劉野 | 迷

1999-2000年作

盧塞恩，麥勒畫廊
現藏者購自上述來源

Gallery 3，《劉野：我的故事》展覽圖錄（2003年），頁126，載彩圖
伯恩，伯恩美術館，《劉野》展覽圖錄（香港，2007年），頁27，載彩圖
Li Feng Ming，〈To Tell Emotional Stories in a Rational Frame〉，《Art Collection and Design, August issue》（2008），頁52
Christoph Noe編，《劉野作品全集1991-2015》（柏林，2015年），頁271，圖錄編號97-01，載彩圖

「我成長於一個被紅色所覆蓋的世界——紅太陽、紅旗、紅領巾。」

劉野


劉野的《迷》以緋紅色的舞台簾幕佔據整個橫向畫面，兩端分別有一個正在窺視的人物。本作尺寸精細，構圖簡約，藝術家巧妙運用紅色，加上人物與背景的大膽配置，激發觀者的想像，畫面耐人尋味。在完成本作的近20年後，劉氏於2018年以《序幕》重新探索這個主題及佈置，在較小的正方形畫布描繪《迷》的一半畫面。這幅2018年作品是米蘭普拉達基金會目前正在舉行的劉野個展「寓言敘事」的重點展品，展覽由烏多·蒂特曼策劃，備受各界好評。《迷》糅合靜謐的戲劇效果與動人心魄的神秘謎團，反映劉野藝術中的獨特之處，體現永恆無盡、奇幻迷人的詩意。

緋紅色的布料在劉野的創作中發揮重要作用。它首次出現在1991年的《畫室》中，是一塊位置顯眼的鮮紅桌布，這幅作品也是2015年出版的劉野作品目錄中，藝術家第一幅挑選列入目錄的作品。劉野筆下的紅色布料一直呈同樣的鮮豔緋紅色調，非常惹眼，而且反覆出現在不同作品中，例如長着翅膀的小天使坐著或站著的毛毯、1995年《她不怯對蒙德里安》小主角身穿的迷人裙子，以及1995年《北京麥當娜》與《合唱團》兩個演唱會場景中的舞台簾幕。2000年的《迷》是藝術家第一幅、也是唯一以整幅簾幕作為舞台中心的畫作。在其他作品裏，簾幕反復被揭開以展示逐漸逼近的戰艦；時至2000年代，劉氏更開始創作全然被紅色覆蓋的作品。由此可見，《迷》的紅色簾幕具有三大重要意義：濃縮的幾何結構源自蒙德里安的抽象風格；單色運用預示藝術家隨後於2000年代創作的紅色畫作；具象形態更提取時間與空間的無限可能，跨越真實與想像、揭示與隱藏之間的邊界。

倫勃朗（林布蘭）、維拉斯蓋茲及維梅爾等藝術巨匠常以簾幕作為遮蔽與展露事物的機關。劉野巧用如此古老的比喻象徵，藉此呈現他的個人記憶：他的父親是童話及戲劇作家，在父親薰陶之下，劇場在他心目中是充滿無盡魔力與妙計的場景。另一方面，他選用的紅色盛載著整個世代記憶的重量，如藝術家所言：「我成長於一個被紅色所覆蓋的世界，紅太陽、紅旗、紅領巾」（（引自藝術家，朱朱撰，〈只有一克重〉，克里斯托弗・諾埃編，《劉野作品全集1991-2015》，德國，2015年，頁23）。藝評家朱朱闡述：「在一個紅色專政的世界裡，並無其他色彩的可言」（同上）。重要的是，他解釋對於劉野和成長於那一代的人而言，紅並不是專制政權的代表色，而是他們童年的色彩，是「一旦憶及童年就不得不回到的色彩」（同上）。孩子的童年世界從來與世無爭，是一個「未被意識玷污、未被沉重的歷史壓垮的世界，一座宏偉而永恆的世界」（同上）。《迷》的細節精美動人，它喚起超越歷史與空間的共鳴，令人瞬間著迷，逐漸沉醉其中，投入幻想、回憶與夢想的領域。