克勞德・莫內 | 《睡蓮》

米勒畫廊，布宜諾斯艾利斯

私人收藏（1932年購自上述畫廊）

此後由家族傳承至現藏家

布宜諾斯艾利斯，阿根廷國家美術館，「阿根廷收藏中的法國印象派」，1962年，圖錄載圖

丹尼爾・維登斯坦，《克勞德・莫內：傳記與作品專題目錄》，巴黎，1985年，第IV冊，品號1727，頁229載圖

丹尼爾・維登斯坦，《莫內專題目錄》，科隆，1996年，第IV冊，品號1727，頁799載圖

丹尼斯・胡埃及尚・多米尼克・雷，《莫內：睡蓮作品全集》，巴黎，2008年，頁131載圖

「我費了好些時間才看懂我的睡蓮。當初，我純粹是為興趣而栽植，沒有想過要畫它們。[……]然後，我突然之間靈光乍現——我的池塘是多麼美好——於是拿起調色盤開始作畫。自那一刻開始，我幾乎沒有再畫過其他題材。」 ——克勞德・莫內

「莫內堅持水面必須明淨清晰，如鏡子般照出天空、雲朵、影子和四周景物的倒影。」

——尚·皮耶·霍沙德

莫內筆下的「睡蓮」系列是家傳戶曉的印象派代表作，它對現代藝術影響之深遠，成就了莫內在藝術史上的不朽芳名。吉維尼花園的蓮池成為莫內晚年傑作的主要題材，這一系列作品對後世藝術家啟發甚深，意義非凡，為世人所公認。「睡蓮」成為莫內最知名的系列繪畫，記錄了他的風格轉變和一路突破的藝術成果。現作出自1908年，充分體現莫內在創作成熟時期的敏銳洞察力和澎湃創造力。

自1883年起，莫內開始租住吉維尼的宅邸和大花園，並於1890年購下整座莊園。他懷著滿腔熱情和決心，迅速展開花園的修葺工程，並掘出一方大池塘，在水裡栽滿睡蓮。在生命最後的日子裡，莫內對一位到訪畫室的客人說：「我費了好些時間才看懂我的睡蓮。當初，我純粹是為興趣而栽植，沒有想過要畫它們。一天並不足以使一個風景刻印腦海。然後，我突然之間靈光乍現——我的池塘是多麼美好——於是拿起調色盤開始作畫。自那一刻開始，我幾乎沒有再畫過其他題材」（史德梵・柯雅，《克勞德・莫內》展覽圖錄，奧地利美景宮美術館，維也納，1996年，頁146）。

自初見起，睡蓮成為莫內往後數十年取之不竭的靈感泉源。畫家精心設計的庭園猶如宇宙的縮影，任他盡情觀察天氣、四季甚至一日之內的光影變化，捕捉千變萬化的色彩和圖案。約翰・豪斯曾寫道：「莫內早年不斷尋覓合適的作畫題材，池塘在某種程度上取代了這個需要。池塘由莫內自己設計並監管，由多位園丁悉心料理，是經過重新設計調治的大自然景觀，易於掌控，又不失天然。由此莫內再次證明，光線和天氣才是他描繪的重點」（約翰・豪斯，《莫內：藝術中的大自然》，紐海文，1986年，頁31）。

莫內對細節近乎沉迷，他一絲不苟地照料池塘和植物，使其保持幾近完美的狀態。伊麗莎白・梅利寫道：「園丁划著平底的綠色小船，清理整個池塘的水面。所有苔蘚、水藻、還有從水底長出來的水草都要被連根拔起。莫內堅持一切保持明淨清晰。之後，園丁會親自檢查每一朵睡蓮，所有萎葉枯梗、落瓣凋花都要被清理。園外有一條名為『國王路』的泥路，每當車輛駛過揚起的塵土令園內的植物蒙塵，園丁就會提一桶水去沖洗花葉和花朵，確保花木的天生麗質繼續綽約動人」（伊麗莎白・梅利，〈園林藝術家—莫內〉，《莫內：瑪摩丹美術館收藏之吉維尼後期作品》，新奧爾良，1995年，頁53）。

