- 1131
李禹煥 | 與風
估價
5,500,000 - 7,500,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- Ufan Lee
- 與風
- 款識Lee Ufan，87
- 油畫及礦物顏料畫布
- 182 x 227.5 公分，71⅝ x 89½ 英寸
1987年作
來源
藝術家
日本，私人收藏
現藏者購自上述來源
日本，私人收藏
現藏者購自上述來源
拍品資料及來源
「如果一幅畫的存在成為觀者的障礙，那麼它就是粗暴的作品（……）我希望我以有限想法及行動創作的畫會佔據一如雕塑和繪畫的物理空間，並提升、成長，與無限同步，燦爛綻放。」
李禹煥
《風》系列橫亙李禹煥八十年代的創作軌跡，是這位單色畫大師藝術生涯的重大突破。本作《與風》是這個時期令人心醉的作品。七十年代末，李禹煥在祖國經歷四年的政治流放和韓國中央情報局的嚴密監控，後來移居日本鎌倉，發展出一套嶄新的繪畫形式，一舉打破之前《從線》和《從點》系列的規律風格。摒棄了冷靜嚴密的構圖安排，李禹煥的筆觸變得自由灑脫、向四方八面奔流，呈現勃勃生機和靈巧熟練的書法氣息。他將新系列分別命名為《從風》（1982至1986年）和《與風》（1987至1991年），「風」的概念代表人受到啟發後更積極地接受外物。他曾言：「當我被動地接受外來的風，更廣闊的世界就會在面前展開。」（《李禹煥》展覽圖錄，穆迪瑪藝術基金會，米蘭，1994年， 頁26）。
《與風》生機煥發、氣勢恢宏，是《與風》時期的巔峰之作，畫作洋溢一股騷動狂喜的生命力與吸引力，在同期作品中一時無兩。李氏在1989年寫道：「世界是多麼的開放、充滿可能（……）！我想擴大和加深與這個充滿刺激的外在世界交流，而不是自言自語、屈服於單一絕對的表達模式」 （《李禹煥：《與風》—1986-88年繪畫作品》展覽圖錄，M・波鴻畫廊，德國，1989年，頁4）。肖克・馮・伯斯沃特・沃爾拉貝認為李氏接受外來的大自然力量，意味著他願意採用較不深思熟慮及以理性主導的方式作畫，但他「不像超現實主義畫家那樣（半）自發創作，也不像行動派畫家；他對理性的放手並非為了自由表達個人情感，而是為了令作品能夠接納除了他主觀意識以外的元素」（《李禹煥：遇見其他》，2007年，頁137）。這種哲學和美學感悟的解放，催生了接續的《往來》系列，李禹煥在此再次回歸嚴謹簡約的筆觸，展現出更深層次、內外合一的共鳴。
《風》年代見證了這位藝術家兼哲學家在國際藝術界聲名鵲起的時刻，期間各地大型博物館紛紛展出李禹煥的作品，包括1986年巴黎龐比度中心的「1910-1970 年日本前衛藝術」展，當時館內的永久收藏展廳同時展出李禹煥的水彩和素描作品。1988年，羅馬當代藝術博物館舉行「Monoha：物派」展覽，李氏作品亦在其中；該展覽的圖錄首次刊印李氏一篇重要論文《尋找相遇》（In Search of Encounter）的意大利譯文版。同年，李禹煥在日本和歐洲舉行多場個人展覽，屢獲好評。米蘭當代藝術展覽館出版的圖錄《來自東方》（Ex Oriente）亦收錄了著名法國藝評人皮耶・雷斯塔尼（Pierre Restany）的專題文章。此外，李禹煥在同一年還出版了一本哲學論文集，題為《時間的震慄》（Toki no furue），當中涉及的哲學論題和思想深受李維史托、傅柯、梅洛龐蒂和海德格等人影響。
自此之後，這位單色畫大師聲名大噪，蜚聲國際，藝壇各方權威紛紛趨之若鶩，務求一顯其匠心風采，當中包括首爾國立現代美術館（1994年）、威尼斯雙年展（2007年及2011年）、比利時皇家美術博物館（2009年）。2010年，李禹煥美術館於日本直島Benesse Art Site 開幕，紐約所羅門・R・古根海姆美術館於2011年舉辦了「李禹煥：記錄無限」，展出李禹煥自六十年代起的創作歷程，宏觀其別樹一幟的藝術語彙與概念，深入探討他的藝術作品如何拓展現當代繪畫及雕塑領域。2014年，李禹煥獲邀到凡爾賽宮舉辦個展。作為第四位獲邀到前法國皇寓展覽的藝術家，李禹煥展出了十件雕塑作品並且廣受讚譽。這個展出機會不但進一步擴闊了李禹煥獨特的藝術視野，也同時印證了他在今日當代藝壇舉足輕重的地位。
