吳冠中 | 北國春

款識荼 九六（左下）北國春（白樺）吳冠中 1996（畫背）

香港，羅芙奧，2011年5月30日，拍品編號17
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣

〈吳冠中全集IV〉水天中、汪華編（長沙，湖南美術出版社，二〇〇七年），144頁

null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。

準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。

雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。

八、九〇年代，吳冠中的油畫風格顯得瀟灑而詩意，色彩較諸七〇年代更為輕盈而富於韻律，減少複雜厚重的肌理堆疊，重視強對比的反差點染。如此改變，主要受他八〇年代以後加強水墨創作的經驗所影響；另一方面，生活和事業上的飛躍性發展，亦使他心境更為明朗，相較改革開放以前那種戳力對抗命運的凝重積極，此時更有順風行舟的愜意與酣暢。《北國春》（拍品編號1009）誕生於1996年，此時，吳冠中已經隨著中國大陸改革開放的步伐而邁向國際，不僅曾以中國美術家代表團團長的身份出使西非三國及日本，稍後又獲東京西武百貨邀請前往巴黎寫生，1992年更在倫敦大英博物館舉行個展，成為史上首位於該館展出的在世藝術家。大器晚成的事業榮境，讓吳冠中更加沉穩歷煉，珍惜一切創作機會，每次發揮都全力施為，務求將最美好的藝術風采獻於人前。《北國春》雖以油彩畫布創作，其整體佈局卻近於北宋大山大水：畫幅直立而畫面對稱，從遠景的藍天青山，到中景抽象虛化的層林岱影，及至前方清晰可辨的白樺奇石，其構成元素與透視哲學都可見國畫之影響；然而經過藝術家的發揮，前景的白樺形象獲得大幅強化，成為立地頂天的視覺焦點，予人偉岸、崇高、雄奇的感染力；處身白樺之間的奇石則產生穩定作用，厚重的肌理與略呈大小圓形之形態，與略呈長方形而層層淡化的中、遠景構成對比，彼此相得益彰。 《北國春》最引人注目的部份，莫過於白皮松色彩斑斕的的層次處理。作為北方常見的自然景物，吳冠中早在六〇年代開始以白樺、白楊、白皮松等藝術形象接近的樹木入畫，最早可考之作，應是1963年的小幅油畫《北京團城》、以及1975年的《故宮白皮松》，然而在這些早期油畫當中，藝術家雖然強調樹幹的斑駁肌理，色彩運用卻較為寫實；及至1979年，藝術家以彩墨紙本創作《白楊林》，由於彩墨無法如油彩般堆疊肌理，藝術家即以水墨勾勒輪廓、彩點燃亮畫面，通過色彩對比產生視覺效果，透現自然界的生機與喜悅，形成耳目一新的藝術語言，成為他彩墨作品中廣受歡迎的主題與藝術手法；然而，吳冠中在油畫當中大膽以黑灰白階調子碰撞彩色色點，大致要到他1989年重訪巴黎才全面展開：江南與巴黎，可謂藝術家心靈上的兩處故鄉，江南是他的出生之地，而巴黎則是他的藝術殿堂。吳冠中的黑灰白調子，固然深受江南民居影響，然而早在四〇年代留學巴黎之時，他已沉醉於巴黎畫派名家尤特里羅（Maurice Utrillo）灰白色調的城市風景；藝術家在數十年後故地重遊，似有受到花都激勵而喚醒運用油彩之靈感，自此在淡雅與絢麗的碰撞上展開新局，終成《北國春》之中清新俊逸與豐富多姿共舞的精彩效果。在年代及尺幅相近、而創作手法類似的作品當中，吳冠中創作於1994年的油畫《牆上秋色》（60.5 x 93公分）即曾於2015年蘇富比春季晚拍引起激烈爭奪，最終以32,120,000港元成交，足見藏家珍愛；若以《北國春》與《牆上秋色》相較，後者更著重幾何結構與抽象線條在同一平面上之對比，而《北國春》則視野更為深遠開闊，予以觀眾投身其中、養目馳神之美妙感受。



註：畫背貼有大未來畫廊標籤