奧諾雷・杜米埃 | 《機智的辯方》

帕斯卡林，奧蘭省

于曼，巴黎

尚巴・德・洛韋，巴黎

博拉姆與羅蘭索畫廊，巴黎（購自上述藏家）

米歇爾・比佛爾，巴黎（1983年購自上述畫廊）

私人收藏，法國（家族傳承自上述藏家；售出：倫敦蘇富比，1994年6月28日，拍品編號1）

購自上述拍賣

「在十九世紀的法國，法庭極具權威，影響力巨大，令杜米埃尤感興趣和關注。事實上，從未有一位藝術家如他般，對法律工作如此感興趣，或將法律本身的弱點展露得如此鮮明易見。」

杜米埃生性沉默寡言，他的名句是 「人必須忠於反映自己的時代」—— 他的作品顯然謹遵這句格言。奧諾雷・杜米埃活躍於十九世紀中葉的法國，他天生極具藝術和繪圖才華，同時亦敢於評論社會時政。他的創作相當豐富，涵蓋素描、水彩畫、油畫，這些作品往往流露他對社會的銳利觀察。只有極少數藝術家如杜米埃般，對法律興致勃勃。杜米埃在童年時經常出入法庭，陪伴父親處理錢財糾紛；他人生的第一份工作就是擔任執達吏的助手。從1831年開始，他隨家人住在巴黎司法宮的對面，因此經常見到法官、律師和形形色色的客戶出入司法宮大門。

《機智的辯方》描繪法庭內的一場訟辯，畫面中心可見一位慷慨陳詞的律師——他正在為身後那位看上去憂心忡忡的客戶辯護。二人身後的陪審團聚於陰影下，眾人身影模糊，令場面氣氛更顯緊湊難料。杜米埃筆觸細膩，而且著重描寫人物的身體語言，因此他筆下的角色充滿感染力。他用白色水粉點亮律師的雙手、頭和案上的紙張，凸顯其不修邊幅的姿態── 他的筆記散亂、頭髮稀疏、露出光亮的頭蓋頂。律師的激昂神態與客戶的緊張愁容，兩者對比之下，尤顯出標題的諷刺意味——「機智的辯方」。此後，法國藝壇上再無如此針對司法制度缺憾的精闢批評，直至五十年後喬治·魯奧以法官和律師為主角的一系列作品，再一次對它作出強烈的批判。

1830年七月革命後，杜米埃將創作力量轉化為針對法國政府架構的尖刻評論。在國王路易·菲利普治下新誕生的君主立憲制，賦予民眾更大的言論自由空間，隨之而來是鋪天蓋地、圖文並茂的時政評論單張和刊物。儘管路易·菲利普的政策已是相對開明，但他本人也逃不過民間的指點批評；新辦的政治評論期刊如《La Caricature》、《Le Charivari》就經常將矛頭指向這位國王。杜米埃以審判程序和法庭場景為主題，旨在揭露司法制度的漏洞和缺點——社會弱勢群體在它面前往往無法享受平等待遇。

杜米埃23歲時，成為了自小熟悉的司法審判的對象——他因創作一幅詆毀國王形象的作品（見圖1）而遭判刑半年，此判決使其他熱衷批評時政的藝術家引以為戒。在庭上和監獄的經歷對杜米埃影響深刻，他獲釋後經常到訪巴黎和附近各地的司法機關。從此時開始，他的作品不再聚焦於政治人物，而是描繪各類犯罪分子。杜米埃觀察法庭眾生相多年，逐漸熟能生巧，1840年代創作了一系列平面版畫《正義之士》，意在刻畫法國司法系統裡的律師、法官和檢察官的虛偽面目。

杜米埃在1850至1860年代的精美水彩畫，側證他在油彩畫方面的藝術才能（見圖3）。誠如藝術史學家兼策展人柯爾特·伊夫斯所言，「杜米埃在1860年代以律師和法官為主角的水彩畫細膩精美，是這位歷練豐富的藝術家憑著早年觀察所得、不斷反复試煉的主題。它們呈現一種固定的形式、自成一格，令人記住了這位藝術家——他並非為新聞報刊繪畫卡通插圖，而是以藝術鑑賞者和收藏家為目標觀眾，獻上自己的創作。」（柯爾特·伊夫斯等著，《杜米埃素描》展覽圖錄，現代藝術博物館，紐約，1992年，頁175）

此作將被收錄於K.E.邁松編著、杜米埃委員會籌備的新版奧諾雷・杜米埃專題目錄中。