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草間彌生 | 再生時刻
估價
6,000,000 - 8,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 草間彌生
- 再生時刻
- 布料，泡沫橡胶，亞克力，木材 （共54件作品）
- 尺寸各異
2004年作
來源
倫敦，Victoria Miro畫廊
現藏者購自上述來源
此作品附設藝術家工作室所簽發之官方聲明，認證《再生時刻》為一組54件之完整作品。
現藏者購自上述來源
此作品附設藝術家工作室所簽發之官方聲明，認證《再生時刻》為一組54件之完整作品。
展覽
東京，國立當代藝術博物館；京都，國立當代藝術博物館，「YAYOI KUSAMA: Eternity-Modernity」，2004年10月至2005年2月，頁226及227，載彩圖
廣島，廣島市當代美術館，「Yayoi Kusama: Eight Places for Burning Soul」，2005年2月至4月
熊本，當代美術館，「Yayoi Kusama: Sailing the Sea of Infinity」，2005年4月至7月
松本，松本市美術館，「Yayoi Kusama：The Place for My Soul」，2005年7月至10月
東京，東京森美術館； 柏林，Die Kunst zweir Stadte美術館，「Berlin-Tokyo/Tokyo-Berlin. Die Kunst zweier Städte」，2006年1月至5月
新西蘭，City Gallery Wellington畫廊， 9月2009年至2月2010年；鹿特丹，Boijmans Van Beuningen藝術博物館，「Yayoi Kusama Mirrored Years」，8月至10月2010年，頁6及9，14及17，295，載彩圖 （展覽現場）。此展覽後巡迴至悉尼，當代藝術博物館，2月至6月2009年
巴黎，蓬皮杜現代美術館；馬德里，Reina Sofia美術館，「草間彌生」，2011年10月至2012年9月
首爾，Daegu美術館，「草間彌生，我的一个梦」，2013年7月至11月，頁28及29，載彩圖。此展覽後巡迴至上海，當代美術館，2013年12月至2014年3月，頁43及44，載彩圖；首爾，首爾藝術中心，Hangaram美術館，2014年5月至6月，頁36及37，載彩圖；台北，高雄市立美術館，2015年2月至5月；台中，國立台灣美術館，2015年6月至8月
廣島，廣島市當代美術館，「Yayoi Kusama: Eight Places for Burning Soul」，2005年2月至4月
熊本，當代美術館，「Yayoi Kusama: Sailing the Sea of Infinity」，2005年4月至7月
松本，松本市美術館，「Yayoi Kusama：The Place for My Soul」，2005年7月至10月
東京，東京森美術館； 柏林，Die Kunst zweir Stadte美術館，「Berlin-Tokyo/Tokyo-Berlin. Die Kunst zweier Städte」，2006年1月至5月
新西蘭，City Gallery Wellington畫廊， 9月2009年至2月2010年；鹿特丹，Boijmans Van Beuningen藝術博物館，「Yayoi Kusama Mirrored Years」，8月至10月2010年，頁6及9，14及17，295，載彩圖 （展覽現場）。此展覽後巡迴至悉尼，當代藝術博物館，2月至6月2009年
巴黎，蓬皮杜現代美術館；馬德里，Reina Sofia美術館，「草間彌生」，2011年10月至2012年9月
首爾，Daegu美術館，「草間彌生，我的一个梦」，2013年7月至11月，頁28及29，載彩圖。此展覽後巡迴至上海，當代美術館，2013年12月至2014年3月，頁43及44，載彩圖；首爾，首爾藝術中心，Hangaram美術館，2014年5月至6月，頁36及37，載彩圖；台北，高雄市立美術館，2015年2月至5月；台中，國立台灣美術館，2015年6月至8月
