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KAWS | 同伴
估價
6,000,000 - 9,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Kaws
- 同伴
- 版數2/3此作品共3版，並加上1版藝術家自留版
- 玻璃纖維及黑膠漆
- 243.8 x 121.9 x 91.4 公分，96 x 48 x 36 英寸
2010年作
來源
洛杉磯，Honor Fraser 畫廊
現藏者購自上述來源
現藏者購自上述來源
拍品資料及來源
「從KAWS反覆出現的雕塑人物《同伴》可見，它與超真實、原作與獨創性的後現代概念最直接相關。」
安德里亞・卡恩斯
《同伴》碩大恢宏，別具特色，是KAWS膾炙人口的視覺語彙中最具代表性的人物。近年來，布魯克林藝術家兼設計師 KAWS（布萊恩・唐納利）不但被譽為現今世代中最受推崇的雕塑家，更成為了一個蜚聲國際、家傳戶曉的知名品牌。KAWS主力透過大型公共雕塑創作，成功突破了高尚藝術與通俗文化的界限，他經典的《同伴》人物，就是這個項目的重要作品。KAWS筆下的《同伴》膾炙人口，遍及全球，既為現今世代的流行指標，也是是眾人的摯友：「當我們同情它們的時候，它們彷彿也在同情我們，在生命中蹣跚而行」（安德里亞・卡恩斯著，禾夫堡，禾夫堡現代藝術博物館，《KAWS：始於終點》展覽圖錄， 2017年，頁49）。《同伴》既為這個資本主義、大眾消費以及資訊傳播日益加快的全球化時代高唱讚歌，同時亦為此哀悼，是我們堅定忠實的好夥伴。它那永遠緊閉的「X 」形眼睛，蔑視著這個充斥各種品牌、標籤與同質化消費主義的世界；可愛的卡通外表，則勾起我們的兒時回憶，提醒我們人性中希望與信念的力量。
布魯克林著名藝術家兼設計師 KAWS（布萊恩・唐納利）是普普藝術的代表人物，他在紐約視覺藝術學院修讀插畫，畢業後曾任自由插畫師，其後開始以KAWS為名，成為澤西市一位年輕塗鴉藝術家。九十年代，他移居紐約後，開始實踐「顛覆」創作，在候車處、電話亭與廣告牌故意戲仿企業及政治宣傳廣告。他逐漸拓闊塗鴉以外的創作形式，創造多個獨有人物，當中三大經典包括靈感來自米奇老鼠的《同伴》、衍生自米其林輪胎先生 的《CHUM》，以及長耳兔《ACCOMPLICE》。KAWS用二次創作手法創製這些多元化的角色，承傳了普普藝術家羅伊・李奇登斯坦及安迪・沃荷的模仿方式。KAWS更超越前人，將這些人物的頭部改換成骷髏頭，為這些普世的童年回憶加添當代涵義。這些人物成為限量版人偶、搪膠玩具、街頭服飾、以致高級服裝品牌合作的設計原型，全然進佔大眾消費主義的領域，同時重塑遍及當代藝術及流行文化的獨特語彙。
《同伴》是 KAWS 創作的首批人物之一，擁有藝術家的交叉骨骷髏頭與「X 形眼睛」，於1996年萬寶路廣告牌上首次出現，以米奇老鼠為靈感創作塗鴉標貼，成為 KAWS 的創作標誌。《同伴》亦是藝術家創作立體形態的首批人物之一，他於1999年與日本品牌 Bounty Hunter 合作製造限量版搪膠人偶。自此以後，《同伴》反覆出現於人前，備受全球觀者歡迎， 使KAWS 在國際藝術界轟動一時。不論是玩具造型，抑或是真人尺寸的雕塑，KAWS 的可愛《同伴》均吸引了世界各地的支持者，人數與日俱增。如 KAWS 解釋道：「（『同伴』）探討常人過著的生活」，「更真實地探討當代人類境況。他反映我們所有人的態度」（引自藝術家，出處同上，頁5）。
KAWS 積極嘗試創作不同規模的作品，他的巨型《同伴》雕塑散佈在全球著名地標，進一步體現他對人類生存境況的探究。這些作品銳意消除所謂高級藝術與低級藝術的界線。正如前輩克萊斯・歐登伯格和傑夫・昆斯般，KAWS利用傳統古典雕塑的壯麗感裝點自己的作品。在視覺比例的轉換下，一切完全扭轉，觀者彷彿變成玩具，意外掉進以卡通人物為主導力量的天外異域。KAWS 曾說：「當我創作第一個雕塑，我希望它看來像我一直在造的搪膠玩具。我想知道人們會用怎樣的眼光去看它。」當談到如何探討玩具與雕塑的分別時，他解釋道：「對我而言，這涉及一個思考過程；有趣的是，當我以青銅創作時，作品便稱為雕塑；當我創作一件小型塑膠作品時，作品便稱為玩具。」（引自藝術家，卡羅・麥考密克著，〈從街頭到媒體至藝廊，KAWS 無所不在〉，《Paper》，2013年11月4日，網絡文章）KAWS的《同伴》無意表現傳統藝術的反商業化理想主義，反而踏入大眾文化和商業世界，在藝術史上創出嶄新風格。這幅作品的意義不在於評論，而在於將資本主義文化和大眾媒體在個人敘事及日常生活中的複雜角色，強烈不斷地呈現於世人眼前。
