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馬克・格羅亞恩 | 無題（疊綠的薰衣草色蝴蝶）
估價
7,000,000 - 9,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Mark Grotjahn
- 無題（疊綠的薰衣草色蝴蝶）
- 油畫亞麻布
- 70.2 x 63.4 公分，27⅝ x 25 英寸
2004年作
來源
紐約，格拉斯頓畫廊
美國，私人收藏
紐約，佳士得，2014年11月13日，拍品編號175
Marc Jacobs 購自上述拍賣
美國，私人收藏
紐約，佳士得，2014年11月13日，拍品編號175
Marc Jacobs 購自上述拍賣
拍品資料及來源
「這是一種不一樣的自由、不一樣的表達。這是私人的，但又不會過份私密。」
馬克・格羅亞恩
《無題（疊綠的薰衣草色蝴蝶）》是馬克・格羅亞恩著名《蝴蝶》系列的優秀典例，集圖像表達、抽象幾何及錯視空間於一身，呈現出一幅扣人心弦、神秘玄妙的視覺圖景。畫幅中軸的垂直條紋為蝴蝶的「脊椎」，中軸兩邊各有兩組放射性線條對外擴散，塑造出「蝶翼」富有動感的拍打痕跡。畫面中心可見兩個稍微不對稱的消失點，點出蝴蝶的「腹腔」，從中噴射出大範圍的密集直線筆觸，營造出一個色彩微妙漸變、變化萬千的錯視空間；蝶翼輕顫，教人想起蝴蝶翩飛時輕盈優雅之姿。格羅亞恩在畫作中召喚自然生靈，同時力探抽象基本原理，成品幽美迷人而不失嚴謹運算，成功創造出一個圖像與概念共冶、幾何抽象繪畫及傳統具象繪畫互相激盪的平行宇宙。享譽藝壇的《蝴蝶》系列極具代表性，令人一眼可辨，同系列數件作品現屬紐約現代藝術博物館及紐約所羅門・R・古根海姆美術館收藏。
馬克・格羅亞恩在過去十年積極探索這個神妙莫測的蝴蝶主題。他對這個主題情有獨鍾，使他能以純粹、毫無攙雜的眼光，潛心鑽研顏色、形態和比例。格羅亞恩的《蝴蝶》系列由早期「多層透視畫作」演變而成，畫面令人聯想起萊昂・巴蒂斯塔・阿爾伯蒂文藝復興時期的單點透視畫論文。這些作品由兩至三組疊加的透視消失點構成，「每一點均投射出一組色彩繽紛的幾何垂直線條，分別落在相對的地平線上」。（格拉斯・福格撰，〈巨石與蝴蝶〉，《馬克・格羅亞恩：蝶畫》，Blum and Poe畫廊 ，2014年，頁38）格羅亞恩憶述：「我對線條和顏色總是十分感興趣，希望可以找到一個讓我鑽研良久的繪畫主題。我花了六至十二個月來繪畫，挑選出一幅類似『三層透視』的畫，最後決定選擇它。」（阿西・道格拉斯與馬克・格羅亞恩對談，《波特蘭藝術》，2010年10月6日，網上版本）其後，格羅亞恩在《蝴蝶》系列中將中軸傾斜了九十度，錘煉出一個消失點與動態放射水平線的固定組合，從此成為格羅亞恩最長久的探索主題。
格羅亞恩的《蝴蝶》系列是他現時卓絕技藝的精華；正如麥克・奈德・霍爾特所見：「這隻蝴蝶是馬克・格羅亞恩的，主題是肯尼斯・諾蘭的，拉鍊是巴奈特・紐曼的，而白色則是羅伯特・賴曼的。」（麥克・奈德・霍爾特撰，〈馬克・格羅亞恩〉，《藝術論壇》，2005年11月，頁259）格羅亞恩的《蝴蝶》系列規範嚴謹，同時強烈而富有表現力，集透視、形式、幾何與對稱的傳統概念之大乘，結合了歐普藝術的錯視空間、建構主義的烏托邦社會概念以及分析型立體主義的前衛思想，同時引用了傳統表現形式。就如福格概括：「此作深受現代幾何主義歷史啟發，畫中可見瓦西里・康丁斯基、卡茲米爾・馬列維奇與皮耶・蒙德里安等藝術家的手筆，以及音樂與電影的構圖及排版設計；格羅亞恩的蝴蝶調皮地模糊了藝術創作上具象與抽象、表面與深度、概念與具體之間曾經牢不可破的界限。」（福格，2014年，頁37）另一邊廂，福格觀察道：「格羅亞恩的蝴蝶突然趨近抽象幾何與錯視空間的區界，呈現出一種圖像潛意識，對理性秩序構成了對立及有組織的破壞。」（格拉斯・福格撰，〈在無限的中心〉，《地板 80》，2007年，頁117）
