- 701
關良 | 沙家浜人物圖
估價
150,000 - 300,000 HKD
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招標截止
描述
- Guan Liang
- 沙家浜人物圖
- 一九六四年作
- 彩墨紙本
- 32.8 x 69.7 cm; 12 ⅞ x 27 ⅜ in.
款識沙家浜人物圖 一九六四年 關良 藝術家鈐印（左方）藝術家鈐印（右上）
來源
關漢興舊藏
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
出版
〈關良 1900 – 1986〉CANS藝術新聞編輯團隊編（台北，華藝文化，二〇一二年），35頁
〈CANS藝術新聞 二〇一三年六月185號〉姜毓芸、黃伊涵編（台北，華藝文化，二〇一三年），112頁
〈CANS藝術新聞 二〇一三年六月185號〉姜毓芸、黃伊涵編（台北，華藝文化，二〇一三年），112頁
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
現代藝術拓荒者：具象演變一百年 藝術史的發展過程，往往受所處時代的大環境牽連，藝術家身處社會動盪其中，正值創作力最為旺盛的時刻，刺激著藝術表現之革新，並勇躍推翻傳統。現代藝術也是派生自這種叛逆的精神，正如法國後印象派大師保羅·高更（Paul Gauguin）所言：「最勇敢的莫過於去新的地方做新夢，而不是在舊夢上縫補編織」。受交通樞紐、通訊建設之程度所限，以往的藝術史以區域性論述為主，反觀近代，現代主義則崛起於全球一體化的十九、二十世紀之交；就中國藝壇而言，現代化過程即源於旅美、旅日和旅法三個留學派系。東、西方的藝術脈絡交錯發展，打破固有疆界，本次春季日拍亦首次以無界之分的「現代藝術」為名，承接晚間拍賣的部分，蘇富比將匯集亞洲和西方現代大師的作品，藉此重現二十世紀國際藝壇的緊密交流。
畫中有戲：關良、林風眠
本部分將以「具象」美學為專題策展，並延續去年秋季「關良：赤子」的傳奇佳績，由一眾來源相同的關良精彩作品領銜日拍。連同晚拍呈獻之油畫與彩墨作品，是次關良專拍之最大特色是當中的「紅色題材」：《沙家浜人物圖》（拍品編號701）、《楊子榮智擒座山鵰》（拍品編號703）、《紅燈記圖》（拍品編號707）、《紅燈記之李奶奶》（拍品編號708）、《紅燈記圖》（拍品編號788）和《紅燈記》（拍品編號789），分別取材文化大革命時期之《沙家浜》、《智取威虎山》和《紅燈記》三齣經典樣板戲；《爐前報喜》（拍品編號708）、《民兵》（拍品編號790）、《扛夫》（拍品編號791）、《高爐工廠》（拍品編號792）反映社會主義階級鬥爭的思想；而《養雞圖》（拍品編號710）則呈現農村生活安逸富足的太平願景。
良公筆下眾生相從舞台擷取靈感、曲盡京劇精華，《四種戲劇人物圖》（拍品編號702）、《悟空戲虎圖》（拍品編號705）、《李慧娘》（拍品編號706）、《拾玉鐲圖》（拍品編號711）和《武劇人物圖》（拍品編號712）即為最佳範例，而《（五福）鍾馗》（拍品編號714）和《鐘馗捉鬼》（拍品編號715）中的鍾馗斬妖除魔、懲惡揚善，良公以此正義之化身比喻自身，傳神之餘亦求達意。論題材之多、入戲之深，關良的手筆實在難以超越。
《宋江與閻婆惜》（拍品編號713）上有與良公相知相惜的郭沫若題字，妙語連珠的落款配合關良的筆墨意趣，必然是獨一無二的珍貴作品。另外，《偷桃》（拍品編號704）循國畫寫意之道，表現手法可謂迥異於以上眾作品，良公揮灑渲染五色墨，作品妙在其水墨淋漓、栩栩如生之感，更與藝術家一直心儀的齊白石遙相呼應。
