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龎均 | 夢黃賓虹No. 3
估價
2,000,000 - 4,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Pang Jiun (Pang Jun)
- 夢黃賓虹No. 3
- 一九九四年作
- 油畫畫布
- 130 x 582 cm; 51 ¼ x 229 ⅛ in.
款識龎均 1994 狂寫於台北（左下）龎均 MONET PANG JIUN 夢黃賓虹之三 1993（畫背）
來源
亞洲重要私人收藏
展覽
東京，上野之森美術館〈東洋表現主義的巨匠：東方表現的龐均〉二〇一五年六月二十一日至七月一日
香港，交易廣場〈六十年的約定－龎均油畫展〉二〇一八年七月十日至三十一日
香港，交易廣場〈六十年的約定－龎均油畫展〉二〇一八年七月十日至三十一日
出版
〈龎均〉蔡宜芳編（香港，一画廊，二〇一三年），21至23頁
〈東洋表現主義的巨匠：東方表現的龐均〉蔡宜芳編（台北，藝術家出版社，二〇一五年），396至401頁
〈六十年的約定－龎均油畫展〉龎銚等編（香港，二〇一八年），37頁
〈東洋表現主義的巨匠：東方表現的龐均〉蔡宜芳編（台北，藝術家出版社，二〇一五年），396至401頁
〈六十年的約定－龎均油畫展〉龎銚等編（香港，二〇一八年），37頁
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
夢筆山水・致敬大師 今年春季，香港蘇富比於現代藝術晚間拍賣呈獻龎均的七米鉅作《一江春水千帆過》，並以逾港幣六百萬高價成交，刷新藝術家拍賣紀錄。本季，我們有幸再度徵得一件重要巨作，帶領市場繼續聚焦於這位已貢獻藝壇七十載、高足滿天下的龎均。《夢黃賓虹No. 3》（拍品編號1037）創於1994年，屬其創作中殊為罕見的油畫風格。有別於龎均最常見的靜物與風景畫，本作模仿國畫卷軸的形式，寫生過程所著重的真實感、光線處理和透視空間，被藝術家一一瓦解，再利用厚重的油彩，交疊建構出一幕傳統山水意境；群山、叢林、小船、農舍等應有盡有，畫中處處散發東方美學的氣質。始於七〇年代，獨具先見的龎均已實驗以油彩重現國畫寫意之筆，旨在打破東西方媒材與題材的既定框架，開拓新風，此表現手法最終於本作之上融匯貫通，自成面貌。
黃賓虹曾是龎均在杭州美術學院時的老師，亦是其父親龎薰琹的摯友，可見師徒二人甚有緣分。在中國近現代繪畫史上，黃賓虹是頗受爭議的藝術家，畫壇對其評論出現兩極化，而真正讀懂他的畫作中所蘊含的深度卻是寥寥無幾。雖然兩人早有連繫，但龎均坦承他早年對黃賓虹的認知並不深；直至九〇年代，龎均移居台灣，湊巧買到一本黃賓虹的畫冊，內裡有許多畫作複本，還有黃賓虹所撰寫的文章，除了作畫技巧，大師對書法、篆刻、金石文字、畫史亦深入研究，學識之淵博可謂無雙。龎均掌握過黃賓虹的理論基礎，再細閱埋伏於畫中的美學特徵，才真正開始了解其創作主張，令他茅塞頓開、驚喜無比。此番經驗亦改變了龎均日後的油畫創作，更催化了本作的誕生。在一次與蘇富比專家的訪談中，龎均對本作引以為傲的情誼表露無遺，雖已相隔二十五年，卻對當時的創作理念記憶猶新，娓娓道來自身與黃賓虹之間的淵源，以及繪製《夢黃賓虹》三部曲的由來：
「我開始看黃賓虹的時候並不覺得他畫得好，但我發現在他六、七十歲以後，就畫得非常好，一直到他九十歲以後，我就覺得那簡直是沒人能與之相比，當時他的筆墨和學問已是非常之高。不懂黃賓虹的人，原因其中有一半是沒有看他寫的東西，就不知道他好在哪裡、他的學問高在甚麼地方。黃賓虹所寫的，就成為我學習中國繪畫哲學的依靠理論，而我也把他的理論應用到自己的油畫上，雖然他講的是國畫，但是卻改變了我對油畫的畫法。
傅聰（龎均世交好友）在家裡搜到一張黃賓虹的畫的照片，並把它送了給我，我就根據它畫了一張油畫，那等於是以油畫的方式臨摹一張國畫的照片，再自己加了一點點顏色，創作了第一張《夢黃賓虹》。我一直看黃賓虹的理論和畫，更拿來放大鏡，只看一個局部。我原來覺得不太喜歡，也看不懂他的畫，因為章法上來說，幾乎大同小異；但是一變成局部放大的時候，就看清一個用意跟力道來。等我畫這張《夢黃賓虹No. 3》的時候，我根本沒有去翻他的書，因為我已看慣了他畫遠景時用筆的方式，構圖也沒什麼參考，乾脆就憑印象來畫一張黃賓虹的感覺——這是我一直以來用放大鏡看他畫的結果。我也沒有起草稿，就開始畫了，畫著畫著，覺得這裡好像應該有一塊石頭、這裡該有一點水、再加艘船......方式就好像水墨畫或國畫，在宣紙上見機行事，即便是油畫我也這樣畫。」