在2001至2008年間，隨著《蝴蝶》系列逐漸繪成，格羅亞恩的筆觸越見緊密。《無題（疊綠的薰衣草色蝴蝶）》上的放射線條經過精心編排，彼此緊湊、一氣呵成，與早前作品中如圓形統計圖的部分扇面般的圖案大相徑庭。本作筆觸顏料濃厚，淡紫色的條紋散發出一股恬靜誘人、神秘優雅的內在力量，吸引觀者全心投入畫內的森羅萬象。在畫作的邊沿上，格羅亞恩故意讓裡層的顏色透現出來。本作採用的綠色基底，在畫幅中央兩個消失點的孔隙，即蝴蝶的「腹腔」上同樣可見。如福格觀察道，這樣的手法揭示了「一種考古深度（畫作自身建構的歷史），以及對作品穩定性的質疑（畫面並非統一閉合的）」。（福格，2014年，頁38）如是者，格羅亞恩的《蝴蝶》系列為他的另一里程碑鉅作《面》系列奠定基礎，作品裡的人體五官圖像，從一些看似抽象結構的漩渦中浮現出來。巴瑞・史瓦斯基明言，格羅亞恩的《蝴蝶》系列與後來的《面》系列一樣，均「以強力的實體及視覺表現，宣告自己的存在 […] 但更為強大的，是一些未能目見、未能察覺，仍能讓人隱約感受到的存在，一直在畫面後方的某處，盤旋不休。」（B・史瓦斯基撰，〈想像之驅〉，《馬克・格羅亞恩》展覽圖錄，阿斯彭美術館，阿斯彭，2012年，頁62）
《無題（疊綠的薰衣草色蝴蝶）》畫面線條精緻緊密，體現了格羅亞恩獨一無二的抽象計算工學。羅伯特・施托爾觀察道：「格羅亞恩不是一位喜歡倡導全新藝術『概念』的藝術家；反之，他著重梳理現有概念，從而汲取經驗、得其精髓，或從一個獨一無二、精心策劃的構思中取材並構建。他並不迷信於艾茲拉・龐德的『創新』教條，反而想令事物生機盎然，並傾注所有精湛技藝去達成這個目標。」（R・斯托爾撰，〈LA Push-Pull／Po-Mo-Stop-Go〉，《馬克・格羅亞恩》，展覽圖錄，高古軒畫廊，紐約，2009年，頁6）格羅亞恩筆下抽象語彙的精妙運算，在作品所創出的迷人視覺體驗上可見一斑。加利・加雷斯如是解釋：「觀賞一幅抽象畫作的體驗，與媒材及作畫形式息息相關。這種體驗是緩慢的，撇除了當代生活的營營役役。這種體驗對很多人來說仍然遙不可及，因為它並非那些生活中習以為常的事……馬克・格羅亞恩的近作不但保留了抽象繪畫的傳統，亦刷新了它的潛力。」（加利・加雷斯撰，〈藍色之內〉，《同上》，頁127）
馬克・格羅亞恩
《無題（疊綠的薰衣草色蝴蝶）》是馬克・格羅亞恩著名《蝴蝶》系列的優秀典例，集圖像表達、抽象幾何及錯視空間於一身，呈現出一幅扣人心弦、神秘玄妙的視覺圖景。畫幅中軸的垂直條紋為蝴蝶的「脊椎」，中軸兩邊各有兩組放射性線條對外擴散，塑造出「蝶翼」富有動感的拍打痕跡。畫面中心可見兩個稍微不對稱的消失點，點出蝴蝶的「腹腔」，從中噴射出大範圍的密集直線筆觸，營造出一個色彩微妙漸變、變化萬千的錯視空間；蝶翼輕顫，教人想起蝴蝶翩飛時輕盈優雅之姿。格羅亞恩在畫作中召喚自然生靈，同時力探抽象基本原理，成品幽美迷人而不失嚴謹運算，成功創造出一個圖像與概念共冶、幾何抽象繪畫及傳統具象繪畫互相激盪的平行宇宙。享譽藝壇的《蝴蝶》系列極具代表性，令人一眼可辨，同系列數件作品現屬紐約現代藝術博物館及紐約所羅門・R・古根海姆美術館收藏。
馬克・格羅亞恩在過去十年積極探索這個神妙莫測的蝴蝶主題。他對這個主題情有獨鍾，使他能以純粹、毫無攙雜的眼光，潛心鑽研顏色、形態和比例。格羅亞恩的《蝴蝶》系列由早期「多層透視畫作」演變而成，畫面令人聯想起萊昂・巴蒂斯塔・阿爾伯蒂文藝復興時期的單點透視畫論文。這些作品由兩至三組疊加的透視消失點構成，「每一點均投射出一組色彩繽紛的幾何垂直線條，分別落在相對的地平線上」。（格拉斯・福格撰，〈巨石與蝴蝶〉，《馬克・格羅亞恩：蝶畫》，Blum and Poe畫廊 ，2014年，頁38）格羅亞恩憶述：「我對線條和顏色總是十分感興趣，希望可以找到一個讓我鑽研良久的繪畫主題。我花了六至十二個月來繪畫，挑選出一幅類似『三層透視』的畫，最後決定選擇它。」（阿西・道格拉斯與馬克・格羅亞恩對談，《波特蘭藝術》，2010年10月6日，網上版本）其後，格羅亞恩在《蝴蝶》系列中將中軸傾斜了九十度，錘煉出一個消失點與動態放射水平線的固定組合，從此成為格羅亞恩最長久的探索主題。
