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布麗奇・萊利 | 到位
估價
8,000,000 - 12,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 布麗奇．萊利
- 到位
- 款識Bridget Riley，'87Bridget Riley，《Into Place》，1987（作品背面畫布折入處多處）Bridget Riley，《Into Place》，1987（作品內框多處）
- 油畫亞麻布
- 164.5 x 159.5 公分，64¾ x 62¾ 英寸
1987年作
來源
瑞士，私人收藏
倫敦，Robert Sandelson畫廊
美國，私人收藏
倫敦，佳士得，2017年10月6日，拍品編號 60
現藏者購自上述拍賣
倫敦，Robert Sandelson畫廊
美國，私人收藏
倫敦，佳士得，2017年10月6日，拍品編號 60
現藏者購自上述拍賣
展覽
紐倫堡畫廊，紐倫堡美術館；博特羅普，約瑟夫·阿爾伯斯美術館；倫敦，Hayward畫廊；伯明翰，Ikon畫廊，「Bridget Riley」，1992年至1993年，編號14，載彩圖
出版
Robert Kudielka撰，《Bridget Riley: The Complete Paintings, Volume 2, 1974-1997》，圖錄編號BR308，載彩圖
拍品資料及來源
「（視覺）應該感覺到輕柔撫慰，體會到摩擦破裂、滑動漂流。視覺可以抓緊人心，跌倒或後退，以再次自由地漂浮。」
布麗奇·萊利
《到位》是布麗奇·萊利的1987年作品，彰顯了藝術家不斷鑽研色彩與形狀之視覺潛在可能性的成果。萊利的視覺藝術語言是清晰平面的，此畫凸顯了她在1986年發現的斜角線佈局，是其藝術進程中最具顛覆性的發展之一。萊利脫離了她以往作品中的縱向與橫向彩色線條，擁抱斜角線，從直線的嚴謹和精確性中釋放出來，促進她創作出滿盈動力和活力的畫作。萊利講述道：「最終我在縱向和斜向的結合點找到我一直在尋找的……這個結合點就是新的造形。它可以被視作一塊顏色，近乎一個筆畫的痕跡。放大後，這些造形色塊成為顏色平面，可以佔據空間的不同位置」（引自藝術家，《重現布麗奇·萊利》展覽圖錄，Hayward 畫廊，倫敦，2009年，頁18）。《到位》就是在這個突破性演進第二年的作品，優雅傾瀉而下的平行四邊形（或菱形）持續轉移我們的視線，而碎裂的畫面則進一步加強漸變色調的張力、競爭力和協調性。題目《到位》充分捕捉到每個菱形交匯、融合，最終「到位」，形成一幅優雅精妙的構圖。
此畫幅作於1980年代後半，是萊利在七十代末至八十年代初去埃及旅行後的作品，《到位》完好代表了萊利藝術事業的又一突破。在1979年至1980年的冬天，萊利前往埃及旅行，在帝王谷親身領略了法老陵墓。她深受這個古老陵墓的藝術啟發，尤其是當中對紅、藍、黃、綠、黑、白六色的運用富有象徵意義，也代表了埃及生命的一部分。在該次旅行後的數年，萊利開始運用屬於她自己的一系列鮮明顏色，成為她的「埃及色調」，以各種造形安排，引發幾何框架結構與重量、密度、光度和混合度之間的對話。萊利的用色是建設性而非描述性的，呈現內在的不穩定，給予她創造視覺互動的自由，這種特性將繼續出現在她隨後的作品中。
萊利視自己的作品為構圖和感覺之間的辯證爭鬥。學生時代的萊利曾學習喬治·秀拉的作品，而秀拉則受查爾斯·亨利的經驗主義影響，根據其理論，數學公式可以直接解釋美學結果。萊利並不採用秀拉的點畫技法，而是專注在其系統化的色彩提煉，以及其以平衡互補色勾畫出光線、陰影、深度和造形的技法。《到位》包含了這種早期對色彩的探討，也包含了其早期黑白幾何構圖畫作的結構重要性。萊利受傑克森·波拉克等抽象表現主義藝術家佈滿表面的畫風影響，提煉出其多焦點風格，融入她自己的藝術語言，此作品跳動的平行四邊形和幾何形的動力都象徵了這種風格的融入。藝術家將早期色彩理論邏輯與畫布表面繪畫質感相結合，產生視覺感知，在重複造形的「可塑」中立性和炫目的用色中震盪。
