貝爾納·布菲 | 小丑

款識Bernard Buffet 68（右方）

巴黎，莫里斯·賈尼耶畫廊
法國私人收藏
巴黎，Loudmer拍賣，1993年12月6日，拍品編號63
現歐洲重要私人藏家直接購自上述拍賣

埃爾內埃〈第40屆埃爾內埃藝術展〉一九九九年，彩圖

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畫壇奇才，時代遺珠 法國畫壇奇才貝爾納·布菲少年得志，在百廢待舉的戰後巴黎，布菲令人炫目的名聲是藝術史上的一個傳奇：年僅十八已被法國權威藝術雜誌《認知藝術》評選為「戰後十大藝術家」之一，未滿二十又獲得法國藝評獎的褒賞，三十歲時更以前無古人的姿態，獲邀於夏邦提耶畫廊舉辦大型個人回顧展，堪稱當時藝圈最受青睞的法國藝術家。頂著耀眼光芒的布菲，創作力十分驚人，為他帶來前所未有的名氣與財富。五〇年代以後，隨著世界藝術中心從昔日的巴黎遷移至彼岸的紐約，抽象藝術的時代降臨，堅持具象畫的布菲在國際畫壇上因而遭受冷落；這種頹勢終於在近年被推翻，屬於布菲的聲浪在市場上有著捲土重來之勢，為其忠於自我的藝術創作平反。

無盡丑角，戲劇人生

布菲的作品彌漫著濃厚的存在主義氛圍，當中以身軀枯瘦、鬱鬱寡歡的丑角最具標誌性。小丑系列始於巔峰時期的五〇年代，對於當時剛從二戰恢復過來的社會而言，屬極具震撼性的題材；畫中戴上面具的人物神秘莫測，予人距離之感，正好捕捉法國人在戰後世界的不安與惶恐。本作《小丑》（拍品編號1013）採用經典的肖像式構圖，當中可見布菲在人物性格的描寫上故意留白：角色雖然頂著滑稽的外表，但其眼神恍惚和空洞，充滿稜角的線條勾勒出緊抿的雙唇，將可能是焦慮之情緒努力抑制著，讓觀者看不穿其複雜的內心世界。與此同時，他將整體色彩度予以增加，毫不吝嗇地以誇張色調點綴小丑的厚重脂粉和浮華戲服，再配上碧綠的空靈場景，不僅形成強烈的視覺衝擊，更藉繽紛色彩覆蓋主題所隱含的的晦暗面，畫面的層次與張力頓生。

被問到為何獨鍾筆下的丑角時，布菲表示：「小丑可以放縱自我於任何形式的偽裝與模仿。」在於布菲而言，在畫布上塑造一個個小丑角色，是一種擁抱自由的表現，讓他能夠在殘酷的現實之外獲得喘息的空間，戴上又換上面具，應對累人的社交生活。在布菲的傳記《貝爾納·布菲：現代超級藝術家之崛起》裡，藝術史學者霍爾斯對小丑系列有如此分析：「人們經常說當布菲描繪一張臉時，無論是人物或動物，都是自畫像；這當然不完全正確，但無可否認，他習慣將自已的面貌特徵都併入某些小丑作品的構圖裡面。」作亦有「自畫像」之含意：六〇年代末，布菲的名氣再不復從前，大眾對於他的豪華名流生活以及過度商業化的創作均持批判的態度，遭受藝壇與社會的無情冷諷，難免將心理上的陰霾都發揮在畫布之上。畫中的小丑穿著模仿十九世紀法國宮廷的服飾，到底是在表現高傲的皇者風範，還是悼念曾經輝煌稱霸的過去？這冷面笑匠獨對群眾，除了散發幾分飄零憂傷，更強烈的是那不卑躬屈膝、忠於自我的精神，正是藝術家對自身的寫照，笑看戲劇人生。

街景、靜物和小鳥，皆是布菲不厭其煩地反覆詮釋的意象，而備受藏家追捧的「小丑」題材亦是屢屢再現於作品中，形成龐大的油畫系列，包括創於1968年本拍品《小丑》。2018年秋季，香港蘇富比首度於現代藝術晚間拍賣上拍布菲的作品，成績斐然，今季有幸徵得經典的「小丑系列」，將布菲的創作特色更完整地呈現，以回應亞洲市場的狂熱關注。布菲乾脆俐落、簡練粗獷的畫風貫穿畢生創作脈絡，不落庸俗陳套，在頹廢與孤獨的畫面之中獨創特殊的美感，無疑是戰後藝壇裡的時代遺珠。



註：畫背印有莫里斯·賈尼耶畫廊標籤
本作之真確性已獲莫里斯·賈尼耶畫廊確認