- 1136
KAWS | 無題（KIMPSONS #1）
估價
48,000,000 - 68,000,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- Kaws
- 無題（KIMPSONS #1）
- 壓克力畫布
- 274.5 x 244 公分，107⅞ x 96 英寸
2004年作
來源
NIGO® 收藏
現藏者購自上述來源
現藏者購自上述來源
展覽
賓夕法尼亞，賓夕法尼亞美術學院，「KAWS@PAFA」，2013年10月至2014年1月
出版
Monica Ramirez-Montagut 著，《KAWS: 1993-2010》 （紐約，2010年），頁206，載彩圖
沃思堡，沃思堡現代藝術博物館，《KAWS：始於終點》展覽圖錄（沃思堡，2016年），頁62，載彩圖
沃思堡，沃思堡現代藝術博物館，《KAWS：始於終點》展覽圖錄（沃思堡，2016年），頁62，載彩圖
拍品資料及來源
KAWS筆下的偽偶像是揭曉真相的一刻，並超越了他們的根本。
莫妮卡·拉米雷斯·蒙塔古特
《無題（KIMPSONS #1）》是NIGO®在2004年委託的作品，也是KAWS（原名布賴恩・唐納利）《Kimpsons》系列裡尺幅最大的作品，堪稱其顛覆制式及挪用創作的精彩典範。本作出自千禧年代中期，當時KAWS的藝術生涯正面臨重大轉變，而這是他開始正式用畫布創作後，所畫的第一幅大型作品。KAWS和日本文化企業家兼街頭時尚達人NIGO®曾經在不少設計項目上聯手合作，本作就是誕生自這段合作關係，而且見證其個人造詣臻至巔峰——他的創作語彙前所未見，不僅超越美術、街頭藝術和塗鴉領域，亦橫跨卡通和廣告界別，涵蓋平面、工業、服裝和產品設計範疇。畫中的Kimpsons全家飛彈而起，來到最高處時驟然停在半空，拼命亂劃的四肢展現滑稽的無助感，令招牌的交叉眼睛再添幾分徬徨。是什麼造成了這次衝擊波？是爆炸、地震，還是太空侵略戰？沒人知道，也毋須知道。沒有人說過任何話，也沒有任何背景故事，除了在《辛普森一家》裡隨處可見的沙發——不過KAWS對卡通語言理解透徹、運用自如，他所構建的場景讓不同國籍的觀眾都能立刻產生共鳴。簡單而言，這個被捲入危難風眼的一家人，其輪廓和鮮黃色皮膚的形象家傳互曉，他們代表美國中產階級生活裡辛酸的荒唐事和可笑的日常悲劇。KAWS利用卡通片裡的辛普森造型為基礎，再用自己標誌性的交叉眼睛遮蓋原本的臉龐，不但徹底摧毀高雅藝術和卡通之間的界線，還通過當代視覺文化元素，將這兩個類別提升至全新境界。
KAWS的畫布作品只是他創意海洋裡的冰山一角——而本作可謂冰山的最耀眼之處——然而這些畫布作品卻集合了他目前為止的創作基本元素。KAWS在1993年以塗鴉藝術家的身份展開創作生涯，並迅速在紐約的「graff」塗鴉圈子裡打響名堂。1996年，他在三藩市認識了北加州的次文化圈，及另一位塗鴉藝術家Barry McGee（即TWIST），並從McGee那裡得到能夠打開巴士站廣告箱的工具。即使事業仍處於萌芽階段，這把扳手的確幫助KAWS順利創作早期的塗鴉系列，並以前所未有的方式，豐富了塗鴉和繪畫的可能性。首先，KAWS不像一般塗鴉者那樣即場在牆壁或廣告牌上噴漆，他將海報從玻璃廣告箱裡取出，帶回自己的工作室加以塗改。傑爾馬諾・切蘭特認為KAWS的創作過程顯示他的手法「冷靜且考慮周詳」，「精心的安排更像是出自藝術家之手」。