李禹煥
《風》系列橫亙李禹煥八十年代的創作軌跡，是這位單色畫大師藝術生涯的重大突破。本作《與風》是這個時期令人心醉的作品。七十年代末，李禹煥在祖國經歷四年的政治流放和韓國中央情報局的嚴密監控，後來移居日本鎌倉，發展出一套嶄新的繪畫形式，一舉打破之前《從線》和《從點》系列的規律風格。摒棄了冷靜嚴密的構圖安排，李禹煥的筆觸變得自由灑脫、向四方八面奔流，呈現勃勃生機和靈巧熟練的書法氣息。他將新系列分別命名為《從風》（1982至1986年）和《與風》（1987至1991年），「風」的概念代表人受到啟發後更積極地接受外物。他曾言：「當我被動地接受外來的風，更廣闊的世界就會在面前展開。」（《李禹煥》展覽圖錄，穆迪瑪藝術基金會，米蘭，1994年， 頁26）。
《與風》生機煥發、氣勢恢宏，是《與風》時期的巔峰之作，畫作洋溢一股騷動狂喜的生命力與吸引力，在同期作品中一時無兩。李氏在1989年寫道：「世界是多麼的開放、充滿可能（……）！我想擴大和加深與這個充滿刺激的外在世界交流，而不是自言自語、屈服於單一絕對的表達模式」 （《李禹煥：《與風》—1986-88年繪畫作品》展覽圖錄，M・波鴻畫廊，德國，1989年，頁4）。肖克・馮・伯斯沃特・沃爾拉貝認為李氏接受外來的大自然力量，意味著他願意採用較不深思熟慮及以理性主導的方式作畫，但他「不像超現實主義畫家那樣（半）自發創作，也不像行動派畫家；他對理性的放手並非為了自由表達個人情感，而是為了令作品能夠接納除了他主觀意識以外的元素」（《李禹煥：遇見其他》，2007年，頁137）。這種哲學和美學感悟的解放，催生了接續的《往來》系列，李禹煥在此再次回歸嚴謹簡約的筆觸，展現出更深層次、內外合一的共鳴。
《風》年代見證了這位藝術家兼哲學家在國際藝術界聲名鵲起的時刻，期間各地大型博物館紛紛展出李禹煥的作品，包括1986年巴黎龐比度中心的「1910-1970 年日本前衛藝術」展，當時館內的永久收藏展廳同時展出李禹煥的水彩和素描作品。1988年，羅馬當代藝術博物館舉行「Monoha：物派」展覽，李氏作品亦在其中；該展覽的圖錄首次刊印李氏一篇重要論文《尋找相遇》（In Search of Encounter）的意大利譯文版。同年，李禹煥在日本和歐洲舉行多場個人展覽，屢獲好評。米蘭當代藝術展覽館出版的圖錄《來自東方》（Ex Oriente）亦收錄了著名法國藝評人皮耶・雷斯塔尼（Pierre Restany）的專題文章。此外，李禹煥在同一年還出版了一本哲學論文集，題為《時間的震慄》（Toki no furue），當中涉及的哲學論題和思想深受李維史托、傅柯、梅洛龐蒂和海德格等人影響。
自此之後，這位單色畫大師聲名大噪，蜚聲國際，藝壇各方權威紛紛趨之若鶩，務求一顯其匠心風采，當中包括首爾國立現代美術館（1994年）、威尼斯雙年展（2007年及2011年）、比利時皇家美術博物館（2009年）。2010年，李禹煥美術館於日本直島Benesse Art Site 開幕，紐約所羅門・R・古根海姆美術館於2011年舉辦了「李禹煥：記錄無限」，展出李禹煥自六十年代起的創作歷程，宏觀其別樹一幟的藝術語彙與概念，深入探討他的藝術作品如何拓展現當代繪畫及雕塑領域。2014年，李禹煥獲邀到凡爾賽宮舉辦個展。作為第四位獲邀到前法國皇寓展覽的藝術家，李禹煥展出了十件雕塑作品並且廣受讚譽。這個展出機會不但進一步擴闊了李禹煥獨特的藝術視野，也同時印證了他在今日當代藝壇舉足輕重的地位。