格羅亞恩的《蝴蝶》系列是他現時卓絕技藝的精華；正如麥克・奈德・霍爾特所見：「這隻蝴蝶是馬克・格羅亞恩的，主題是肯尼斯・諾蘭的，拉鍊是巴奈特・紐曼的，而白色則是羅伯特・賴曼的。」（麥克・奈德・霍爾特撰，〈馬克・格羅亞恩〉，《藝術論壇》，2005年11月，頁259）格羅亞恩的《蝴蝶》系列規範嚴謹，同時強烈而富有表現力，集透視、形式、幾何與對稱的傳統概念之大乘，結合了歐普藝術的錯視空間、建構主義的烏托邦社會概念以及分析型立體主義的前衛思想，同時引用了傳統表現形式。就如福格概括：「此作深受現代幾何主義歷史啟發，畫中可見瓦西里・康丁斯基、卡茲米爾・馬列維奇與皮耶・蒙德里安等藝術家的手筆，以及音樂與電影的構圖及排版設計；格羅亞恩的蝴蝶調皮地模糊了藝術創作上具象與抽象、表面與深度、概念與具體之間曾經牢不可破的界限。」（福格，2014年，頁37）另一邊廂，福格觀察道：「格羅亞恩的蝴蝶突然趨近抽象幾何與錯視空間的區界，呈現出一種圖像潛意識，對理性秩序構成了對立及有組織的破壞。」（格拉斯・福格撰，〈在無限的中心〉，《地板 80》，2007年，頁117）
在2001至2008年間，隨著《蝴蝶》系列逐漸繪成，格羅亞恩的筆觸越見緊密。《無題（疊綠的薰衣草色蝴蝶）》上的放射線條經過精心編排，彼此緊湊、一氣呵成，與早前作品中如圓形統計圖的部分扇面般的圖案大相徑庭。本作筆觸顏料濃厚，淡紫色的條紋散發出一股恬靜誘人、神秘優雅的內在力量，吸引觀者全心投入畫內的森羅萬象。在畫作的邊沿上，格羅亞恩故意讓裡層的顏色透現出來。本作採用的綠色基底，在畫幅中央兩個消失點的孔隙，即蝴蝶的「腹腔」上同樣可見。如福格觀察道，這樣的手法揭示了「一種考古深度（畫作自身建構的歷史），以及對作品穩定性的質疑（畫面並非統一閉合的）」。（福格，2014年，頁38）如是者，格羅亞恩的《蝴蝶》系列為他的另一里程碑鉅作《面》系列奠定基礎，作品裡的人體五官圖像，從一些看似抽象結構的漩渦中浮現出來。巴瑞・史瓦斯基明言，格羅亞恩的《蝴蝶》系列與後來的《面》系列一樣，均「以強力的實體及視覺表現，宣告自己的存在 […] 但更為強大的，是一些未能目見、未能察覺，仍能讓人隱約感受到的存在，一直在畫面後方的某處，盤旋不休。」（B・史瓦斯基撰，〈想像之驅〉，《馬克・格羅亞恩》展覽圖錄，阿斯彭美術館，阿斯彭，2012年，頁62）
《無題（疊綠的薰衣草色蝴蝶）》畫面線條精緻緊密，體現了格羅亞恩獨一無二的抽象計算工學。羅伯特・施托爾觀察道：「格羅亞恩不是一位喜歡倡導全新藝術『概念』的藝術家；反之，他著重梳理現有概念，從而汲取經驗、得其精髓，或從一個獨一無二、精心策劃的構思中取材並構建。他並不迷信於艾茲拉・龐德的『創新』教條，反而想令事物生機盎然，並傾注所有精湛技藝去達成這個目標。」（R・斯托爾撰，〈LA Push-Pull／Po-Mo-Stop-Go〉，《馬克・格羅亞恩》，展覽圖錄，高古軒畫廊，紐約，2009年，頁6）格羅亞恩筆下抽象語彙的精妙運算，在作品所創出的迷人視覺體驗上可見一斑。加利・加雷斯如是解釋：「觀賞一幅抽象畫作的體驗，與媒材及作畫形式息息相關。這種體驗是緩慢的，撇除了當代生活的營營役役。這種體驗對很多人來說仍然遙不可及，因為它並非那些生活中習以為常的事……馬克・格羅亞恩的近作不但保留了抽象繪畫的傳統，亦刷新了它的潛力。」（加利・加雷斯撰，〈藍色之內〉，《同上》，頁127）