以正常觀畫的距離觀賞《到位》，作品會把我們的視野完全吞沒，俐落精準的菱形圖案帶來幾何秩序的深刻滿足感。我們沈浸在起伏漸變的色彩共置，調解不同強度色彩的推移：「從密度和重量，到黯淡、明亮和寂靜；從無法穿透的關閉性到開放透氣的空間，從推進的平面到淺淺的後退」（同上，頁22）。觀者可見迴響、重複和顛倒；然而，任何尋找切實圖案的努力都是徒勞，我們放下視覺分析和認知，完全沈浸在一片光輝中。我們的目光無法安放，不斷跟隨萊利的構圖穿梭於色彩的幾何造形，是個無常的觀賞體驗，呼應我們對自然界物質的視覺認知。對於這種自然界複雜的手法和視覺影射，萊利曾如此形容：「我不挑選某一種顏色，而是一雙、三個或是一組組顏色，它們一起出現在畫面時，會生成表面背後的事物。我指的是顏色在畫面上的結構，令雙眼在畫面自由游動，就像是在大自然一般。那應該感覺到輕柔撫慰，體會到摩擦破裂、滑動漂流。視覺可以抓緊人心，跌倒或後退，以再次自由地漂浮」（布麗奇·萊利撰，<視野之樂>，《布麗奇·萊利》展覽圖錄，英國泰特博物館，2003年，頁 213）。
布麗奇·萊利
《到位》是布麗奇·萊利的1987年作品，彰顯了藝術家不斷鑽研色彩與形狀之視覺潛在可能性的成果。萊利的視覺藝術語言是清晰平面的，此畫凸顯了她在1986年發現的斜角線佈局，是其藝術進程中最具顛覆性的發展之一。萊利脫離了她以往作品中的縱向與橫向彩色線條，擁抱斜角線，從直線的嚴謹和精確性中釋放出來，促進她創作出滿盈動力和活力的畫作。萊利講述道：「最終我在縱向和斜向的結合點找到我一直在尋找的……這個結合點就是新的造形。它可以被視作一塊顏色，近乎一個筆畫的痕跡。放大後，這些造形色塊成為顏色平面，可以佔據空間的不同位置」（引自藝術家，《重現布麗奇·萊利》展覽圖錄，Hayward 畫廊，倫敦，2009年，頁18）。《到位》就是在這個突破性演進第二年的作品，優雅傾瀉而下的平行四邊形（或菱形）持續轉移我們的視線，而碎裂的畫面則進一步加強漸變色調的張力、競爭力和協調性。題目《到位》充分捕捉到每個菱形交匯、融合，最終「到位」，形成一幅優雅精妙的構圖。
此畫幅作於1980年代後半，是萊利在七十代末至八十年代初去埃及旅行後的作品，《到位》完好代表了萊利藝術事業的又一突破。在1979年至1980年的冬天，萊利前往埃及旅行，在帝王谷親身領略了法老陵墓。她深受這個古老陵墓的藝術啟發，尤其是當中對紅、藍、黃、綠、黑、白六色的運用富有象徵意義，也代表了埃及生命的一部分。在該次旅行後的數年，萊利開始運用屬於她自己的一系列鮮明顏色，成為她的「埃及色調」，以各種造形安排，引發幾何框架結構與重量、密度、光度和混合度之間的對話。萊利的用色是建設性而非描述性的，呈現內在的不穩定，給予她創造視覺互動的自由，這種特性將繼續出現在她隨後的作品中。
萊利視自己的作品為構圖和感覺之間的辯證爭鬥。學生時代的萊利曾學習喬治·秀拉的作品，而秀拉則受查爾斯·亨利的經驗主義影響，根據其理論，數學公式可以直接解釋美學結果。萊利並不採用秀拉的點畫技法，而是專注在其系統化的色彩提煉，以及其以平衡互補色勾畫出光線、陰影、深度和造形的技法。《到位》包含了這種早期對色彩的探討，也包含了其早期黑白幾何構圖畫作的結構重要性。萊利受傑克森·波拉克等抽象表現主義藝術家佈滿表面的畫風影響，提煉出其多焦點風格，融入她自己的藝術語言，此作品跳動的平行四邊形和幾何形的動力都象徵了這種風格的融入。藝術家將早期色彩理論邏輯與畫布表面繪畫質感相結合，產生視覺感知，在重複造形的「可塑」中立性和炫目的用色中震盪。
以正常觀畫的距離觀賞《到位》，作品會把我們的視野完全吞沒，俐落精準的菱形圖案帶來幾何秩序的深刻滿足感。我們沈浸在起伏漸變的色彩共置，調解不同強度色彩的推移：「從密度和重量，到黯淡、明亮和寂靜；從無法穿透的關閉性到開放透氣的空間，從推進的平面到淺淺的後退」（同上，頁22）。觀者可見迴響、重複和顛倒；然而，任何尋找切實圖案的努力都是徒勞，我們放下視覺分析和認知，完全沈浸在一片光輝中。我們的目光無法安放，不斷跟隨萊利的構圖穿梭於色彩的幾何造形，是個無常的觀賞體驗，呼應我們對自然界物質的視覺認知。對於這種自然界複雜的手法和視覺影射，萊利曾如此形容：「我不挑選某一種顏色，而是一雙、三個或是一組組顏色，它們一起出現在畫面時，會生成表面背後的事物。我指的是顏色在畫面上的結構，令雙眼在畫面自由游動，就像是在大自然一般。那應該感覺到輕柔撫慰，體會到摩擦破裂、滑動漂流。視覺可以抓緊人心，跌倒或後退，以再次自由地漂浮」（布麗奇·萊利撰，<視野之樂>，《布麗奇·萊利》展覽圖錄，英國泰特博物館，2003年，頁 213）。