鍾泗濱 | 抽象1963

購自藝術家藝術遺產委員會
新加坡私人收藏
現藏家購自上述收藏
台灣私人收藏

台北，台北亞洲藝術中心，<鍾泗濱百歲冥誕台灣回顧展>，2017年11月至12月

《抽象1963》絢爛多彩，是鍾泗濱在他漫長而風格多變的藝術生涯早期高峰所創的重要傑作。蘇富比有幸於是次拍賣呈獻這幅優雅和諧、又不失澎湃豪情的鉅作。此作是大師進軍抽象的早期畫作，珍罕無比，足見藝術家多才多藝、天賦異稟。 鍾泗濱是著名第一代新加坡先鋒藝術家之一，在南洋藝術運動中舉足輕重，對新加坡視覺藝術的身份塑造有著深遠影響。他以大膽的實驗精神，採用多種多樣的藝術風格、媒材及主題見稱，筆下作品風格各異、百花齊放。他的對於不同風格的彈性掌握與敏銳的觸覺是他持續尋求革新的泉源，以多種多樣的技藝與手法，隨心所欲地發揮創意。

《抽象1963》是鍾泗濱藝術身份轉型的典範之作，畫中可見旅居歐洲的經歷對藝術家創作手法的影響。鍾泗濱自涉足上世紀六十年代初朝氣蓬勃的藝壇後，大受當時創新視角感動。歐洲戰後一代發起破格立新的藝術運動，促使抽象藝術蓬勃發展，當中重要人物包括康丁斯基、馬克及克利等。抽象藝術的個人表現方式及人文精神內蘊令鍾泗濱為之震撼，有鑑及此，他一鼓作氣，決意將這些嶄新的西方意識形態與自身的東方山水畫根底相互交融。

藝術家在畫中巧妙調配顏料濃度，以大片深淺不同的金黃及朱紅色，填滿了本作中黑白色塊後方的背景。這種獨特罕見的用色令畫面煥發光澤及華貴之感。本作雖為油畫，畫中金色顏料卻閃耀出漆畫般的虹彩，令媒材更具有彷如雕塑的立體感。畫面的色彩層次編排有序，盡顯鍾泗濱掌控透薄顏料的高超造詣。他嫻熟地將粘性油彩層層薄塗，營造出半透明的質感，空靈縹緲，叫人聯想起中國水墨畫。

此外，《抽象1963》亦是藝術家嘗試前衛藝術形式，表達畫中主題精髓的典型例證。鍾泗濱透過在構圖、色彩及平衡方面不斷探索，建構出他對風景及自然的二次想像。在這幅光華溢目的作品上，藝術家繪出形態獨特、奔放自由的形體，邊緣未經修飾，用色生動洋灑，在畫幅上創出多種紋理，重新定義了風景畫作的基本構圖元素，為作品賦予空間及深度。畫面中央可見氣勢雄渾的大片潑彩以及強而有力的筆觸，流動的色彩中展現出一絲率性的氣魄。由此可見，鍾泗濱將中國傳統繪畫的遒勁筆勢與西方抽象畫的構圖合二為一，造詣圓熟。

本作可見藝術家成功闡釋了圖像元素與情感之間的抽象關係，是一幅展示鍾泗濱成熟多變的創作實力之重大鉅作。此畫華麗之餘更具魄力，將鍾泗濱融匯個人傳統與新派藝術運動的成就表露無遺。本作足證藝術家日益增長的藝術表現能力，盡顯立意成為當代藝壇巔峰人物的豪情壯志，最終成就出「一位更高層次、與國際藝術完全銜接的藝術家」。<sup>[1]

[1]</sup> W・T・洛克、F・沙利文，1963年，鍾泗濱，新加坡，南洋出版社。