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關根伸夫 | 空相 - 布與石
估價
2,000,000 - 3,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Nobuo Sekine
- 空相 - 布與石
- 款識關根伸夫，10-1970，Nobuo Sekine（作品背面）
- 布材、石頭、繩子與木框
- 整體：242 x 110 x 15 公分，95¼ x 43¼ x 6 英寸畫布： 150 x 110 公分，59 x 43¼ 英寸石頭： 14 x 26 x 10 公分，5½ x 10¼ x 3⅞ 英寸
1970年作
來源
米蘭，La Bertesca 畫廊
伯恩，Krebs 畫廊
熱那亞，Aste Boetto 拍賣行，2014年4月15日，拍品編號147
現藏者購自上述拍賣
伯恩，Krebs 畫廊
熱那亞，Aste Boetto 拍賣行，2014年4月15日，拍品編號147
現藏者購自上述拍賣
展覽
岐阜，岐阜縣美術館；廣島，廣島市現代美術館；北九州市，北九州市立美術館；埼玉縣，埼玉縣立近代美術館；聖艾蒂安，聖艾蒂安現代藝術博物館，「1970年--物質與知覺：物派及追尋根源的藝術家們」，1995年，頁51，編號19，載圖；頁130，參展作品列表
出版
關根伸夫、 植田實與近代美術研究會編，《關根伸夫1968-78》（東京，1978年），頁6，編號61，載圖
拍品資料及來源
即使是最簡單的結構，也可以表現許多不同的風景或想法。
關根伸夫
關根伸夫的前衛風格為1960年代「物派」概念藝術運動開創先河，1970年作的《空相──布與石》正是體現這一風格的早期創作。關根伸夫1942年生於日本埼玉市，他是1960年代末至1970年代一個舉足輕重的東京藝術家群體──「物派」的主要成員。1960年代初，關根伸夫就讀東京多摩美術大學，師從極具影響力的抽象雕塑家齊藤義重，以及超現實主義和極簡主義藝術家高松次郎。1968年，關根伸夫為神戶市立須磨離宮公園第一回野外雕刻展創作《位相──大地》。這件室外裝置作品不單被譽為藝術家生涯的重要突破，對於「物派」運動也影響重大；作品由一個深2.7米、寬2.2米的地洞構成，掘出的泥土被壓成與地洞大小完全相同的圓柱體，並置於不遠處。關根伸夫潛心於位相幾何學的「位相」概念──位相幾何學是數學的一個分支，研究物體如何在連續變化下維持物質不變──《位相──大地》展現了藝術家的孜孜研究，被視為「物派」運動開山之作，啟發芸芸藝術家，包括李禹煥和菅木志雄。兩年後，即1970年，關根伸夫獲選代表日本參與威尼斯雙年展，與荒川修作共同參展。他為雙年展創作出《空相》，將一塊巨型大理石放在鏡面不鏽鋼的方形高柱之上，彷彿搖搖欲墜。該作廣受好評，為他帶來在東京和歐洲舉辦個展的機會，並在日本各地獲委託創作不少公共藝術項目。
1970年，關根伸夫除了為第35屆威尼斯雙年展創作《空相》之外，亦完成本作《空相──布與石》，同樣利用一塊天然石作構圖，成為其創作生涯的另一重要代表作。關根伸夫利用常見的天然物料，藉以復興跟西方傳統矛盾相向的東方哲學，開創一種亞洲藝術形式。他抱持崇敬自然之心來創作藝術，作品意境借鑒日本風景及以天然岩石為重的禪園，以罕見手法融合西方數學與東方古代哲學。其二，他的藝術提出作品的藝術性並不是由藝術家或創作者決定，而是基於作品與空間的關係；反之亦然，周圍的空間透過在其中的物體而產生意義。在本作《空相──布與石》，布、繩索和懸浮空中的石頭相碰之際產生張力，激活四周空間，強調作品在裝嵌、展覽、拆卸和再造過程中的「位相」只是曇花一現。他對於天然媒材的運用掌握自如，將物體簡化至原始形態，藉此釋放其無限可能性，相對於人類感知及人類與物體之間的相互作用。
關根伸夫
關根伸夫的前衛風格為1960年代「物派」概念藝術運動開創先河，1970年作的《空相──布與石》正是體現這一風格的早期創作。關根伸夫1942年生於日本埼玉市，他是1960年代末至1970年代一個舉足輕重的東京藝術家群體──「物派」的主要成員。1960年代初，關根伸夫就讀東京多摩美術大學，師從極具影響力的抽象雕塑家齊藤義重，以及超現實主義和極簡主義藝術家高松次郎。1968年，關根伸夫為神戶市立須磨離宮公園第一回野外雕刻展創作《位相──大地》。這件室外裝置作品不單被譽為藝術家生涯的重要突破，對於「物派」運動也影響重大；作品由一個深2.7米、寬2.2米的地洞構成，掘出的泥土被壓成與地洞大小完全相同的圓柱體，並置於不遠處。關根伸夫潛心於位相幾何學的「位相」概念──位相幾何學是數學的一個分支，研究物體如何在連續變化下維持物質不變──《位相──大地》展現了藝術家的孜孜研究，被視為「物派」運動開山之作，啟發芸芸藝術家，包括李禹煥和菅木志雄。兩年後，即1970年，關根伸夫獲選代表日本參與威尼斯雙年展，與荒川修作共同參展。他為雙年展創作出《空相》，將一塊巨型大理石放在鏡面不鏽鋼的方形高柱之上，彷彿搖搖欲墜。該作廣受好評，為他帶來在東京和歐洲舉辦個展的機會，並在日本各地獲委託創作不少公共藝術項目。
1970年，關根伸夫除了為第35屆威尼斯雙年展創作《空相》之外，亦完成本作《空相──布與石》，同樣利用一塊天然石作構圖，成為其創作生涯的另一重要代表作。關根伸夫利用常見的天然物料，藉以復興跟西方傳統矛盾相向的東方哲學，開創一種亞洲藝術形式。他抱持崇敬自然之心來創作藝術，作品意境借鑒日本風景及以天然岩石為重的禪園，以罕見手法融合西方數學與東方古代哲學。其二，他的藝術提出作品的藝術性並不是由藝術家或創作者決定，而是基於作品與空間的關係；反之亦然，周圍的空間透過在其中的物體而產生意義。在本作《空相──布與石》，布、繩索和懸浮空中的石頭相碰之際產生張力，激活四周空間，強調作品在裝嵌、展覽、拆卸和再造過程中的「位相」只是曇花一現。他對於天然媒材的運用掌握自如，將物體簡化至原始形態，藉此釋放其無限可能性，相對於人類感知及人類與物體之間的相互作用。