緊接著關良亮相本場拍賣的是另一中國畫壇巨匠林風眠，同嗜京劇的兩人志趣契投，繪畫選材上亦見共鳴。《寶蓮燈》（拍品編號716）的人物描寫富幾何之美，立體派的結構融匯到皮影戲、剪紙等民間藝術形式，西化的畫面同時具有東方的詩意審美，一股含蓄的意境洋溢在獨特的方形構圖之中。
迷戀女體：常玉、達利、丁雄泉
與林風眠同期赴法的，還有長年旅居巴黎的常玉。他的人物畫以誇張變形見稱，模特兒經常被描繪成頭小身大，臀部與雙腿亦尤見豐腴，文學家邵洵美曾譽其裸體素描為「活的羅丹（Auguste Rodin）的雕刻」：是次上拍之三幅常玉經典美人畫，將藝術家眼中女性媚態呈現紙上；《披紅圍巾的女士》（拍品編號717）表達對知性美的傾慕情感，而《坐姿裸女》（拍品編號719）和《裸女》（拍品編號720）則滲透裸露的情慾表現。
常玉筆下人物的表現手法，與同年代於巴黎篷勃發展之超現實主義亦有著共鳴；薩爾瓦多·達利同樣鍾情描畫變形之女體，特別是他的妻子以及繆斯女神加拉（Gala Devulina）：《加拉雙像》（拍品編號723）呈現加拉的雙重頭像，以喻藝術家深不見底的愛慕情誼。
對美的感受從無國界、文化之分，旅美的華裔畫家丁雄泉一生毫不忌諱畫出對女體之迷戀，更自封「採花大盜」。早年旅巴黎時與前衛團體「眼鏡蛇畫派」（CoBrA）關係密切，成就日後的大膽畫風。丁雄泉喜以絢麗色彩歌頌女性的曼妙身姿，《吻我，吻我》（拍品編號721）和《吻，吻》（拍品編號722）中的少女風情萬種，給予觀者魅惑的視覺感官體驗。
自然意象：高更、趙無極、布拉吉利、妥木斯
印象派遵從光與色的客觀物象描寫，而後印象派則更著重主觀表現，當中高更與塞尚、梵高三大巨匠，尤其對中國油畫現代化之始有莫大的啟發。高更放逐自我，追求原始與野性的生命本質，他曾遠赴大溪地，渴望「融入純粹的自然之中」尋找創作靈感。《巴黎郊景》（拍品編號 725）描繪高更的出生地巴黎，他選擇重現郊外而非城市面貌，遠離塵世喧囂，反映其嚮往自然的本能。
在杭州藝專一眾名師的引導下，仍在學的趙無極通過明信片和英文雜誌接觸到塞尚、馬蒂斯、畢加索等西方大師名作，不求寫實的意象表現開始蘊釀畫中。及至四〇年代末遠赴巴黎發展，趙無極拼命吸收西方現代主義的精髓，繪畫的忠旨亦由早期的敘事走向抒情，創作出虛實合一、如詩如畫的半具象空間。《23.05.50》（拍品編號 726）屬「克利時期」的重要雛型：趙無極將眼前景象僅以號性線條勾勒，配上低限的大地色調，抒寫一幅發自內心的自然風景。
布拉吉利（André Brasilier）與趙無極於巴黎同期發展，在抽象主義大行其道的時代裡，他由始如一探索具象表現，《湧浪騎手》（拍品編號730）中的俊美馬群是他最擅常、最具標誌性的主題，粉藍的天空如夢似幻、詩意滿溢，將藝術家對自然的熱情表露無遺。緊接亮相的《漫步而來》（拍品編號731）題材相近，出自內蒙古畫家妥木斯的手筆，他心懷草原，藉畫作訴說對故鄉的思念之情。兩位素未謀面的藝術家不約而同地鍾情同一題材，各自表現出富有民族色彩的藝術魅力。
畫中有戲：關良、林風眠
本部分將以「具象」美學為專題策展，並延續去年秋季「關良：赤子」的傳奇佳績，由一眾來源相同的關良精彩作品領銜日拍。連同晚拍呈獻之油畫與彩墨作品，是次關良專拍之最大特色是當中的「紅色題材」：《沙家浜人物圖》（拍品編號701）、《楊子榮智擒座山鵰》（拍品編號703）、《紅燈記圖》（拍品編號707）、《紅燈記之李奶奶》（拍品編號708）、《紅燈記圖》（拍品編號788）和《紅燈記》（拍品編號789），分別取材文化大革命時期之《沙家浜》、《智取威虎山》和《紅燈記》三齣經典樣板戲；《爐前報喜》（拍品編號708）、《民兵》（拍品編號790）、《扛夫》（拍品編號791）、《高爐工廠》（拍品編號792）反映社會主義階級鬥爭的思想；而《養雞圖》（拍品編號710）則呈現農村生活安逸富足的太平願景。
