朱沅芷 | 亞當與夏娃

藝術家家族珍藏

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朱沅芷的伊甸園 在西方藝術史上，宗教占據非常重要的地位，在教會與宮廷的贊助下，絕大部分的藝術形式皆以服務宗教為本。兩千年來，無數畫家以精湛的畫技演譯《聖經》內容，傳播當中的神聖意涵，並建立觀者的信仰精神，當中「亞當與夏娃」是最經常被描繪的典故之一。據創世紀所載，神照著自己的模樣創造了人類的原祖亞當與夏娃，並將他們安置於猶如天堂般和諧歡樂的伊甸園，後來夏娃受到了蛇的誘惑，兩人偷吃知善惡樹上的禁果，因而被逐出伊甸園，是為人類一切罪惡、苦難的開端。從文藝復興大師馬薩其奧、巴洛克名家魯本斯，到近代畫家古斯塔夫·克林姆，不同時代的畫家皆喜愛重現這個擁有逆時代魅力的描繪對象，旅美華人藝術家朱沅芷亦至少兩次創作相同主題，其一即為本拍品《亞當與夏娃》（拍品編號1025）。如此鮮明地屬於西方的主題，出自這位亞裔畫家的手筆絕非尋常。創於四〇至五〇年代的《亞當與夏娃》一直為藝術家家族所珍藏，現首度公開亮相，讓我們一探究竟朱沅芷的藝術與西方宗教的淵源。

移居美國多年的朱沅芷以中學為底蘊、西學為應用，記載指他的藏書中除了孔子的《論語》，還有佛洛伊德的《精神分析引論》和《聖經》等西方著作。回顧中國歷史，基督教的傳入最早可追溯至唐代，但相較於中國原生的儒教和道教，或自印度傳入的佛教，基督教在社會上一直處於邊緣化甚至被排斥的狀態。只有在清朝十七世紀以後，隨著遠渡亞洲宣教的西方傳教士顯著增加，才開始更大規模的發展，隨之而至的是與中國傳統截然不同且互相牴觸的藝術與文化觀念。在藝術界裡，主動探討西方宗教哲學的中國畫家更是不可多得，朱沅芷堪稱當中的現代先驅。根據朱海倫的憶述，朱沅芷並非虔誠的教徒，卻終其一生對聖經主題反覆研究。最早傳達宗教訊息的作品有1926年的《我心目中的基督》，及後在1932年所作的《工業之輪在紐約》雖並非顯然的聖經題材卻包含著對耶穌十二門徒的隱喻，而往後的二十年創作生涯間亦曾以「最後的晚餐」、「基督復活」等為題繪畫，足見宗教在朱沅芷藝術歷程上的份量。

數不盡的名畫以伊甸園為題，而朱沅芷選擇描畫的片刻似乎別有用心，給予觀者極大的詮釋空間。《亞當與夏娃》展現二人在偷吃罪惡之果前的一瞬間，一臉惘然的夏娃面向著知善惡樹上化身為蛇的撒旦，樹上的罪惡之果搖搖欲墜，而站在背後的亞當則並未為意眼前的一切，便是他們留待伊甸園的最後光景。此刻赤裸裸的他們對於善惡、羞恥，並一無所知。伊甸園所標誌著的永恆與純潔，即將在彈指之間變得面目全非，藝術家將如此決定性的時刻凝結於畫布之上，大大推進作品的觀念張力。四〇至五〇年代的朱沅芷，經歷過經濟大蕭條、世界大戰等耽誤仕途的多重打擊，原本如魚得水的藝術發展還是敗給了現實的冷峻，生活變得困頓潦倒，精神狀態亦大不如前。對於藝術家而言，一片能容納自身傾注無限創意的樂土是其唯一所望，就如畫作中仍未知世間險惡的亞當與夏娃，能夠自在地揮霍美好的日子。朱沅芷於1939年亦曾以誇張鮮明的顏色繪製另一張《亞當與夏娃》，畫中人物形態在超現實主義的滲透下呈扭曲變形，趣致的風格與本拍品更為細膩而成熟的表現方式差異甚遠。創於晚期的本作趨向於寫實風格，早期實驗性且多變的畫風，在時間的磨礪之下變得沈穩，體現畫家隻身闖蕩西方藝壇的歷練，以及一顆企盼著伊甸園的殷切心情。



附：藝術家女兒朱禮銀開立之作品保證書