出版
Louise Neri和Takaya Goto編，《Yayoi Kusama》（紐約，2012年），頁150及151，281，載彩圖
Frances Morris編，《Yayoi Kusama》（倫敦，2012年），頁196，載彩圖
Frances Morris編，《Yayoi Kusama》（倫敦，2012年），頁196，載彩圖
拍品資料及來源
「我想消融、抹去世紀末的陰暗，親手打開光耀之門通往二十一世紀，願永遠輝煌的生命之歌能跨越死亡的孤寂，永垂不朽。」
草間彌生
草間彌生在二十一世紀的國際藝壇大放異彩，《再生時刻》正是象徵這個光輝時刻的里程碑式鉅作。作品充滿稀奇荒誕的狂想意味，夾雜著些許妖嬈不祥的氣息，鮮紅的怪手破土而出，曲纏亂舞，如邪惡的觸鬚般擺動著、伸展著。這片帶著圓點的紅色散發出強烈的草間風格，隨後十年在世界各地美術館的草間回顧展裡，吸引了不少觀眾駐足凝望。從藝術家內心迸發而出的創意化成遍地獨特的視覺符號，是草間傳奇藝術途上的奪目之作，代表她蜚聲國際、不斷挑戰傳統並進化到至臻境界的修煉歷程。
備受讚譽的草間雕塑最早在六十年代初面世，時值她在紐約藝壇旋風式展露鋒芒後的創作小巔峰。其「無限網」系列繪畫在紐約、芝加哥、華盛頓和匹茲堡各地的重要群展和個展中亮相，並參與惠特尼年展、阿姆斯特丹市立博物館和萊頓的「新潮」展覽。期間，草間搬到紐約東19街53號的一間新工作室，在同一幢建築裡有一位草間的年輕朋友，他就是雕刻家、藝評家兼收藏家唐納德・賈德。1962年6月，即草間搬到新工作室的六個月後，參加了一場在青畫廊舉辦的群展，同場的藝術新星包括安迪・沃荷、羅伯特・莫里斯、羅伯特・惠特曼、克萊斯・歐登伯格及詹姆斯・羅森基斯特。草間以驚世駭俗的全新創作——軟雕塑參展，她擺出一張扶手椅和沙發，在表面覆滿男性生殖器造型的填充物。一年後，即1963年12月，她在葛楚・史坦畫廊舉辦名為「千舟會」的展覽，場地中央赫然停泊著一隻擠滿陽具軟雕塑的小舟，四周排滿這隻小舟的照片，給予觀者排山倒海的感官震撼。草間特立獨行的裝置藝術總是蠱惑人心，並隱約帶點威脅，充滿惡作劇般的淘氣以及讓人血脈賁張的激情，它們受到沃荷等人的激賞，美國藝評家布萊恩・奧多爾蒂將她的創作形容為物件與環境的雙重產物。
面對這些強迫性重複的雕塑和裝置藝術，草間曾經說過：「我要製造這些形狀，重複製造，不斷製造，直至把自己淹沒於整個過程中。我把這個過程稱為『自我消融』。」法蘭西絲・莫里斯寫道：「就像繪畫一樣，草間繼續在作品表面『覆滿』密密麻麻、幾乎一式一樣的東西，不過這次不是讓人浮想聯翩的網，而是堆積著男性生殖器的日常生活用品，女主人的家居堡壘被男性象徵異乎尋常地攻破，畫面滑稽惹笑，卻也讓人心生厭惡」（法蘭西絲・莫里斯，〈草間彌生：我的生活，一個圓點〉，載於《草間彌生：無盡痴迷》展覽圖錄，2014年，頁197）。莫里斯繼續寫道，草間能夠「撮合看似水火不容的情感概念——與極簡主義相關的『序列性』、超現實主義的『詭態』以及對人體部位的迷戀、拼貼藝術的廢物美學和偶發藝術的主動參與——鞏固了草間作為藝術圈中『他者』的特殊身份」（同上）。這種前衛的作風令她在紐約藝壇鋒芒畢露，奠定其作為歐美藝術新聲的底韻，吸引了當時不少知名評論學者以及藝商的青睞。
《再生時刻》創建於2004年，是草間彌生從1960年代的軟雕塑演變而來的大型雕塑裝置：與軟雕塑的外觀相似，卻實際上以木材為媒體，體現硬質感。此標誌性作品乃來自草間藝術生涯裡意義重大、積極樂觀的千禧年代。在紐約聲名鵲起後，草間在1975年回到日本，自願入住精神病院休養，此後二十年過著半隱居生活，期間不斷默默創作，成果豐碩。1993年，她參與威尼斯雙年展，為日本展館設計了一間擺滿南瓜雕塑的鏡屋，這個讓人神迷目眩的裝置令草間在國際藝壇再次冒起，向世人展示不受時間侵蝕的美學風格，重新奠定她在當代藝術界的不朽地位。莫里斯觀察道：「在這段時期，『積累』系列裡的男性生殖器演變成外形猶如彎曲觸手的大型多部件雕塑」（同上，頁200）。一如本作標題所指，草間在2004年前後逐漸成為家喻戶曉的國際藝術家，那是她涅磐重生的時刻，作品象徵了她在個人和藝術層面上的凱旋；就如孟璐所說，草間的藝術創作「不僅要向瘋狂投降，還要將之征服。創傷必先要全然轉化，方可在人前呈現美感與意義」（孟璐，〈天地之間：草間彌生的藝術〉，載於《永恆的愛：草間彌生1958-1968年》展覽圖錄，洛杉磯郡藝術博物館，1998年，頁81）。
