岳敏君 | 風箏

1993年作

香港，少勵畫廊
亞洲，私人收藏
香港，佳士得，2006年11月26日，拍品編號361
現藏者購自上述來源

香港，少勵畫廊，「竹簾後的臉」，1994年7月，頁18，載彩圖
布魯塞爾，穆塔德希藏館，「吉利翁・庫維收藏」，2007至2019年

如果我要表現一種荒謬性，用誰的形像都不好，我覺得要是嘲笑自己總是可以的吧。

岳敏君


《風箏》作於1993年，是岳敏君「玩世現實主義」的早期珍貴傑作。它不僅是藝術家的重要生涯作品，更是中國當代藝術史上一段重要時期的歷史紀錄。在岳敏君的平生創作中，直接刻畫中國政治權力象徵——天安門廣場的作品數量甚少，而《風箏》就是其一；它是岳敏君數一數二的代表之作，與他目前的拍賣紀錄作品及其他重要傑作齊名，包括《轟轟》（1993年作）、《大狂喜》（1993年作）及《處決》（1995年作）。與上述作品不同的是，《風箏》是唯一一幅可以看見天安門廣場全景、沒有被懸浮在半空的經典大笑人物遮蔽的作品。畫中廣場的鮮明色彩與湛藍天空，令人聯想起董希文的社會現實主義鉅作《開國大典》，該畫呈現了毛澤東在1949年10月1日宣布中華人民共和國正式成立的情景。另外，本作另一獨特之處，在於岳敏君引用了亨利・德・杜魯斯・洛特列克在二十世紀創作的阿里斯蒂德．布呂昂海報。本畫引用了西洋藝術史，不僅道出這一代中國藝術家在中國首次對外開放下的成長背景，更強調了作品蘊含的諷刺不恭——它是岳敏君創作裡從不缺席的元素。

要審視中國當代藝術史，豈能不探討岳敏君的地位及「玩世現實主義」運動。岳敏君的瘋狂大笑人物是1990年代中國藝術崛起的代表；它是在動盪不安的政治形勢、社會經濟及文化理想互相衝突的時代裡，一眾當代藝術家默默耕耘的集體群像。這些毫無關聯的面孔是岳敏君的核心主題，反映藝術家認為面對現實的荒謬。這些人物雙目緊閉，象徵國家倡導的集體主義和平等主義等陳腐理念，更可解讀為岳敏君對中國淪為經濟機器的戲諷。對岳敏君來說，面對現實世界所充斥的荒唐之事，唯一的回應就是自嘲、歇斯底里和大笑。如他本人所言：「任何問題都可一笑了之，不往心裡去，轉變成虛無，從而能夠達到超平靜的內心世界」（岳敏君，〈有關作品的幾句話〉，《麻將：烏利・希克中國當代藝術收藏展》展覽圖錄，2006年，頁138）。

本作於1993年完成，是岳敏君在九十年代初在藝壇上嶄露頭角的首批作品。1991年，岳敏君搬進圓明園藝術家村，之後創作的首批油畫包括《發生在x城樓上的戲劇》。此畫描繪四位長相各異的少年站在天安門城樓上。1993年，岳敏君再度重演此景，這次加入了一排樣貌相同的經典大笑人物。在《風箏》一作中，畫面正中心的城樓建築毫無遮擋，讓讀者一覽無遺，在藝術家的同主題畫作中空前未見。這些在半空中浮浮沉沉的大笑人物，猶如在天際翱翔的風箏，教人回憶起市民曾經可以在廣場內放風箏、騎自行車、甚至自由集會的美好時光；畫面上空曠的前景，被大片璀璨的花卉佔據——這是國慶日的必要裝飾。可是，與《轟轟》一作相似，廣場上不見歡鬧的人群，導致四周瀰漫著一種詭秘的安靜，與畫面的繽紛用色顯得格格不入。

本作的獨特之處，在於加入了亨利・德・杜魯斯・洛特列克為諷刺歌手兼詩人阿里斯蒂德・布呂昂所創作的經典人像畫。這些布里昂人像在畫中人的衣服上反覆出現，俯瞰著空曠的廣場，彷彿對這個不協調的景象予以嘲弄並提出質疑。岳敏君不時會在自己的畫作中向西方藝術史取材，如受馬奈啟發的《草地上的午餐》（1995年作），以及受戈雅及馬奈啟發的《處決》（1995年作）。總括而言，《風箏》作為岳敏君經典大笑人物的早期優秀典例，並糅合西方現代主義及中國歷史，堪稱中國當代藝術史上的超卓鉅作。