唐納德・賈德 | 無題

1989年作

紐約，Pace Wildenstein畫廊（直接購自藝術家）
紐約，私人收藏（2002年購自上述來源）
現藏者購自上述來源

「立體是真正的空間。它排除了幻覺技法與表層空間的問題……相比起平面繪畫，現實的空間從本質上更強而有力，更具體明確。」

唐納德・賈德


唐納德・賈德於1989年創作的《無題》矚目動人，氣派優雅自如，它作為藝術家嶄新雕塑的原型典範，概括他的創作要點。首先，雕塑作品裝置在牆上，展示與空間的無形接觸，而最重要的是，作品反映藝術家在既有的連串結構上不斷重新創作及延伸。賈德於1964年首創標誌性的圓角漸進形態，後在其創作歷程中經常重現。他原以鍍鋅鐵創作圓角，其後運用的媒材演變為不銹鋼、銅、黃銅，以及氧化鋁，各自反映每種金屬的固有特質，界定並區別每件作品的獨特之處。如芭芭拉・哈斯克爾描述，這些特質「體現賈德的隱含主張，他認為每種媒材均有獨立而成的形態特性，藝術家必須克制自我，讓媒材自身表現本質。媒材正是雕塑表達語言的一部分。它們的特性──如表面紋理、色彩、厚度和重量，足以代替傳統上以繁飾佈滿畫面帶來的效果。」（芭芭拉・哈斯克爾撰，＜唐納德・賈德：超越形式主義＞，《唐納德・賈德》展覽圖錄，紐約，惠特尼美國藝術博物館（以及巡展），1988年，頁73）

紐約現代藝術博物館目前正為這位雕塑極簡主義的翹楚，舉辦其時隔三十多年來首個美國大型回顧展。賈德自1968年於惠特尼美國藝術博物館舉辦首次個展便備受各界稱譽。該展探索賈德從1962年以來的藝術發展，了解他在此創新時期提出對藝術的批判理念，展示他開發的基礎形態與結構，自此貫穿他一生的創作。他的創作形態與漸進方式獲藝評家詹姆斯・梅洛稱讚：「毫無疑問，（賈德的展覽）彰顯嶄新獨到的藝術體系……這次紐約展覽是迄今最大型的賈德作品展，其重要之處在於確立藝術家建構的獨特風格，在他的主張下尤顯破革創新，無疑與以往的藝術形式迥然不同。」（詹姆斯・邁耶撰，《極簡主義：六十年代的藝術與論戰》，2001年，紐黑文，頁248）除此之外，克萊門特・格林伯格認為展覽的成功更驗證了極簡主義運動的創舉及真確性。他表示：「極簡藝術初成運動不足兩年，已比普普及歐普藝術更能掀起藝壇熱潮。」（同上，頁247）

極簡藝術於1960年代興起，而賈德無疑是當中密切相關的重要人物。賈德原為畫家出身，他嘗試脫離繪畫媒介，並將創作轉成立體。他的「特定物件」由工業媒材構成，它們的形狀、結構及承托均具體實在，而立體的完整性比個別部分更為重要。賈德的漸進排列首見於1964年，這個結構取自斐波那契數列的特性，當區間漸增時，線段的闊度便會遞減。他在一年前仍在創作其他牆壁浮雕，其後便發現如此革新形式帶來的無盡可能。早在1964年，賈德邀請金屬製造商伯恩斯坦兄弟為他製作雕塑；他是首批與專業工匠合作製造作品的藝術家，嘗試抹去原作手工的痕跡。賈德為此開創先河，不少藝術家如安迪・沃荷與傑夫・昆斯亦有沿用這種創作模式。

驟眼看來，本作似是平平無奇，然而卻遠非如此。賈德的作品強調預定、重複且獨立的形態，排除等級劃分的結構，激活留白空間，從而否定繪畫、雕塑或建築等傳統藝術分類，讓作品以純粹「物件」的形式存在。賈德解釋道：「作品不必包羅萬有，供人觀看、比較、逐一分析或加以細想。著重整體事物、整體性質，才是箇中有趣之處」（唐納德・賈德撰，＜特定物件＞，1965年，轉載於《唐納德・賈德：1959-1975年寫作全集》，紐約，2015年，頁187）。賈德的創作哲學從漸進創作發展而來，其後在層架作品加以延伸，讓觀者的目光集中於物件本身以及它與四周空間的關係。透過這種方式，藝術家達致他的核心宗旨：藝術品的本質由其周遭圍繞的背景定義。本作中的黃金表面明亮耀目，沿無縫曲線捕捉光線，曲面在空間中反覆浮凸，塑造強而有力的奧妙深度。《無題》作為賈德經典巔峰之作，見證他堅持尋求藝術創作中不可或缺、無法動搖的真理；一旦意識到箇中意義，正如藝術家的珠璣妙語：「似是靜止的幻象縈繞不散，只見表面與色彩，折射閃亮光影。我深信，這就是作品變得真實而美妙的時候。」（引自藝術家，唐納德・賈德》展覽圖錄，紐約，Pace Wildenstein畫廊，2004年，頁8）