雷內・馬格利特 | 《西塞羅的追隨者》

保羅・威林格博士，布魯塞爾（1959年或之前購自藝術家本人，至少收藏至1966年）

馬勃洛畫廊，倫敦

拍賣：紐約佳士得，1979年5月15日，拍品編號70

拍賣：倫敦佳士得，1988年6月27日，拍品編號60

購自上述拍賣

布魯塞爾，路易・科辛畫廊，「雷內・馬格利特的敘事繪畫」，1949年

沙勒羅瓦，公園美術館，「馬格利特：新世界」，1950年

韋爾維耶，Cave des temps mêlés，「展覽：馬格利特」，1953年，品號8

奧登塞；哥本哈根及巡展，「1953-1954年巡迴展覽：歐洲藝術」，1953-54年，品號5

安特衛普，安特衛普梅爾街市政廳，「當代藝術：1956年沙龍」，1956年，品號110

布魯塞爾，伊克塞爾博物館，「馬格利特」，1959年，品號72

列日美術館，「馬格利特展覽」，1960年，品號41

烏特勒支，中央博物館，「1890年至當代比利時繪畫」，1966年，品號71

倫敦，馬勃洛畫廊，「馬格利特」，1973年，品號55，圖錄載圖

紐約，岱夫林畫廊，「馬格利特：油畫、水粉、拼貼」，1974-75年，品號3，圖錄載彩圖

布魯塞爾，比利時皇家美術館，「雷內・馬格利特1898-1967年」，1998年，品號152，圖錄載彩圖

馬格利特致安德里厄的信函，1948年9月6日

《獨立報》，沙勒羅瓦，1950年5月9日，頁6

卡米爾・戈曼斯，〈在路易・科辛畫廊：馬格利特與他的敘事繪畫〉，《布魯塞爾美術》，布魯塞爾，1949年2月11日，頁8

大衛・史維斯塔及莎拉・惠特菲爾德，《雷內・馬格利特：油畫及藝術品專題目錄1931-1948年》，第二冊，倫敦，1993年，品號662，頁414載圖

「我沒有什麼需要表達！我只是在尋找意象，然後不停創作……那些無法捉摸、撲朔迷離的意象是唯一有意義的，因為人生本來就神秘莫測。」

——莫里斯・博茨的雷內・馬格利特專訪，1951年

本作作於1948年，集馬格利特三十年代主要創作題材之大成。這位比利時藝術家曾在巴黎短暫停留，贏得前衛藝術先鋒的美譽，直至1967年離世之前，他創作不輟，將意象符號和玄之又玄的對照融入作品當中。

這幅畫包含不少馬格利特慣用的元素，外形怪誕的主角挨著石欄杆煢煢獨立，遠處是一片月色粼粼的水面，充滿戲劇效果。馬格利特將這尊人形立像稱為「杯球」（bilboquet），即一種類似劍球的拋接玩具。「他」身披一襲紅色斗篷，舉目凝視頭頂的新月，指間輕輕捏著一片葉子。一如作品標題所示，他是西塞羅的追隨者，或是一名嚮導，正在月光下尋求心靈上的指引，就像身披紅色斗篷的古羅馬軍團士兵，思索自己的征途該何去何從。

無論世人對馬格利特的作品解讀得如何繪聲繪色，他本人對此一向頗為抗拒，還會偶爾嘲諷一下長篇大論的人。1961年，他在一封寫給好友安德烈・博斯曼的信中，提到一幅與本作類似的畫（見圖1）：「最近有件事情使我意識到智商有高低——我剛剛聽到關於自己作品的『解釋』，那幅畫名為《人權》。解釋說，畫中的火焰代表普羅米修斯，同時也意味著戰爭！手中舉著葉子的人『象徵』和平，而那片葉子應該是橄欖葉！！！所以這幅畫就如此這般……一整個沒完沒了。我決定就此打住，外行人的臆想真是永無休止，但卻淡而無味，因為他們從來都不會想出什麼好主意來」（引述自H・托茲奈，《馬格利特：意念與意象》，紐約，1966年，頁153）。

就馬格利特的創作原意而言，工整的解讀也許注定徒勞無功，不過我們依然能夠從他的作品裡找到一些事物的原形。1922年出版的《拉魯斯圖解大辭典》（Larousse Universel）是二十世紀很受歡迎的百科全書，馬格利特也十分喜愛內裡的插圖，他不但會借用書中事物的名字或定義，還會參考相關圖解，將素描融入自己的作品。書中收錄一條附圖辭目「杯球」（見圖2），它從法國同名的棒與球拋接遊戲演化而來，外形酷似西洋棋，1926年前後，杯球在馬格利特的畫中首次出現，並在本作中登上舞台中央。杯球曖昧的可塑性和平凡的特質，使藝術家看到它的潛力；正如安妮・厄姆蘭德指出，「這是一個包含多重指代的形式，可以是人偶或欄杆，也可以是桌腿或棋子，它會成為馬格利特常用的元素，這個獨特的『式樣』可以被無限複製、放大、縮小或隨處安放，每次總會略有不同，為藝術原創性的主流定義帶來挑戰」（安妮・厄姆蘭德，《平凡事物的奧秘》展覽圖錄，現代藝術博物館，紐約，2013年，頁28）。

作為專有名詞的時候，「杯球」也是歐洲巡迴雜耍劇團「沙丁龐客」（Saltimbanques）中某個成員的稱呼，杜米埃和畢加索等藝術家筆下曾經出現過他們的身影（見圖3及4）。因此，馬格利特早期作品中的無頭杯球玩具 ，到四十年代人形杯球的演變，巧妙地利用了詞語的雙重意義，反映超現實主義藝術家對文字遊戲的喜愛。無頭杯球通常前後擺放，形狀不一，或放在黑白相間的格子圖案上，讓人聯想起西洋棋——除了是智力的較量、著名超現實主義藝術家的創作題材，也經常在精神分析學的領域被視為是人生的比喻（見圖5）。

本作包含眾多視覺元素，石欄、新月、靜水、孤葉、紅袍、杯球等事物在馬格利特的作品中反覆出現，而且每次都有不同的構圖，可見藝術家永不言倦的嘗試。無論是在本作還是其他作品中，馬格利特將我們熟悉的符號環環相扣地組合起來，在各式各樣的語境中重新演繹，從而奠定自己的歷史地位，他是造詣非凡的超現實主義藝術家。超現實主義運動在上世紀二十年代興起，如今相隔已久，但馬格利特筆下充滿心理暗示的主題仍然耐人尋味，魅力屹立不倒。