草間彌生
草間彌生在二十一世紀的國際藝壇大放異彩，《再生時刻》正是象徵這個光輝時刻的里程碑式鉅作。作品充滿稀奇荒誕的狂想意味，夾雜著些許妖嬈不祥的氣息，鮮紅的怪手破土而出，曲纏亂舞，如邪惡的觸鬚般擺動著、伸展著。這片帶著圓點的紅色散發出強烈的草間風格，隨後十年在世界各地美術館的草間回顧展裡，吸引了不少觀眾駐足凝望。從藝術家內心迸發而出的創意化成遍地獨特的視覺符號，是草間傳奇藝術途上的奪目之作，代表她蜚聲國際、不斷挑戰傳統並進化到至臻境界的修煉歷程。
備受讚譽的草間雕塑最早在六十年代初面世，時值她在紐約藝壇旋風式展露鋒芒後的創作小巔峰。其「無限網」系列繪畫在紐約、芝加哥、華盛頓和匹茲堡各地的重要群展和個展中亮相，並參與惠特尼年展、阿姆斯特丹市立博物館和萊頓的「新潮」展覽。期間，草間搬到紐約東19街53號的一間新工作室，在同一幢建築裡有一位草間的年輕朋友，他就是雕刻家、藝評家兼收藏家唐納德・賈德。1962年6月，即草間搬到新工作室的六個月後，參加了一場在青畫廊舉辦的群展，同場的藝術新星包括安迪・沃荷、羅伯特・莫里斯、羅伯特・惠特曼、克萊斯・歐登伯格及詹姆斯・羅森基斯特。草間以驚世駭俗的全新創作——軟雕塑參展，她擺出一張扶手椅和沙發，在表面覆滿男性生殖器造型的填充物。一年後，即1963年12月，她在葛楚・史坦畫廊舉辦名為「千舟會」的展覽，場地中央赫然停泊著一隻擠滿陽具軟雕塑的小舟，四周排滿這隻小舟的照片，給予觀者排山倒海的感官震撼。草間特立獨行的裝置藝術總是蠱惑人心，並隱約帶點威脅，充滿惡作劇般的淘氣以及讓人血脈賁張的激情，它們受到沃荷等人的激賞，美國藝評家布萊恩・奧多爾蒂將她的創作形容為物件與環境的雙重產物。
面對這些強迫性重複的雕塑和裝置藝術，草間曾經說過：「我要製造這些形狀，重複製造，不斷製造，直至把自己淹沒於整個過程中。我把這個過程稱為『自我消融』。」法蘭西絲・莫里斯寫道：「就像繪畫一樣，草間繼續在作品表面『覆滿』密密麻麻、幾乎一式一樣的東西，不過這次不是讓人浮想聯翩的網，而是堆積著男性生殖器的日常生活用品，女主人的家居堡壘被男性象徵異乎尋常地攻破，畫面滑稽惹笑，卻也讓人心生厭惡」（法蘭西絲・莫里斯，〈草間彌生：我的生活，一個圓點〉，載於《草間彌生：無盡痴迷》展覽圖錄，2014年，頁197）。莫里斯繼續寫道，草間能夠「撮合看似水火不容的情感概念——與極簡主義相關的『序列性』、超現實主義的『詭態』以及對人體部位的迷戀、拼貼藝術的廢物美學和偶發藝術的主動參與——鞏固了草間作為藝術圈中『他者』的特殊身份」（同上）。這種前衛的作風令她在紐約藝壇鋒芒畢露，奠定其作為歐美藝術新聲的底韻，吸引了當時不少知名評論學者以及藝商的青睞。
《再生時刻》創建於2004年，是草間彌生從1960年代的軟雕塑演變而來的大型雕塑裝置：與軟雕塑的外觀相似，卻實際上以木材為媒體，體現硬質感。此標誌性作品乃來自草間藝術生涯裡意義重大、積極樂觀的千禧年代。在紐約聲名鵲起後，草間在1975年回到日本，自願入住精神病院休養，此後二十年過著半隱居生活，期間不斷默默創作，成果豐碩。1993年，她參與威尼斯雙年展，為日本展館設計了一間擺滿南瓜雕塑的鏡屋，這個讓人神迷目眩的裝置令草間在國際藝壇再次冒起，向世人展示不受時間侵蝕的美學風格，重新奠定她在當代藝術界的不朽地位。莫里斯觀察道：「在這段時期，『積累』系列裡的男性生殖器演變成外形猶如彎曲觸手的大型多部件雕塑」（同上，頁200）。一如本作標題所指，草間在2004年前後逐漸成為家喻戶曉的國際藝術家，那是她涅磐重生的時刻，作品象徵了她在個人和藝術層面上的凱旋；就如孟璐所說，草間的藝術創作「不僅要向瘋狂投降，還要將之征服。創傷必先要全然轉化，方可在人前呈現美感與意義」（孟璐，〈天地之間：草間彌生的藝術〉，載於《永恆的愛：草間彌生1958-1968年》展覽圖錄，洛杉磯郡藝術博物館，1998年，頁81）。