龎均以上提到這「見機行事」的創作表現，受藝術家當下的感覺和印象所牽引，與中國傳統的文人畫精神可謂一致，若放諸西方現代藝術的框架下，此形式又像偶發性創作或自動性書寫。具爆發性的線條在畫布上交纏撩動，落筆不改、一氣呵成，積墨化成一幕幕山水仙境。在沒有草稿的牽絆下，筆鋒更顯流暢，轉折頓挫間尤見手腕執筆的速度感。雖然龎均所用的是油彩，一筆一劃卻有著仿國畫筆觸的神態，瀟灑而不做作，尤其體現了黃賓虹所強調之「氣韻生動」。此外，龎均亦仿照國畫形式繪有多方印章，點綴之下更突顯畫作的水墨韻味，意趣滿溢。
本作屬《夢黃賓虹》系列的第三號，亦是高潮所在，其以接近六米長的尺幅，將藝術家對大師的崇高致敬完全呈現，蔚為震撼。龎均築起兩代中國畫家直接交流的空間，並重新演繹了對方的藝術表現，而他選擇自己最擅長的油畫作為媒介，在接納前人的啟迪之餘，亦將靈感轉化成自己的創作能量。八、九〇年代以後，中國的「油畫民族化」已遍地開花，龎均於畫中融入中式筆墨，題材上更是結合風景與山水，將屬於東方的表現主義更推進一步，本作可謂當中最具代表性之作品，極具學術與收藏價值。
黃賓虹曾是龎均在杭州美術學院時的老師，亦是其父親龎薰琹的摯友，可見師徒二人甚有緣分。在中國近現代繪畫史上，黃賓虹是頗受爭議的藝術家，畫壇對其評論出現兩極化，而真正讀懂他的畫作中所蘊含的深度卻是寥寥無幾。雖然兩人早有連繫，但龎均坦承他早年對黃賓虹的認知並不深；直至九〇年代，龎均移居台灣，湊巧買到一本黃賓虹的畫冊，內裡有許多畫作複本，還有黃賓虹所撰寫的文章，除了作畫技巧，大師對書法、篆刻、金石文字、畫史亦深入研究，學識之淵博可謂無雙。龎均掌握過黃賓虹的理論基礎，再細閱埋伏於畫中的美學特徵，才真正開始了解其創作主張，令他茅塞頓開、驚喜無比。此番經驗亦改變了龎均日後的油畫創作，更催化了本作的誕生。在一次與蘇富比專家的訪談中，龎均對本作引以為傲的情誼表露無遺，雖已相隔二十五年，卻對當時的創作理念記憶猶新，娓娓道來自身與黃賓虹之間的淵源，以及繪製《夢黃賓虹》三部曲的由來：
「我開始看黃賓虹的時候並不覺得他畫得好，但我發現在他六、七十歲以後，就畫得非常好，一直到他九十歲以後，我就覺得那簡直是沒人能與之相比，當時他的筆墨和學問已是非常之高。不懂黃賓虹的人，原因其中有一半是沒有看他寫的東西，就不知道他好在哪裡、他的學問高在甚麼地方。黃賓虹所寫的，就成為我學習中國繪畫哲學的依靠理論，而我也把他的理論應用到自己的油畫上，雖然他講的是國畫，但是卻改變了我對油畫的畫法。
傅聰（龎均世交好友）在家裡搜到一張黃賓虹的畫的照片，並把它送了給我，我就根據它畫了一張油畫，那等於是以油畫的方式臨摹一張國畫的照片，再自己加了一點點顏色，創作了第一張《夢黃賓虹》。我一直看黃賓虹的理論和畫，更拿來放大鏡，只看一個局部。我原來覺得不太喜歡，也看不懂他的畫，因為章法上來說，幾乎大同小異；但是一變成局部放大的時候，就看清一個用意跟力道來。等我畫這張《夢黃賓虹No. 3》的時候，我根本沒有去翻他的書，因為我已看慣了他畫遠景時用筆的方式，構圖也沒什麼參考，乾脆就憑印象來畫一張黃賓虹的感覺——這是我一直以來用放大鏡看他畫的結果。我也沒有起草稿，就開始畫了，畫著畫著，覺得這裡好像應該有一塊石頭、這裡該有一點水、再加艘船......方式就好像水墨畫或國畫，在宣紙上見機行事，即便是油畫我也這樣畫。」
龎均以上提到這「見機行事」的創作表現，受藝術家當下的感覺和印象所牽引，與中國傳統的文人畫精神可謂一致，若放諸西方現代藝術的框架下，此形式又像偶發性創作或自動性書寫。具爆發性的線條在畫布上交纏撩動，落筆不改、一氣呵成，積墨化成一幕幕山水仙境。在沒有草稿的牽絆下，筆鋒更顯流暢，轉折頓挫間尤見手腕執筆的速度感。雖然龎均所用的是油彩，一筆一劃卻有著仿國畫筆觸的神態，瀟灑而不做作，尤其體現了黃賓虹所強調之「氣韻生動」。此外，龎均亦仿照國畫形式繪有多方印章，點綴之下更突顯畫作的水墨韻味，意趣滿溢。
本作屬《夢黃賓虹》系列的第三號，亦是高潮所在，其以接近六米長的尺幅，將藝術家對大師的崇高致敬完全呈現，蔚為震撼。龎均築起兩代中國畫家直接交流的空間，並重新演繹了對方的藝術表現，而他選擇自己最擅長的油畫作為媒介，在接納前人的啟迪之餘，亦將靈感轉化成自己的創作能量。八、九〇年代以後，中國的「油畫民族化」已遍地開花，龎均於畫中融入中式筆墨，題材上更是結合風景與山水，將屬於東方的表現主義更推進一步，本作可謂當中最具代表性之作品，極具學術與收藏價值。