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阿凡迪 | 自畫像
估價
1,800,000 - 2,800,000 HKD
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招標截止
描述
- Affandi
- 自畫像
- 款識: 畫家簽名並紀年1977
- 油彩畫布
- 127.5 x 96.5公分; 50 by 37 3/4 英寸
來源
亞洲私人收藏
現藏家購自上述藏家
亞洲私人收藏
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亞洲私人收藏
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您徵詢其他專業修復人員，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每件拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為主觀看法而非事實陳述。雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
「沒有任何印尼畫家像阿凡迪一樣創作過如此之多的自畫像。此舉揭示了他對人物及百變情緒的盎然興趣。每幅自畫像都展示出其個性的不同面向，可見他熱衷於捕捉人物的真實一面。」[i]阿凡迪的自畫像是他對人生不同階段的自我省思和記錄。從二十世紀三〇年代的第一批自畫像開始到八〇年代後期，他對自身的描繪匯集成一段私密的旅程，反映自己的心路歷程，以及身為藝術家在數十年間的蛻變。本幅《自畫像》裡的阿凡迪若有所思，神態生動，作於畫家七十高齡，正是世事皆看透的睿智年紀。蘇富比今季誠意呈獻這幅出色傑作，來源顯赫，彌足珍貴。
一九三五年，阿凡迪因為樣貌而被拒諸一個畫展門外，這次遭遇對他影響深刻。他自問：「我的樣子有甚麼問題？」[ii] 從那時開始，阿凡迪就開始繪製第一批自畫像。隨著年歲漸長，他的自畫像成為自身成長和藝術家之路的私密日記，就如當刻攝下的隨手拍，印證不斷改變的內心和外貌。它們回顧了個人生命中所經歷的情感，從歡愉到悲傷或憤怒。本作裡的阿凡迪默然冥思，雙目低垂微闔，彷彿深陷在思緒當中；紛亂的線條似乎有所暗示，然而他臉上安詳的神情卻與之形成強烈對比。
本作盡顯阿凡迪獨特的表現風格和用色。畫中的他已年屆七十，老態漸顯。畫家用深棕色的圓點強調兩頰的老年斑，並無懼展示頭髮日漸稀疏等外貌的不足之處。未經打底的畫布令阿凡迪的皮膚接近人體的自然色調，紅、黑、橙、深綠色的顏料淺抹輕塗，交錯互疊；奔放的粗線條勾勒出頭髮和五官，有如行雲流水，靈動自然。
阿凡迪使用顏料的方法可謂獨步畫壇，他直接從油彩管裡擠出顏料，然後透過揮灑自如的手法塗抹到畫布上，創作出印尼藝術史上別具表現力和韻律的作品。最為特別的是阿凡迪赤手空拳地作畫，令他擺脫畫筆的限制，更自由地依賴直覺創作。這種出於本能的手法深受情感驅使，更實在地捕捉人與畫布之間的自然聯繫，令作品成為某時某刻的印記。
倫勃朗（或譯林布蘭）和梵谷的自畫像充滿毫不留情的自我審視和熾熱情感，一如兩位畫壇前輩，阿凡迪亦堅持不懈為自己繪製肖像。他筆下抽象的自畫像透過容貌以外的種種意象，將自己裹成一個捉摸不透的謎團。
在大部分的自畫像裡，阿凡迪對自己的容貌描繪並非單調劃一，而且從未清晰地勾勒而出。他只會鬆散地畫出輪廓，令觀者有足夠線索追循他臉龐的外形。阿凡迪慣用鮮豔的色彩繞出繚亂的漩渦，彷彿要將自己的思緒赤裸地呈現在畫布之上。
時間主導著人類不斷變化的精神面貌，也成為阿凡迪自畫像無窮無盡的靈感來源。本作將畫家的個性展露無遺，並以熱情和動感，巧妙捕捉一名老者沉思的神情，是一幅以印尼最重要的表現主義藝術家為主角的肖像，沉靜內省，從容自若。
[i] 海倫娜·史班亞德著，〈阿凡迪在歐洲〉，薩迦納·蘇彌禪編，《阿凡迪，第三冊》， Bina Lestari Budaya基金會及新加坡美術館，2007年，92頁
[ii] 吉姆·蘇潘凱特著，〈阿凡迪與自畫像〉，薩迦納·蘇彌禪編，《阿凡迪，第一冊》，Bina Lestari Budaya基金會及新加坡美術館，2007年，62頁
一九三五年，阿凡迪因為樣貌而被拒諸一個畫展門外，這次遭遇對他影響深刻。他自問：「我的樣子有甚麼問題？」[ii] 從那時開始，阿凡迪就開始繪製第一批自畫像。隨著年歲漸長，他的自畫像成為自身成長和藝術家之路的私密日記，就如當刻攝下的隨手拍，印證不斷改變的內心和外貌。它們回顧了個人生命中所經歷的情感，從歡愉到悲傷或憤怒。本作裡的阿凡迪默然冥思，雙目低垂微闔，彷彿深陷在思緒當中；紛亂的線條似乎有所暗示，然而他臉上安詳的神情卻與之形成強烈對比。
本作盡顯阿凡迪獨特的表現風格和用色。畫中的他已年屆七十，老態漸顯。畫家用深棕色的圓點強調兩頰的老年斑，並無懼展示頭髮日漸稀疏等外貌的不足之處。未經打底的畫布令阿凡迪的皮膚接近人體的自然色調，紅、黑、橙、深綠色的顏料淺抹輕塗，交錯互疊；奔放的粗線條勾勒出頭髮和五官，有如行雲流水，靈動自然。
阿凡迪使用顏料的方法可謂獨步畫壇，他直接從油彩管裡擠出顏料，然後透過揮灑自如的手法塗抹到畫布上，創作出印尼藝術史上別具表現力和韻律的作品。最為特別的是阿凡迪赤手空拳地作畫，令他擺脫畫筆的限制，更自由地依賴直覺創作。這種出於本能的手法深受情感驅使，更實在地捕捉人與畫布之間的自然聯繫，令作品成為某時某刻的印記。
倫勃朗（或譯林布蘭）和梵谷的自畫像充滿毫不留情的自我審視和熾熱情感，一如兩位畫壇前輩，阿凡迪亦堅持不懈為自己繪製肖像。他筆下抽象的自畫像透過容貌以外的種種意象，將自己裹成一個捉摸不透的謎團。
在大部分的自畫像裡，阿凡迪對自己的容貌描繪並非單調劃一，而且從未清晰地勾勒而出。他只會鬆散地畫出輪廓，令觀者有足夠線索追循他臉龐的外形。阿凡迪慣用鮮豔的色彩繞出繚亂的漩渦，彷彿要將自己的思緒赤裸地呈現在畫布之上。
時間主導著人類不斷變化的精神面貌，也成為阿凡迪自畫像無窮無盡的靈感來源。本作將畫家的個性展露無遺，並以熱情和動感，巧妙捕捉一名老者沉思的神情，是一幅以印尼最重要的表現主義藝術家為主角的肖像，沉靜內省，從容自若。
[i] 海倫娜·史班亞德著，〈阿凡迪在歐洲〉，薩迦納·蘇彌禪編，《阿凡迪，第三冊》， Bina Lestari Budaya基金會及新加坡美術館，2007年，92頁
[ii] 吉姆·蘇潘凱特著，〈阿凡迪與自畫像〉，薩迦納·蘇彌禪編，《阿凡迪，第一冊》，Bina Lestari Budaya基金會及新加坡美術館，2007年，62頁