此畫充分展現睡蓮出淤泥而不染的美，將畫家精湛的用色技巧表露無遺。畫面細節豐富，尤見於睡蓮在水面泛起的漣漪。構圖中倒影和水面、流水和植物之間的區分尤為明顯，整個畫面澄明清朗。在本作中，莫內著眼於描繪光線照射在池塘水面和睡蓮的效果，以及因天氣產生的光影變化。丹尼爾·維登斯坦曾論述關於包括本作在內的一組油畫，寫道：「1908年作的《睡蓮》獨特之處在於由上而下、由左至右的一縷光華，縈繞前景中的睡蓮浮葉。」（丹尼爾·維登斯坦，同上，1996年， 頁793）在數幅近例中，光線被前景中的蓮葉阻隔，然而在本作中，光線蜿蜒至畫面底部，形成「S」形曲線環繞蓮葉，貫穿整個構圖。

莫內的空間處理手法漸趨抽象，在本作集中描繪水面，不見地平線，從而淡化景深和透視錯覺。天空超出畫布以外，僅從水中倒影窺見一斑。因此，畫面變成二維平面的圖像，透過空間上的延伸，讓所有構圖元素得到同等的重視。畫中不見地平線，促使莫內的構圖形式從橫向（圖1）轉為正方形（圖3），1904年開始在方形畫布上創作睡蓮作品。

1908年，即本畫誕生之年，法國園境師讓·克勞德·尼古拉·弗赫斯蒂往吉維尼拜訪莫內，其後在《農場與城堡》中詳細論述莫內作畫的方法：「在這片生氣勃勃的青蔥草木間……圓圓的蓮葉在池中舒展開來，水面綴滿千萬朵紅色、粉色、黃色和白色蓮花…… 莫內經常來到種滿鳶尾花的蓮池岸邊。他下筆迅速急促，為畫面鋪上明亮的顏料，又隨時間而穿梭於不同地方……天亮時他在畫一幅畫，午後又轉移到另一幅畫。早上他描繪蓮花盛放，晚上蓮瓣收起時他便專注於水面，觀察變化無常的倒影，鑽研在熟睡的蓮葉下顫抖的深湛池水。」（引自丹尼爾·維登斯坦，《莫內，或印象派的光輝》，科隆，2003年，頁384）。莫內不願錯過蓮池無窮無盡的造形和色調變化，因此總是多幅畫作同步進行，造就這一系列令人讚歎的作品。

1914年，莫內開始構思一系列以花園為題的巨幅畫作《睡蓮全景》（圖4），以震撼革新的方式展示他的睡蓮池。莫內想像出一個環境空間，使觀者完全被畫作環繞。他寫道：「我很想用睡蓮為主題裝飾廳堂，佈滿四周牆壁，徹底包圍整個空間，就像是無止境的水面，既沒有地平線，也看不到堤岸。人們因工作而繃緊的神經在那裡可以得到紓解，或看著一池靜水，在浮花間尋得寧和冥想之境」（引述克勞德·羅傑·馬克斯，〈克勞德·莫內的睡蓮〉，載於 《巴黎呼聲報》，巴黎，1909年5月23日）。莫內在藝術生涯晚年著意刻畫氛圍和色彩，不以具體場景入畫；他朝著這一目標進行創作，達致抽象的境界，對二十世紀後期的藝術發展留下重大影響。

莫內晚年作品對後世影響深遠，在多位抽象表現主義藝術家的作品中歷歷可見，如馬克·羅斯科、克里夫·斯蒂、傑克森·波拉克、瓊·米切爾以及抽象畫家格哈德·里希特，他們筆下層層疊染的純色，正是受到莫內睡蓮作品（圖5）的影響。關於莫內對後世藝術家的重要影響，尚·多米尼克·雷說道：「晚年的莫內是一面鏡子，預示未來。1950年代左右的藝術家重新發掘他的藝術，並讓我們從自己的角度看他的畫作，正是莫內令我們更容易理解那一代藝術家。他們的藝術之間不無相通之處，莫內對顏色瘋狂著迷，沉醉在微妙的感知，與時間競賽，讓時間停頓，為它解開束縛，使它分成華麗的花束，形成完整的『超脫畫作』，其重要性至今不容忽視。」（丹尼斯·胡埃與尚·多米尼克·雷，《莫內之睡蓮全集》，巴黎，2008年， 頁116）