；它是在動盪不安的政治形勢、社會經濟及文化理想互相衝突的時代裡，一眾當代藝術家默默耕耘的集體群像。這些毫無關聯的面孔是岳敏君的核心主題，反映藝術家認為面對現實的荒謬。這些人物雙目緊閉，象徵國家倡導的集體主義和平等主義等陳腐理念，更可解讀為岳敏君對中國淪為經濟機器的戲諷。對岳敏君來說，面對現實世界所充斥的荒唐之事，唯一的回應就是自嘲、歇斯底里和大笑。如他本人所言：「任何問題都可一笑了之，不往心裡去，轉變成虛無，從而能夠達到超平靜的內心世界」（岳敏君，〈有關作品的幾句話〉，《麻將：烏利・希克中國當代藝術收藏展》展覽圖錄，2006年，頁138）。

《金魚》是1990年代初岳敏君藝術風格萌芽時期的作品。一如許多同輩藝術家，岳敏君察看到中國民眾的高度同一化特徵，他們看上去面目模糊，彷彿千人一面、毫無特色和個性。岳敏君選取另一種極端方法去描繪這種現象——他用俗豔的顏色、喧鬧的氣氛、甚至令人目光疲勞的角度去表現這種現象。這個永遠咧嘴大笑的光頭男，是藝術家反复描畫的自畫像，他曾說：「我以為，放棄一切是人生的境界，避免於社會的爭鬥，可保持內心的平和。放棄一切可使人滿不在乎，超然度外，任何問題都可一笑了之，不往心裡去，轉變成虛無。從而能夠達到超平靜的內心世界。」（《岳敏君》，四川美術出版社，2007年）

岳敏君1962年生於黑龍江，是中國文革後的第三代藝術家。知名策展人栗憲庭曾指出，岳敏君藉著畫中不斷複製、整齊排列的傻笑人，嘲諷中國淪為大量生產的經濟機器、並奉消費主義為至上原則；他「利用商業主義、空洞愚昧的人物形象諷喻消費主義腐蝕社會主義理想和個人。消費主義和反個人主義有意無意地結合在一起，令他的作品充滿諷刺意味和幽默感」（《竹簾後的臉》，少勵畫廊，1994年）。《金魚》的畫面無論構圖和用色皆鮮明矚目，展現岳氏的一貫風格；它不僅是藝術家的個人自畫像，也是一整代在文革陰影下成長、後又經歷社會現代化巨浪沖刷的中國人的群體自畫像。