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王光樂 | 水磨石2003. 5
估價
2,000,000 - 3,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Guangle Wang
- 水磨石2003. 5
- 款識《水磨石 2003. 5》，2003.5，王光樂（作品背面）
- 壓克力畫布
- 180 x 140 公分，70⅞ x 55⅛ 英寸
2003年作
來源
亞洲，私人收藏
北京，瀚海拍賣，2011年11月17日，拍品編號1703
歐洲，私人收藏
香港，蘇富比，2015年4月4日，拍品編號1041
現藏者購自上述拍賣
北京，瀚海拍賣，2011年11月17日，拍品編號1703
歐洲，私人收藏
香港，蘇富比，2015年4月4日，拍品編號1041
現藏者購自上述拍賣
出版
Onemoon Art，《Terrazzo - Wang Guangle》（北京，2005年），載圖
《Wang Guangle》（奧斯特菲爾德爾恩，2014年），頁28，載圖
《Wang Guangle》（奧斯特菲爾德爾恩，2014年），頁28，載圖
拍品資料及來源
「我視（水磨石）為中國過去某段時期思想的見證。我們吃一樣的、穿一樣的、用一樣的（……）我希望成為一個獨立個體。如果我是獨立的，我就可以有自己的觀點，跟現有思想不一樣的觀點。」
王光樂
2003年作品《水磨石 2003.5》具備一種超脫迷人的氣質，是王光樂早期《水磨石》系列的一幅典型畫作。題目「水磨石」是一種合成建築材料，以大理石、石英、玻璃或花崗岩碎塊組成，在1970至1980年代經常用於磁磚地板。王光樂細膩描繪這種材料，精心畫出每個小石，甚至會在畫布表面打磨，就像為真的水磨石地板拋光一般。畫作從遠看顯得既抽象又簡約，但細看之下就會發現作品如相片般寫實的超卓細節，挑戰寫實與抽象的界線。此外，王光樂以平凡的建築材料為題材，放置於純粹極簡主義抽象藝術的形式主義美學，模糊了所謂高級和低級藝術的界線。《水磨石 第5號》的製作過程極其費時費力，細節處理一絲不苟，質感逼真，是對藝術家創作過程以及時間流逝的一種具體而辛酸的紀錄。
王光樂於2000年畢業於中央美術學院油畫系，是年輕藝術家團體 N12的創始成員，他代表了廿一世紀新一代中國藝術家對形式主義的探索，對傳統寫實主義的顛覆，對舊有政治，甚至社會題材的怠倦及消極態度。這種美學在新一代的平面作品中顯而易見，而王光樂無疑是此中的先鋒，他接受學院式的寫實訓練，以寫實的細節，去除感情的表達性筆觸，以冷靜及理性的顏色處理及造型，來達致一種全新形式的抽象。其呈現的詩化視覺言語，與藝術家的創作過程，共同呈現時間的本質，這無論在東方或是西方均獨樹一幟。
王光樂於2000年的畢業展覽呈現了名為《下午3時至5時》的一系列五幅畫作，他花費近半年時間才完成。王光樂每天下午3時至5時作畫，描繪投射在地面的午後陽光。在該系列之後，他越發對水磨石地板的材料和質感產生興趣，因此避開敘述和場景，集中精力專門繪畫水磨石，隨而有了《水磨石》系列作品。以藝術家自己的話來說，「水磨石題材令我反思了不少。水磨石是一種很尋常的建築材料。我視它為中國過去某段時期思想的見證。我們吃一樣的、穿一樣的、用一樣的（……）我希望成為一個獨立個體。如果我是獨立的，我就可以有自己的觀點，跟現有思想不一樣的觀點。」（引述藝術家，Garcia Frankowski撰，<王光樂訪談>，《Intelligentsia》，2015年9月5日，網絡文章）
王光樂的代表作《水磨石》系列融合抽象與寫實，呈現出一種新的繪畫可能性。作品建基於藝術家對繪畫之時間性及畫布作為勞動力載體和時間見證的不斷研究。如藝術家所講：「時間的流逝感總是激發我的靈感。時間改變一切，而當我能察覺到時間的純粹運動時，一切都顯得不重要。在這些時刻，我幾乎別的什麼都不想做了。」（引述藝術家， Lorraine Rubio 撰，《artnet提問：王光樂》，《Artnet》，2014年11月24日，網絡文章）
王光樂
2003年作品《水磨石 2003.5》具備一種超脫迷人的氣質，是王光樂早期《水磨石》系列的一幅典型畫作。題目「水磨石」是一種合成建築材料，以大理石、石英、玻璃或花崗岩碎塊組成，在1970至1980年代經常用於磁磚地板。王光樂細膩描繪這種材料，精心畫出每個小石，甚至會在畫布表面打磨，就像為真的水磨石地板拋光一般。畫作從遠看顯得既抽象又簡約，但細看之下就會發現作品如相片般寫實的超卓細節，挑戰寫實與抽象的界線。此外，王光樂以平凡的建築材料為題材，放置於純粹極簡主義抽象藝術的形式主義美學，模糊了所謂高級和低級藝術的界線。《水磨石 第5號》的製作過程極其費時費力，細節處理一絲不苟，質感逼真，是對藝術家創作過程以及時間流逝的一種具體而辛酸的紀錄。
王光樂於2000年畢業於中央美術學院油畫系，是年輕藝術家團體 N12的創始成員，他代表了廿一世紀新一代中國藝術家對形式主義的探索，對傳統寫實主義的顛覆，對舊有政治，甚至社會題材的怠倦及消極態度。這種美學在新一代的平面作品中顯而易見，而王光樂無疑是此中的先鋒，他接受學院式的寫實訓練，以寫實的細節，去除感情的表達性筆觸，以冷靜及理性的顏色處理及造型，來達致一種全新形式的抽象。其呈現的詩化視覺言語，與藝術家的創作過程，共同呈現時間的本質，這無論在東方或是西方均獨樹一幟。
王光樂於2000年的畢業展覽呈現了名為《下午3時至5時》的一系列五幅畫作，他花費近半年時間才完成。王光樂每天下午3時至5時作畫，描繪投射在地面的午後陽光。在該系列之後，他越發對水磨石地板的材料和質感產生興趣，因此避開敘述和場景，集中精力專門繪畫水磨石，隨而有了《水磨石》系列作品。以藝術家自己的話來說，「水磨石題材令我反思了不少。水磨石是一種很尋常的建築材料。我視它為中國過去某段時期思想的見證。我們吃一樣的、穿一樣的、用一樣的（……）我希望成為一個獨立個體。如果我是獨立的，我就可以有自己的觀點，跟現有思想不一樣的觀點。」（引述藝術家，Garcia Frankowski撰，<王光樂訪談>，《Intelligentsia》，2015年9月5日，網絡文章）
王光樂的代表作《水磨石》系列融合抽象與寫實，呈現出一種新的繪畫可能性。作品建基於藝術家對繪畫之時間性及畫布作為勞動力載體和時間見證的不斷研究。如藝術家所講：「時間的流逝感總是激發我的靈感。時間改變一切，而當我能察覺到時間的純粹運動時，一切都顯得不重要。在這些時刻，我幾乎別的什麼都不想做了。」（引述藝術家， Lorraine Rubio 撰，《artnet提問：王光樂》，《Artnet》，2014年11月24日，網絡文章）