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塞西麗・布朗 | 公園
估價
12,000,000 - 20,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 塞西麗・布朗
- 公園
- 款識Cecily Brown，'04（作品左背面）Cecily Brown，2004（作品右背面）
- 油畫亞麻布，共兩部分
- 每幅：196 x 139.5 公分，77⅛ x 55 英寸整體：196 by 279 公分，77⅛ by 109⅞ 英寸
2004年作
來源
紐約，格拉斯頓畫廊
私人收藏
倫敦，富藝斯，2011年10月12日，拍品編號15
私人收藏
倫敦，富藝斯，2015年2月12日，拍品編號17
現藏者購自上述拍賣
私人收藏
倫敦，富藝斯，2011年10月12日，拍品編號15
私人收藏
倫敦，富藝斯，2015年2月12日，拍品編號17
現藏者購自上述拍賣
展覽
紐約，格拉斯頓畫廊，「Cecily Brown」，2005年1月至2月，頁28及29，載彩圖
拍品資料及來源
「我對事物的流動本質深感興趣。我希望作品擁有一股籠罩的能量，讓顏料看起來在畫中搏動。我希望觀畫者的感覺有如置身世界裡般。」
塞西麗・布朗
塞西麗・布朗的抽象作品《公園》洋溢動感活力，配以美妙無窮的具象元素，繪畫動勢的力量迴蕩畫中。2004年作品《公園》展示布朗掌握動勢及色彩的精湛技巧，從而激發澎湃的聯想力量。作品中的翠綠與天藍色調情感豐沛，以深邃濃郁的大地色彩與鮮明熱烈的肉色點綴，隱約喚起天與地、花與草的想像，同時呈現園林建築的景象，當中包括柱撐低牆與噴泉，鳥兒看來正要從噴泉上起飛。此雙聯作的右下方可見洶湧的巨大漩渦，利落而厚重的筆觸狂放舞動，互相纏繞，在抽象與具體之間取得微妙平衡。布朗貫徹別樹一幟的創作風格，以精湛技藝表現狂熱奔放的筆觸，與繪畫本身的語彙融為一體，充分利用繪畫媒介帶來的官能感受與能力，以各種可描述的方式巧妙操控觀者的感知。《公園》作為布朗作品中的優秀範例，展現顏料的神奇潛能，解構組成人類觀察體驗的官能感受。
從本作標題以及布朗同時期其他較具象的風景畫可見，《公園》以田園畫風格為基礎，並從愛德華・馬奈1863年的名作《草地上的午餐》與保羅·塞尚的《沐浴者》系列取得啟發，加以改良創新。如同馬奈與塞尚，布朗以當代手法，以園林為背景展現性張力。性從一開始已於布朗創作中發揮重要作用。然而，《公園》中的性意識更通過顏料直接展示人前──沿襲歷史的構圖分拆成不同的能量源流，化為組織鬆散的光線與色塊。布朗形容她所挑選的油彩媒材是「感性的」，「這種顏料可流動延展，可捕捉光線，非常適合描繪皮膚血肉。我希望能創作令人目不轉睛的事物。而我的早期作品以情色內容見稱，如今我不費吹灰之力，作品已被視為情色或暗示情色。」（引自藝術家，<紐約時刻：塞西麗・布朗>，《AnOther》，2012年9月14日）
如約翰娜・德魯克寫道：「布朗創作中的高度構圖佈局參考自戲劇舞台的華麗傳統，當中充斥各類寓言、歷史上和各類被藝術家觀察過的人物。他們的形象喚起古典時代的主題──歡躍與嬉戲、美德與追求、陶醉鄉野與田園之樂，從《阿卡迪亞》場景中視覺效果可見一斑……她與靈感之源互動相通，猶如戀人相觸與交流的快感，她透過濕潤顏料刻劃標記、色塊與線條，表達箇中熱烈刺激的感受。」（約翰娜・德魯克，<情色之法>，載於《塞西麗・布朗：2003-2006年畫作》，紐約，2005年，頁9）觀看構圖右下方的濃厚筆觸，油潤肉色揮舞其中，令人聯想起提香與彼得・保羅・魯本斯描繪的扭曲形體。布朗筆下的人體融入或結合在繁密的油彩中，如同展開激烈搏鬥。他們陷入暴力與情色之中，看來又似融進了青草與天空裡。