安德里亞・卡恩斯
《同伴》碩大恢宏，別具特色，是KAWS膾炙人口的視覺語彙中最具代表性的人物。近年來，布魯克林藝術家兼設計師 KAWS（布萊恩・唐納利）不但被譽為現今世代中最受推崇的雕塑家，更成為了一個蜚聲國際、家傳戶曉的知名品牌。KAWS主力透過大型公共雕塑創作，成功突破了高尚藝術與通俗文化的界限，他經典的《同伴》人物，就是這個項目的重要作品。KAWS筆下的《同伴》膾炙人口，遍及全球，既為現今世代的流行指標，也是是眾人的摯友：「當我們同情它們的時候，它們彷彿也在同情我們，在生命中蹣跚而行」（安德里亞・卡恩斯著，禾夫堡，禾夫堡現代藝術博物館，《KAWS：始於終點》展覽圖錄， 2017年，頁49）。《同伴》既為這個資本主義、大眾消費以及資訊傳播日益加快的全球化時代高唱讚歌，同時亦為此哀悼，是我們堅定忠實的好夥伴。它那永遠緊閉的「X 」形眼睛，蔑視著這個充斥各種品牌、標籤與同質化消費主義的世界；可愛的卡通外表，則勾起我們的兒時回憶，提醒我們人性中希望與信念的力量。
布魯克林著名藝術家兼設計師 KAWS（布萊恩・唐納利）是普普藝術的代表人物，他在紐約視覺藝術學院修讀插畫，畢業後曾任自由插畫師，其後開始以KAWS為名，成為澤西市一位年輕塗鴉藝術家。九十年代，他移居紐約後，開始實踐「顛覆」創作，在候車處、電話亭與廣告牌故意戲仿企業及政治宣傳廣告。他逐漸拓闊塗鴉以外的創作形式，創造多個獨有人物，當中三大經典包括靈感來自米奇老鼠的《同伴》、衍生自米其林輪胎先生 的《CHUM》，以及長耳兔《ACCOMPLICE》。KAWS用二次創作手法創製這些多元化的角色，承傳了普普藝術家羅伊・李奇登斯坦及安迪・沃荷的模仿方式。KAWS更超越前人，將這些人物的頭部改換成骷髏頭，為這些普世的童年回憶加添當代涵義。這些人物成為限量版人偶、搪膠玩具、街頭服飾、以致高級服裝品牌合作的設計原型，全然進佔大眾消費主義的領域，同時重塑遍及當代藝術及流行文化的獨特語彙。
《同伴》是 KAWS 創作的首批人物之一，擁有藝術家的交叉骨骷髏頭與「X 形眼睛」，於1996年萬寶路廣告牌上首次出現，以米奇老鼠為靈感創作塗鴉標貼，成為 KAWS 的創作標誌。《同伴》亦是藝術家創作立體形態的首批人物之一，他於1999年與日本品牌 Bounty Hunter 合作製造限量版搪膠人偶。自此以後，《同伴》反覆出現於人前，備受全球觀者歡迎， 使KAWS 在國際藝術界轟動一時。不論是玩具造型，抑或是真人尺寸的雕塑，KAWS 的可愛《同伴》均吸引了世界各地的支持者，人數與日俱增。如 KAWS 解釋道：「（『同伴』）探討常人過著的生活」，「更真實地探討當代人類境況。他反映我們所有人的態度」（引自藝術家，出處同上，頁5）。
KAWS 積極嘗試創作不同規模的作品，他的巨型《同伴》雕塑散佈在全球著名地標，進一步體現他對人類生存境況的探究。這些作品銳意消除所謂高級藝術與低級藝術的界線。正如前輩克萊斯・歐登伯格和傑夫・昆斯般，KAWS利用傳統古典雕塑的壯麗感裝點自己的作品。在視覺比例的轉換下，一切完全扭轉，觀者彷彿變成玩具，意外掉進以卡通人物為主導力量的天外異域。KAWS 曾說：「當我創作第一個雕塑，我希望它看來像我一直在造的搪膠玩具。我想知道人們會用怎樣的眼光去看它。」當談到如何探討玩具與雕塑的分別時，他解釋道：「對我而言，這涉及一個思考過程；有趣的是，當我以青銅創作時，作品便稱為雕塑；當我創作一件小型塑膠作品時，作品便稱為玩具。」（引自藝術家，卡羅・麥考密克著，〈從街頭到媒體至藝廊，KAWS 無所不在〉，《Paper》，2013年11月4日，網絡文章）KAWS的《同伴》無意表現傳統藝術的反商業化理想主義，反而踏入大眾文化和商業世界，在藝術史上創出嶄新風格。這幅作品的意義不在於評論，而在於將資本主義文化和大眾媒體在個人敘事及日常生活中的複雜角色，強烈不斷地呈現於世人眼前。