馬克・夏加爾 | 《聖讓・克・法拉的花（地中海風光）》

馬格畫廊，巴黎

私人收藏

拍賣：倫敦佳士得，1983年12月5日，拍品編號44

現藏家購自上述拍賣

巴黎，馬格畫廊，「夏加爾」，1957年，品號7

《Derrière Le Miroir》，第99期，巴黎，1957年

「馬蒂斯逝世以後，夏加爾是唯一理解色彩的藝術家……繼雷諾瓦以後，再也沒有人能像夏加爾般，對光線有如此深切感受」——巴布羅・畢加索評論馬克・夏加爾

1887年，夏加爾生於維捷布斯克一個虔誠的猶太家庭，年少時前往巴黎發展個人藝術事業，此後在俄羅斯和法國之間穿梭和居住。在第二次世界大戰吹響號角後，夏加爾前往美國尋找庇護。他雖然遠離烽煙，但對戰爭的痛苦卻身同感受。歐洲戰事結束前夕，夏加爾不僅因目睹世界戰火亂象而悲慟， 1944年他更經歷了愛妻貝拉驟然離世之痛。在悲痛交加下，他在美國延長暫住至1948年。夏加爾返回第二故鄉法國後，毅然捨棄資本生活，移居蔚藍海岸，許多藝術家同儕如馬蒂斯及畢加索亦曾於此地駐留。

在地中海的明媚風光之中，夏加爾重獲愛情滋潤，因戰禍及喪親而創下的傷痕在心中逐漸淡去。他的作品與自身經歷關聯密切，此時亦同樣重拾光彩。《聖讓・克・法拉的花》正是夏加爾的戰後創作，畫面呈大片翡翠綠及艷紅色彩，當中不少圖案是夏加爾晚期作品的核心主題。此時，夏加爾所創作的掛畫作品更為明亮，風格煥然一新，刻畫情侶、花卉和動物，漸漸取代了以往較為黑暗、有關宗教及大屠殺的主題。在本作中，夏加爾以鮮明的純白筆觸，在畫面左側描繪了一位新娘，矚目且吸引；身旁的新郎呈綠色，彼此互相平衡，靈感應源自夏加爾對髮妻貝拉的回憶，以及與第二任妻子華倫泰・布羅德斯基（華華）在1952年共諧連理的喜悅。

夏加爾在孩提時代深受親密友鄰的小提琴聲熏陶，對他而言，小提琴就是家鄉維捷布斯克的標誌。因此，夏加爾在其他城鎮作畫，或在畫中刻畫城鎮時，常常會加入小提琴的圖像。夏加爾自首幅作品以來（見圖1）便常常描繪民間傳說裡的驢子和公雞形象。在本作中，它們在月色之下化作柔和的裝飾，重現觀者眼前。畫中的公雞不僅是陽剛之氣及愛情的象徵，更是藝術家本人的化身；這個主題在夏加爾的後期畫作中漸趨常見，彰顯他對畢生所好的無限熱情與嚮往。 畫幅下半部分刻畫了標題所述的城市——聖讓・克・法拉的平靜海岸，這個城市位於尼斯東南半島，風景秀麗如畫，是夏加爾在1949年重提畫筆之地。一如夏加爾筆下其他色彩豐富、如夢似幻的作品，《聖讓・克・法拉的花》糅合了這位藝術家浪子曾到過或居住過的不同城市風貌，集其今昔創作意象之大成。畫幅中央及左側可見漁人及魚兒，呈獻一派水上景色。背景填滿醉人而濃郁的綠色，其中不時出現星星點點的寶藍色，兩者和諧共融，譜出夏加爾作品鮮見的大膽色調，暗喻豐收及重生。畫幅下方燦爛綻放的瓶花，向上方溫柔的人物延伸，亦反映出與上述相似的樂觀思想。正如安德烈・韋爾代所述： 「馬克・夏加爾熱愛花朵。他因花朵的芳馥而喜悅，並樂於細賞它們的顏色。1948年後，夏加爾搬離美國的庇護所，在法國永久居留；在一段很長的日子裡，他的工作室裡總有花朵的踪跡。在夏加爾的作品中，花束具有特別的意涵（……）。普遍而言，它們營造出一種喜悅的氛圍，可是，它們亦反映了回憶的哀愁」（引自J・巴爾・特舒瓦，《夏加爾回顧展》，費爾菲爾德，康乃狄克州，1995年，頁347）。

在聖讓・克・法拉四個月的浸淫，地中海的燦爛陽光與多變景色幻化成不同的水粉色彩，融入夏加爾的作品中，染出當地沿海山麓、柔然月色與和煦陽光。不久後，夏加爾到訪旺斯，後來在附近的聖保羅德旺斯小鎮定居，從此與馬蒂斯及畢加索等藝術家為鄰；這不僅激發了夏加爾的藝術發展，給予他無盡靈感，後來更讓他得到不少合作機會（見圖3）。這趟聖讓・克・法拉之旅，重燃了夏加爾對南法的舊情；此情為他的作品帶來深遠影響，一生未泯。



夏加爾委員會已為此作提供認證。