關良 | 宋江與閻婆惜

款識藝術家鈐印（右上）關良 藝術家鈐印（右下）別人並不愛你，你偏要賣你的老氣。我實在不高興宋江，他並不英雄，也不俠義，徹頭徹尾就是個假仁假義、欺己欺人的浪子。題良公畫宋江與閻婆媳，卅年冬，郭沫若。郭沫若鈐印（左上）

關漢興舊藏
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

〈CANS藝術新聞 二〇〇六年一月96號〉鄭乃銘編（台北，華藝文化，二〇〇六年），59頁
〈關良 1900 – 1986〉CANS藝術新聞編輯團隊編（台北，華藝文化，二〇一二年），封面、105頁

null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。

準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。

雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。

關良與林風眠：細談戲劇，大顯高妙 中國甲午戰爭過後，日本維新變法而現代化成功的先例，吸引中國人渡東洋取經，關良即乘此浪潮到日本學習西洋畫，期間所涉獵的現代藝術，以野獸派的畫風基因最為顯著；在一〇年代，新中國成立後即推行「勤工儉學」運動，林風眠隨此系統展開赴歐之旅，先後遊學法國與德國，受到了立體派、表現主義等美學思潮的洗禮。遠赴留學的經歷不僅是兩人藝術發展之關鍵，而且對中國藝術現代化的格局有了翻雲覆雨的改寫，二人回國以後任教各大院校，啟發無數精英後輩，包括趙無極、吳冠中等高足。所謂知音難覓，他們革新傳統、開拓新風，在現代中國畫壇上的貢獻不相伯仲，私底下亦關係密切，更有所同好：在沉醉京劇的關良推薦下，林風眠很快也迷上這項傳統國粹，兩人經常相約看戲，而延伸至創作之上，戲劇題材是他們的繪畫中之共通點，表現手法則各具特色，各顯其趣。

1925年從東洋回國後，關良就撰寫了一篇關於現代藝術的文章《藝術的還原性》，發表的時候雖早，內裡的一些論點卻為良公畢生受用：「我們認定單純化是現代藝術的頂點，此種作品初時看來，似得很為幼稚。若以精細的眼光觀察下去，就發現構圖的精密、色彩的厚味、筆觸的老練、線條的趣味，並含著偉大的魅力，能把觀眾的心靈都抓住，這就是單純化藝術的價值。」這種貌似稚拙的「單純化」並非指不費功夫，畫家若能以一兩筆便將事物俐落地描寫出來，且不為此省略內容的複雜意味，才算藝術表現的高度所在，正如關良的寫意彩墨，不露雕琢的痕跡，實則深藏匠心。從《悟空戲虎圖》（拍品編號705）、《紅燈記圖》（拍品編號707）、《拾玉觸圖》（拍品編號711），到《鍾馗捉鬼》（拍品編號715），每幅畫皆有一目瞭然的劇目根據，人物造型別出心裁，憑主觀取舍，亦要抉微擇細，各個角色既得神骨，又得性情。京劇之於關良而言，不僅只有作為觀眾的鑑賞眼光，更有粉墨登場的親身經驗，因此他提筆作畫的時候，可謂更忠於舞台造型的準確性。

林風眠所汲取的現代藝術亦有獨立的偏好與理解，德國表現主義尤其對他影響至深，對於關良所推崇的技法單純化未必苟同，對於何謂「現代藝術的頂點」當然也有另一詮釋。以《寶蓮燈》（拍品編號716）為最佳例子，劇目講述三聖母之子沉香巧奪寶蓮燈，劈開蓮花峰救出被困的母親，一家人終得團圓；林風眠畢生偏愛這個主題，似乎是對於年幼時經歷的影射，藉畫作表達和母親分離的切膚之痛、思念之情。對於一生波瀾起伏的林風眠而言，京劇舞台上善惡分明的世界，不禁讓他黯然回首，百般滋味在心頭，戲劇題材逐變成藝術家渲泄内在情绪的鮮明符號。

關良的戲劇人物天真幽默，尤其眼神刻畫最見功夫，以濃墨點睛傳神的技巧最為人稱道；林風眠筆下角色則多以纖細雙眼示人，一股無辜憂鬱的氣質藏於立體主義的外形裡，表達耐人尋味的含蓄的美。兩位大師同樣借鑒西方現代藝術和中國民間藝術，若將兩人的作品並置而觀之，即可知他們對於文化的吸納都分別帶著個人目光與見解，戲劇題材乃至中國現代藝術的的多樣性由此繁衍。