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安迪・沃荷 | 花（三幅作品）
估價
2,800,000 - 3,600,000 HKD
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招標截止
描述
- 安迪·沃荷
- 花（三幅作品）
- 款識i. Andy Warhol，64（畫布折入處）ii. Andy Warhol，64（畫布折入處）iii. Andy Warhol，64，安迪·沃荷藝術鑑證委員會蓋印，A101.999（畫布折入處）
- 壓克力絲印油墨亞麻布
- 每幅：20.3 x 20.3 公分，8 x 8 英寸
1964年作
來源
i.
巴黎，伊萊亞娜・松阿本德
紐約，勞倫斯・阿洛韋
紐約，佳士得，1990年10月5日，拍品編號38
倫敦，Mayor 畫廊
歐洲，私人收藏
紐約，蘇富比，2007年11月15日，拍品編號191
Marc Jacobs 購自上述拍賣
ii.
巴黎，伊萊亞娜・松阿本德
布雷西亞，San Michele 畫廊
芝加哥，理察・格萊爾畫廊
歐洲，私人收藏
紐約，蘇富比，2007年5月16日，拍品編號220
Marc Jacobs 購自上述拍賣
iii.
Jon Nicholas Streep 故藏
紐約，佳士得，1983年5月11日，拍品編號106
美國，私人收藏
紐約，佳士得，1994年5月4日，拍品編號175
紐約， Jason McCoy, Inc.
美國，私人收藏
紐約，私人收藏
紐約，佳士得，2007年5月17日，拍品編號108
Marc Jacobs 購自上述拍賣
巴黎，伊萊亞娜・松阿本德
紐約，勞倫斯・阿洛韋
紐約，佳士得，1990年10月5日，拍品編號38
倫敦，Mayor 畫廊
歐洲，私人收藏
紐約，蘇富比，2007年11月15日，拍品編號191
Marc Jacobs 購自上述拍賣
ii.
巴黎，伊萊亞娜・松阿本德
布雷西亞，San Michele 畫廊
芝加哥，理察・格萊爾畫廊
歐洲，私人收藏
紐約，蘇富比，2007年5月16日，拍品編號220
Marc Jacobs 購自上述拍賣
iii.
Jon Nicholas Streep 故藏
紐約，佳士得，1983年5月11日，拍品編號106
美國，私人收藏
紐約，佳士得，1994年5月4日，拍品編號175
紐約， Jason McCoy, Inc.
美國，私人收藏
紐約，私人收藏
紐約，佳士得，2007年5月17日，拍品編號108
Marc Jacobs 購自上述拍賣
展覽
iii.傑克遜維爾，傑克遜維爾美術館，「Art in Bloom: The Flower as Subject」，1989年2月至3月
傑克遜維爾，坎默藝術博物館及花園，「The M. Anwar Kamal Collection of Art, Twentieth Century Paintings」，1989年11月至12月
傑克遜維爾，坎默藝術博物館及花園，「The M. Anwar Kamal Collection of Art, Twentieth Century Paintings」，1989年11月至12月
出版
i. George Frei 與 Neil Printz 編，《The Andy Warhol Catalogue Raisonné, Volume 2B: Paintings and Sculptures 1964-1969》（紐約，2004年），頁86及118，圖錄編號1600，載彩圖
iii. George Frei 與 Neil Printz 編，《The Andy Warhol Catalogue Raisonné, Volume 2B: Paintings and Sculptures 1964-1969》（紐約，2004年），頁111及124，圖錄編號1700，載彩圖
iii. George Frei 與 Neil Printz 編，《The Andy Warhol Catalogue Raisonné, Volume 2B: Paintings and Sculptures 1964-1969》（紐約，2004年），頁111及124，圖錄編號1700，載彩圖
拍品資料及來源
現在輪到花朵登場——它們是今年的潮流……真的妙極了！
安迪・沃荷
安迪・沃荷的《花》是二十世紀藝術史上永不凋零的一頁，本作出自1964年，正是來自這個經典系列。綻放半個世紀以來，沃荷的《花》以美國普普藝術試金石的姿態，在流行文化中佔據一席之位。8英寸《花》是最大規模的系列，在1964年松阿本德畫廊的展覽上， 99幅和本作一樣採用白色背景的8英寸《花》掛滿了一面巨型牆壁。本作為一組三幅8英寸畫作，體現了《花》系列連續而重複的特質，濃縮呈現了該系列面世時鋪天蓋地的盛況。
