費爾南・雷捷 | 《人像風景》

西蒙畫廊，巴黎

尼倫多夫畫廊，紐約

J・B・諾曼，紐約

西德尼・雅尼畫廊，紐約

塞繆爾・A・伯格，紐約（1965年或之前購入；身後售出：紐約蘇富比，1972年4月27日，拍品編號71）

私人收藏（購自上述拍賣）

拍賣：倫敦佳士得，1979年4月3日，拍品編號42

購自上述拍賣

紐約，沙萊特畫廊，「費爾南・雷捷：人像」，1965年，品號4，圖錄載圖

柏林，國家藝術館，「費爾南・雷捷1881-1955年」，1980-81年，品號29

特拉維夫，特拉維夫藝術博物館，「費爾南・雷捷 ── 私人收藏選作展」，1994年，圖錄載彩圖

狼堡，狼堡藝術博物館；巴塞爾，巴塞爾藝術博物館，「費爾南・雷捷1911-1924年：現代生活的韻律」，1994年，品號63，圖錄載彩圖

喬治・博基耶，《費爾南・雷捷：專題目錄》，第二冊，巴黎，1992年，品號269，頁123載圖

一戰之後，整個歐洲社會嚮往著復原、團結及和平的日子。「回歸秩序」、重視傳統成為一股廣泛的思潮，滲透生活中包括藝術等各個範疇。即使如立體主義和未來主義等前衛運動先鋒，也放棄了他們較為激進和分裂的藝術傾向，轉向慣有的具象及寫實主義詮釋手法，這一點從巴布羅・畢加索的新古典時期創作可見一斑。費爾南・雷捷亦在此時期尋找機械與自然之間的和諧，並創造出著名的1920年代作品系列，包括《豐盛的午餐》（圖1）及《人像風景》。 雷捷與早年的純粹抽象及機械性風格漸行漸遠，除了與當時「回歸秩序」的思潮吻合外，亦反映了他兩位藝術界朋友勒・柯布西耶與阿梅德・奧占芳的理念（圖2及圖3）——他們是純粹主義的主要倡議者。純粹主義運動摒除立體派較形象化的面貌，轉而傾向簡化的線條和形態，在藝術表達上強調數理秩序與邏輯，呼應着歐洲戰後重建時期的氛圍。在《人像風景》系列作品中，雷捷或許在無意之下清晰展示純粹主義的信條。勒・柯布西耶與奧占芳在1918年發表的宣言《立體主義》提到：「表面看來，大自然像包含著持續改變且充滿變數的事件，但仔細研究及體驗之下，大自然似乎並不是一個沒有規劃的童話世界，它其實如同一副機器。」（摘自C・格林，《雷捷與前衛藝術》，紐黑文及倫敦，1976年，頁255）

1920年代為雷捷帶來全新挑戰；在風景畫及人物畫的傳統範疇中，雷捷開始將自然有機的物像與早期經規劃計算的形態結合。《人像風景》匯集精細的形態與幾何線條，保留了簡化的效果。與此同時，作品展現充滿生命力的畫面，可見於畫作側邊的植物形態，以及置中的人、狗組合。雷捷特別注重色彩與結構的和諧，他以白色的開放空間平衡鮮紅色及黃色的人為建築，並以雲朵與動植物組成柔軟而起伏的線條，包圍幾何形狀的建築物。畫面中心人物的色調，跟天地間的元素引發共鳴，而其線條則呼應着景像中的人造部分，如此的處理手法有效地將人性置於自然動態和工業的領域之間。

1920年代是具象探索的旺盛時期，為雷捷後期的創作帶來影響。這些作品側重描繪各式各樣的人群，置於露營地點及建築地盤等不同場景，每每保留着藝術家標誌性的色彩平衡（圖4）。正如雷捷日後回憶道：「我需要休息一下，輕輕呼吸。經過之前機械時期的躍動後，接下來我需要尋求大型形體的靜態特質。早前我一直把人物形體分拆，現在我開始將它重組。從此，我會經常採用人物形體，並會慢慢發展成更為寫實、少有人為設計的表現方式。」（摘自J・卡蘇及J・萊瑪，《費爾南・雷捷：素描與水粉作品》，紐約，1973年，頁47）