（傑爾馬諾・切蘭特著，《KAWS: 1993-2010》，2010年，頁47）其次，他不會對已有的圖像進行負面或破壞性的惡意污損，相反，他為原作錦上添花，不但使原有的圖像耳目一新，更關鍵的是他添加的部分其實是與原作的對話。他的塗改是一種回應和溝通，例如他在GUESS和Calvin Klein的性感女模特兒身上纏上一條蛇，將廣告變成一幅全新的畫作，並賦予它全新的涵義。切蘭特認為，通過這種方式，KAWS「毋須大聲反對，就對廣告的性感色彩提出質疑 [……] 這樣能夠避免在畫面上層層疊加，而很多塗鴉作品都傾向用這種方式，覆蓋並消除企業廣告宣揚的信息，他的塗鴉反而考慮了原有的廣告，並將兩者聯繫起來。」（同上，頁49）
因此，從KAWS的藝術生涯一開始，其作品首要建基於嚴謹的創作觀念──題材內容幽默破格、構圖形態謹慎、落筆一絲不苟。如藝術家本人所言：「我的畫沒有筆觸，俐落而不突兀，就像是廣告的一部分。我希望令人覺得我的創作其實就是廣告的一部分。」（引述藝術家本人，同上） 其次，KAWS的創作野心──尤其是他筆下的卡通人物──是由一種融和、聯繫和互相利用的純粹理念驅使，不批判也不評論消費主義意象的膨脹蔓延，反而積極宣揚其傳播手法。引述切蘭特的話：「[克莉絲蒂・杜靈頓]的胴體被精子形圖像環抱並不是一種攻擊，而是一種慾望的表達，渴求藝術與商品之間的『曖昧纏綿』。」（同上）邁克爾・奧平則評道：「他賦予廣告想達致的效果；活潑生動的小蛇，或者卡通角色的手，穿過模特兒身上的上衣或褲子，模特兒面帶微笑，彷彿故作姿態裝作無視或心中暗喜。KAWS的卡通人物由此誕生──破格、有趣、帶點詭異。」（邁克爾・奧平撰，〈美國卡通思維〉，《KAWS：終點之始》展覽圖錄，沃思堡現代藝術博物館，2016年，頁 66）KAWS早期的塗鴉哲學進一步表明他憧憬打破繪畫與藝術的曲高和寡；對他而言，最重要是雅俗共賞──讓藝術面向大眾。當支持者開始偷走他塗鴉的公車站廣告牌時，KAWS感到氣餒：每一幅廣告被偷，就代表少了一個渠道在公眾層面流傳、詮釋、引用和再流傳其創作。
踏入千禧年之際，KAWS畢業於設計學院，並在Jumbo Pictures動畫工作室自由兼職一段時間之後，不再創作街頭藝術。那時他已發展出其他形式，繼續創作蔚為風潮的一系列卡通人物形象，包括以米奇老鼠為靈感的「同伴」，以及米其林輪胎先生的變體「Chum」，並全部畫上他的創作標誌「交叉眼」。1997年，KAWS踏足日本，這趟旅程為他帶來與街頭潮流品牌和設計師的合作企劃，令他收穫甚豐，更因此於1999年製作第一個3D立體「同伴」玩具版本。1990年代末，KAWS獲邀到巴黎參與不同的合作展覽項目，又在紐約新美術館展銷其藝術作品；KAWS的玩具作品在新美術館展覽上大受歡迎，促使他將創作拓展至絲網印刷。同年，KAWS首度與高級時裝品牌合作，為高橋盾旗下品牌Undercover設計一系列作品。2001年，KAWS為了東京首場個展，正式以畫布創作第一幅壓克力畫，結合不同卡通特徵的「Kimpsons」面世，靈感源自漫畫家馬特・格朗寧的美國處境喜劇《辛普森一家》。第一批壓克力彩畫布作品名為《包裝畫》系列，標誌著KAWS創作生涯的一個重要里程碑，這不僅是因為這是他的首個繪畫系列，而是以玩具製造商所用的塑膠殼包裝作品的形式更是意味深長。故此，KAWS正式躋身「高雅」藝術領域的首批作品是一項精心策劃的創舉，可見他在繪畫與商品、藝術與商業之間穿梭自如。