《花》系列沿襲了普普藝術對日常流行圖像的挪用，原始影像來自1964年《現代攝影》雜誌6月刊裡的一張木槿花照片。沃荷以獨到的藝術眼光，從七朵鮮花裡分離出緊密相依的四朵，然後用醋酸鹽轉移照片上的圖案，使原有色調的對比變得強烈，令整體效果更加犀利明晰。1962至63年間的《死亡與災難》系列充斥著車禍、電椅和自殺的影像，本作主題鮮活，彷彿從之前病態的執迷中鬆出一口氣來。奧圖・漢在松阿本德畫廊的沃荷展覽圖錄上寫道：「他開始尋找能夠象徵歡樂和幸福的意象。」（奧圖・漢著，《安迪・沃荷》展覽圖錄，伊萊亞娜・松阿本德畫廊，巴黎，1965年，無頁數）當初，時任大都會藝術博物館助理策展人亨利・蓋爾扎勒建議沃荷將整個系列以花為題，呼應藝術史上的靜物畫傳統。
靜物畫早已存在多個世紀，沃荷決意從中締造自己的風格。他並不在意明暗和深度，反而在尺寸劃一的方形裡，將圖像壓成深粉紅色和白色的平面。四朵木槿花在白色的背景上恣意盛放，飽滿的花瓣似要衝破正方形四邊的束縛。花朵離開了花莖和泥土，自由自在，大衛・波頓形容它們就像「在莫內睡蓮池中漂浮著的馬蒂斯水粉剪紙」。（大衛・波頓著，《沃荷》，紐約，1989年，頁191）本作作於1964年，當時沃荷已經晉身為世界頂尖的當代藝術家，《花》系列進一步標誌著沃荷藝術生涯的轉捩點——他的創作對象從鎂光燈下的名人變成平凡事物。邁克爾・羅貝爾觀察道：「近來獲得的名氣使他的手法出現反轉，現在，他更喜歡將焦點放在不起眼的人和事身上，讓它們變得受人矚目，從而變成有趣的東西。」（邁克爾・羅貝爾，《安迪・沃荷的花》展覽圖錄，艾克・麥克林畫廊，紐約，2012年，無頁數）
儘管《花》系列洋溢著令人愉悅的裝飾特質，沃荷作品裡常有的死亡和消極感依然潛伏其中。海納・巴斯蒂安寫道：「[沃荷的《花》創造出]虛幻、痛苦的永恆靜態。這些花朵只在表面上看起來活著，縱然顏色艷麗，卻死氣沉沉，它們唯一傳遞出的變化，就是植根在沃荷作品裡的想法——韶華易逝。這些花朵……也可以被喻為死亡之花。沃荷的花跟死亡和災難系列一樣，拒絕任何哲學層面上的形象轉變，雖然現在兩個系列的本質似乎比過往任何時候都更相近。」（柏林，新國家美術館及巡展，《安迪・沃荷回顧展》展覽圖錄，2002年，頁33）《花》浮誇艷俗，明媚絢爛，是沃荷藝術生涯裡綺麗的代表作，象徵著生和美的脆弱，還有鏡花水月般的虛榮。
安迪・沃荷
安迪・沃荷的《花》是二十世紀藝術史上永不凋零的一頁，本作出自1964年，正是來自這個經典系列。綻放半個世紀以來，沃荷的《花》以美國普普藝術試金石的姿態，在流行文化中佔據一席之位。8英寸《花》是最大規模的系列，在1964年松阿本德畫廊的展覽上， 99幅和本作一樣採用白色背景的8英寸《花》掛滿了一面巨型牆壁。本作為一組三幅8英寸畫作，體現了《花》系列連續而重複的特質，濃縮呈現了該系列面世時鋪天蓋地的盛況。
《花》系列沿襲了普普藝術對日常流行圖像的挪用，原始影像來自1964年《現代攝影》雜誌6月刊裡的一張木槿花照片。沃荷以獨到的藝術眼光，從七朵鮮花裡分離出緊密相依的四朵，然後用醋酸鹽轉移照片上的圖案，使原有色調的對比變得強烈，令整體效果更加犀利明晰。1962至63年間的《死亡與災難》系列充斥著車禍、電椅和自殺的影像，本作主題鮮活，彷彿從之前病態的執迷中鬆出一口氣來。奧圖・漢在松阿本德畫廊的沃荷展覽圖錄上寫道：「他開始尋找能夠象徵歡樂和幸福的意象。」（奧圖・漢著，《安迪・沃荷》展覽圖錄，伊萊亞娜・松阿本德畫廊，巴黎，1965年，無頁數）當初，時任大都會藝術博物館助理策展人亨利・蓋爾扎勒建議沃荷將整個系列以花為題，呼應藝術史上的靜物畫傳統。
靜物畫早已存在多個世紀，沃荷決意從中締造自己的風格。他並不在意明暗和深度，反而在尺寸劃一的方形裡，將圖像壓成深粉紅色和白色的平面。四朵木槿花在白色的背景上恣意盛放，飽滿的花瓣似要衝破正方形四邊的束縛。花朵離開了花莖和泥土，自由自在，大衛・波頓形容它們就像「在莫內睡蓮池中漂浮著的馬蒂斯水粉剪紙」。（大衛・波頓著，《沃荷》，紐約，1989年，頁191）本作作於1964年，當時沃荷已經晉身為世界頂尖的當代藝術家，《花》系列進一步標誌著沃荷藝術生涯的轉捩點——他的創作對象從鎂光燈下的名人變成平凡事物。邁克爾・羅貝爾觀察道：「近來獲得的名氣使他的手法出現反轉，現在，他更喜歡將焦點放在不起眼的人和事身上，讓它們變得受人矚目，從而變成有趣的東西。」（邁克爾・羅貝爾，《安迪・沃荷的花》展覽圖錄，艾克・麥克林畫廊，紐約，2012年，無頁數）
儘管《花》系列洋溢著令人愉悅的裝飾特質，沃荷作品裡常有的死亡和消極感依然潛伏其中。海納・巴斯蒂安寫道：「[沃荷的《花》創造出]虛幻、痛苦的永恆靜態。這些花朵只在表面上看起來活著，縱然顏色艷麗，卻死氣沉沉，它們唯一傳遞出的變化，就是植根在沃荷作品裡的想法——韶華易逝。這些花朵……也可以被喻為死亡之花。沃荷的花跟死亡和災難系列一樣，拒絕任何哲學層面上的形象轉變，雖然現在兩個系列的本質似乎比過往任何時候都更相近。」（柏林，新國家美術館及巡展，《安迪・沃荷回顧展》展覽圖錄，2002年，頁33）《花》浮誇艷俗，明媚絢爛，是沃荷藝術生涯裡綺麗的代表作，象徵著生和美的脆弱，還有鏡花水月般的虛榮。