從魯本斯的浮華風格、弗朗西斯・培根陰暗的表現主義，以至威廉・德庫寧那暴烈、充滿情慾氣息的抽象畫作，布朗在本作中毫不保留地表現這些藝術先捷的姿彩、動勢與情緒。更明顯的是，布朗的視覺語彙與處理顏料色彩的手法，正源自美國抽象表現主義藝術家創作的動勢痕跡。然而，布朗抽象風格的獨特之處，在於她在畫中結合具象的潛質。如藝術家自述：「我的心思意志搖擺不定，而繪畫指引我下一步如此前進。事物自然地分裂瓦解，變得更加抽象。當事物過於抽象，我便要尋回當中的具象形體。我向來致力於一個方向──具象與抽象之間沒有中間點，而是兩者兼收並容。這就像在紛亂之中挽回清晰時刻」（引自藝術家，<紐約時刻：塞西麗・布朗>，《AnOther》，2012年9月14日）。《公園》突破繪畫手法與豐富主題的界限，展現無窮複雜性與寬廣領域，充分體現布朗獨特風格的精髓。
塞西麗・布朗
塞西麗・布朗的抽象作品《公園》洋溢動感活力，配以美妙無窮的具象元素，繪畫動勢的力量迴蕩畫中。2004年作品《公園》展示布朗掌握動勢及色彩的精湛技巧，從而激發澎湃的聯想力量。作品中的翠綠與天藍色調情感豐沛，以深邃濃郁的大地色彩與鮮明熱烈的肉色點綴，隱約喚起天與地、花與草的想像，同時呈現園林建築的景象，當中包括柱撐低牆與噴泉，鳥兒看來正要從噴泉上起飛。此雙聯作的右下方可見洶湧的巨大漩渦，利落而厚重的筆觸狂放舞動，互相纏繞，在抽象與具體之間取得微妙平衡。布朗貫徹別樹一幟的創作風格，以精湛技藝表現狂熱奔放的筆觸，與繪畫本身的語彙融為一體，充分利用繪畫媒介帶來的官能感受與能力，以各種可描述的方式巧妙操控觀者的感知。《公園》作為布朗作品中的優秀範例，展現顏料的神奇潛能，解構組成人類觀察體驗的官能感受。
從本作標題以及布朗同時期其他較具象的風景畫可見，《公園》以田園畫風格為基礎，並從愛德華・馬奈1863年的名作《草地上的午餐》與保羅·塞尚的《沐浴者》系列取得啟發，加以改良創新。如同馬奈與塞尚，布朗以當代手法，以園林為背景展現性張力。性從一開始已於布朗創作中發揮重要作用。然而，《公園》中的性意識更通過顏料直接展示人前──沿襲歷史的構圖分拆成不同的能量源流，化為組織鬆散的光線與色塊。布朗形容她所挑選的油彩媒材是「感性的」，「這種顏料可流動延展，可捕捉光線，非常適合描繪皮膚血肉。我希望能創作令人目不轉睛的事物。而我的早期作品以情色內容見稱，如今我不費吹灰之力，作品已被視為情色或暗示情色。」（引自藝術家，<紐約時刻：塞西麗・布朗>，《AnOther》，2012年9月14日）
如約翰娜・德魯克寫道：「布朗創作中的高度構圖佈局參考自戲劇舞台的華麗傳統，當中充斥各類寓言、歷史上和各類被藝術家觀察過的人物。他們的形象喚起古典時代的主題──歡躍與嬉戲、美德與追求、陶醉鄉野與田園之樂，從《阿卡迪亞》場景中視覺效果可見一斑……她與靈感之源互動相通，猶如戀人相觸與交流的快感，她透過濕潤顏料刻劃標記、色塊與線條，表達箇中熱烈刺激的感受。」（約翰娜・德魯克，<情色之法>，載於《塞西麗・布朗：2003-2006年畫作》，紐約，2005年，頁9）觀看構圖右下方的濃厚筆觸，油潤肉色揮舞其中，令人聯想起提香與彼得・保羅・魯本斯描繪的扭曲形體。布朗筆下的人體融入或結合在繁密的油彩中，如同展開激烈搏鬥。他們陷入暴力與情色之中，看來又似融進了青草與天空裡。
從魯本斯的浮華風格、弗朗西斯・培根陰暗的表現主義，以至威廉・德庫寧那暴烈、充滿情慾氣息的抽象畫作，布朗在本作中毫不保留地表現這些藝術先捷的姿彩、動勢與情緒。更明顯的是，布朗的視覺語彙與處理顏料色彩的手法，正源自美國抽象表現主義藝術家創作的動勢痕跡。然而，布朗抽象風格的獨特之處，在於她在畫中結合具象的潛質。如藝術家自述：「我的心思意志搖擺不定，而繪畫指引我下一步如此前進。事物自然地分裂瓦解，變得更加抽象。當事物過於抽象，我便要尋回當中的具象形體。我向來致力於一個方向──具象與抽象之間沒有中間點，而是兩者兼收並容。這就像在紛亂之中挽回清晰時刻」（引自藝術家，<紐約時刻：塞西麗・布朗>，《AnOther》，2012年9月14日）。《公園》突破繪畫手法與豐富主題的界限，展現無窮複雜性與寬廣領域，充分體現布朗獨特風格的精髓。