達米恩・赫斯特 | 靈魂之歌

倫敦，白立方畫廊
現藏者購自上述來源

本作滿佈精緻繁茂的紅色、翡翠色、琥珀色和綠松石馬賽克圖案，是達米恩・赫斯特絢爛多姿的《蝴蝶網格畫》系列的迷人典例。此系列在2001年誕生，而本作出自2008年，畫面充滿宗教涵義。正如標題所示，《靈魂之歌》令人聯想到一場冥想靜修。宏觀而言，《蝴蝶網格畫》系列展現赫斯特對其人生大哉問的反复思索——宗教與科學這兩大當代信仰體系所闡述的死亡觀念。赫斯特向現今世代的生死觀、以及藝術在這兩個信仰體系中所擔任的角色提出強力質詢。在一次近期的採訪中，赫斯特談及藝術的救世與贖罪力量，並講述他對藝術所蘊含的正向力量篤信不疑，一如宗教及科學：「即使藝術的表達內容是消極的，它的本質必定是積極的……我認為，你總能以積極的角度，將藝術應用於生活之中」（引自達米恩・赫斯特與尼古拉斯・塞羅塔對談，錄於《達米恩・赫斯特》展覽圖錄，倫敦，泰特現代藝術館， 2012年，頁97）。

本系列的表面裝飾與彩繪玻璃窗互相呼應，作品標題亦流露出鮮明的宗教指涉。此外，蝴蝶主題亦具有深厚的靈性內蘊。蝴蝶與宗教信仰及精神靈性的連繫自古有之，在古代希臘文中，「蝴蝶」一詞與「靈魂」相通；在基督教傳統中，蝴蝶破繭重生，象徵耶穌基督的復活奇蹟。赫斯特自小深受天主教信仰熏陶，終生對此念念不忘，並醉心鑽研死亡觀念與宗教信仰的安撫作用；對他而言，蝴蝶就是生命循環的完美象徵。

1991年，赫斯特在倫敦一處前身是旅行社辦事處的地點舉辦個人展覽「愛與不愛」（In and Out of Love），時值其藝術生涯初期，蝴蝶亦首次出現在他的作品裡。展覽的佈置設計精密、氣勢恢宏，其中一個展廳掛滿五彩繽紛的作品，畫面塗上厚重亮澤的光漆，而畫面上的蝴蝶標本彷彿是飛過時不小心被光漆粘住，動彈不得；上層展廳被精心設計成一座蝴蝶養殖園。在展廳中，赫斯特將一批未孵化的蝶蛹置於純白畫幅之上，隨著時間流逝，蛹中成蟲破繭而出，漫天飛舞。這個蟲蛹孵化的變態過程，將整個生命循環的週期巧妙濃縮，而這就是赫斯特一直孜孜探求的主題。此外，蝴蝶死後絲毫無損的美態，亦為藝術家帶來美學和象徵方面的無窮啟發：「然後，你擁有了蝴蝶之美……這種昆蟲在死後仍然保持如此令人喜悅的姿態，實在美妙至極」（引自達米恩・赫斯特與米爾塔・達根齊奧對談，錄於《達米恩・赫斯特：痛苦與狂喜，1989-2004作品選粹》展覽圖錄，國家考古博物館，那不勒斯，2004年，頁83）。在「愛與不愛」中，赫斯特首次運用自然之美，演繹殘酷的暴力意象。根據藝術家在1997年所言：「你要找到普世共鳴的觸動之處，例如每個人都害怕玻璃、每個人都害怕鯊魚，但每個人都喜歡蝴蝶」（達米恩・赫斯特著，《我想與所有人、一對一、一直、永遠、立刻一起渡過餘生》，1997年，倫敦，頁132）。受到尚・杜布菲在1950年代以蝶翼創作的威尼斯鄉村景觀作品所啟發，赫斯特用他的蝴蝶作品，引導觀者專心欣賞大自然中芬華翡麗、卻纖弱易逝的美麗生靈。

《蝴蝶網格畫》系列是藝術家殫心竭力的創作成果，展現他對形態的探索，堪稱非凡臻絕之作。驟眼看去，這些作品令人毛骨悚然，背後卻高唱著生命的熱烈讚歌。《靈魂之歌》展現哥德式彩繪玻璃窗那令人驚嘆的流麗光彩，並以靜謐安詳的療癒系藍綠色調，在淒美哀戚與歡愉喜樂之中，達到細膩的平衡。