良公筆下眾生相從舞台擷取靈感、曲盡京劇精華，《四種戲劇人物圖》（拍品編號702）、《悟空戲虎圖》（拍品編號705）、《李慧娘》（拍品編號706）、《拾玉鐲圖》（拍品編號711）和《武劇人物圖》（拍品編號712）即為最佳範例，而《（五福）鍾馗》（拍品編號714）和《鐘馗捉鬼》（拍品編號715）中的鍾馗斬妖除魔、懲惡揚善，良公以此正義之化身比喻自身，傳神之餘亦求達意。論題材之多、入戲之深，關良的手筆實在難以超越。
《宋江與閻婆惜》（拍品編號713）上有與良公相知相惜的郭沫若題字，妙語連珠的落款配合關良的筆墨意趣，必然是獨一無二的珍貴作品。另外，《偷桃》（拍品編號704）循國畫寫意之道，表現手法可謂迥異於以上眾作品，良公揮灑渲染五色墨，作品妙在其水墨淋漓、栩栩如生之感，更與藝術家一直心儀的齊白石遙相呼應。
緊接著關良亮相本場拍賣的是另一中國畫壇巨匠林風眠，同嗜京劇的兩人志趣契投，繪畫選材上亦見共鳴。《寶蓮燈》（拍品編號716）的人物描寫富幾何之美，立體派的結構融匯到皮影戲、剪紙等民間藝術形式，西化的畫面同時具有東方的詩意審美，一股含蓄的意境洋溢在獨特的方形構圖之中。
迷戀女體：常玉、達利、丁雄泉
與林風眠同期赴法的，還有長年旅居巴黎的常玉。他的人物畫以誇張變形見稱，模特兒經常被描繪成頭小身大，臀部與雙腿亦尤見豐腴，文學家邵洵美曾譽其裸體素描為「活的羅丹（Auguste Rodin）的雕刻」：是次上拍之三幅常玉經典美人畫，將藝術家眼中女性媚態呈現紙上；《披紅圍巾的女士》（拍品編號717）表達對知性美的傾慕情感，而《坐姿裸女》（拍品編號719）和《裸女》（拍品編號720）則滲透裸露的情慾表現。
常玉筆下人物的表現手法，與同年代於巴黎篷勃發展之超現實主義亦有著共鳴；薩爾瓦多·達利同樣鍾情描畫變形之女體，特別是他的妻子以及繆斯女神加拉（Gala Devulina）：《加拉雙像》（拍品編號723）呈現加拉的雙重頭像，以喻藝術家深不見底的愛慕情誼。
對美的感受從無國界、文化之分，旅美的華裔畫家丁雄泉一生毫不忌諱畫出對女體之迷戀，更自封「採花大盜」。早年旅巴黎時與前衛團體「眼鏡蛇畫派」（CoBrA）關係密切，成就日後的大膽畫風。丁雄泉喜以絢麗色彩歌頌女性的曼妙身姿，《吻我，吻我》（拍品編號721）和《吻，吻》（拍品編號722）中的少女風情萬種，給予觀者魅惑的視覺感官體驗。
自然意象：高更、趙無極、布拉吉利、妥木斯
印象派遵從光與色的客觀物象描寫，而後印象派則更著重主觀表現，當中高更與塞尚、梵高三大巨匠，尤其對中國油畫現代化之始有莫大的啟發。高更放逐自我，追求原始與野性的生命本質，他曾遠赴大溪地，渴望「融入純粹的自然之中」尋找創作靈感。《巴黎郊景》（拍品編號 725）描繪高更的出生地巴黎，他選擇重現郊外而非城市面貌，遠離塵世喧囂，反映其嚮往自然的本能。
在杭州藝專一眾名師的引導下，仍在學的趙無極通過明信片和英文雜誌接觸到塞尚、馬蒂斯、畢加索等西方大師名作，不求寫實的意象表現開始蘊釀畫中。及至四〇年代末遠赴巴黎發展，趙無極拼命吸收西方現代主義的精髓，繪畫的忠旨亦由早期的敘事走向抒情，創作出虛實合一、如詩如畫的半具象空間。《23.05.50》（拍品編號 726）屬「克利時期」的重要雛型：趙無極將眼前景象僅以號性線條勾勒，配上低限的大地色調，抒寫一幅發自內心的自然風景。
布拉吉利（André Brasilier）與趙無極於巴黎同期發展，在抽象主義大行其道的時代裡，他由始如一探索具象表現，《湧浪騎手》（拍品編號730）中的俊美馬群是他最擅常、最具標誌性的主題，粉藍的天空如夢似幻、詩意滿溢，將藝術家對自然的熱情表露無遺。緊接亮相的《漫步而來》（拍品編號731）題材相近，出自內蒙古畫家妥木斯的手筆，他心懷草原，藉畫作訴說對故鄉的思念之情。兩位素未謀面的藝術家不約而同地鍾情同一題材，各自表現出富有民族色彩的藝術魅力。