在這個靈感豐沛、創作不輟的時期，KAWS與街頭潮流品牌A Bathing Ape®（BAPE）創辦人長尾智明（NIGO®）不僅成為合作夥伴，更發展出一段友誼。KAWS為《包裝畫》系列製作包裝時，曾徵詢NIGO® 的意見，而KAWS亦為這場展覽設計了一個小型 BAPE枕頭。不久後，NIGO® 買下了一幅KAWS的《Kimpsons》作品，更成為了第一位委託KAWS製作多幅大型壓克力彩畫的客戶——這些作品均以《辛普森一家》為藍本。這幅《無題（KIMPSONS #1）》是NIGO® 委託KAWS的第一幅作品，亦是全部委託作品中尺幅最大，可見它意義非凡，是KAWS的事業生涯中無比重要的里程碑。本作匯集KAWS的交叉眼、渾圓的骷髏頭及《辛普森一家》的經典角色；而且，它的委託人是當今世代極具前瞻目光的文化企業家，使這幅作品無論在多元性質、聯合協作和跨界交流方面都顯得更具說服力。NIGO® 是全球街頭文化及時尚名人，他開創了藝術家合作、聯乘系列及限量版商品等國際商業模範。縱觀KAWS的芸芸作品，只有少數作品擁有如此顯赫的來源，這幅《無題（KIMPSONS #1）》正是一個非同凡響的例子。
KAWS從一位圈外的街頭塗鴉藝術家，躍升成為藝術界殿堂級人物，絕非無前人先例。KAWS早已被視為與一眾普普藝術家如安迪・沃荷、羅伊・李奇登斯坦、凱斯・哈林和傑夫・昆斯等人，同屬一個譜系；各人都將流行文化或卡通圖像融入自己的藝術語彙中，但人們較少論及KAWS如何更進一步地發展這種創作手法。一如前輩般，KAWS不僅利用卡通的影響力，更揭示了它足以塑造、甚至決定身份和視覺文化的真正力量。KAWS賦予筆下所有人物一種前所未見的人性，以及一絲惹人憐愛的哀愁；他不僅延續上述傳統，更將威力昇華。奧平形容它為「越界擬人法」；歐登伯格的靜物作品以及昆斯的雕塑作品顯得缺乏動感、死氣沉沉；KAWS的人物卻充滿動感，顯得躁動不安、孤苦伶仃，甚至變得人性化，令觀者能夠身同感受、與之共鳴，這種效果在普普藝術之中仍屬空前。奧平認為，卡通是為了簡化人類情感，但「KAWS卻為它們賦予更深入和細膩的情感」。（邁克爾・奧平撰，〈美國卡通思維〉，《KAWS：終點之始》展覽圖錄，沃斯堡現代藝術博物館，2016年，頁68）這種做法反為卡通世界賦予了存在主義的色彩，同時保留了其滑稽外表，營造出幽默及輕快的譏諷感，無論從技藝和概念方面而言，皆甚為高明。這種擬人的表現手法使KAWS的作品在同儕中脫穎而出，令一眾藏家和普羅大眾紛紛迷上這些可愛的交叉眼小夥伴。本作集KAWS的敏才、高瞻遠矚、以及他對現今世代的關懷與叛逆之大成，構建出一道縱橫交錯、不斷延展的人性風景——從KAWS到NIGO®、馬特・格朗寧的辛普森一家以至美國大眾、從過往封閉的街頭藝術圈子和卡通文化蔓延到全世界；《無題（KIMPSONS #1）》正是這位當今藝壇巨匠發動的華麗起義的宏偉典範。
莫妮卡·拉米雷斯·蒙塔古特
《無題（KIMPSONS #1）》是NIGO®在2004年委託的作品，也是KAWS（原名布賴恩・唐納利）《Kimpsons》系列裡尺幅最大的作品，堪稱其顛覆制式及挪用創作的精彩典範。本作出自千禧年代中期，當時KAWS的藝術生涯正面臨重大轉變，而這是他開始正式用畫布創作後，所畫的第一幅大型作品。KAWS和日本文化企業家兼街頭時尚達人NIGO®曾經在不少設計項目上聯手合作，本作就是誕生自這段合作關係，而且見證其個人造詣臻至巔峰——他的創作語彙前所未見，不僅超越美術、街頭藝術和塗鴉領域，亦橫跨卡通和廣告界別，涵蓋平面、工業、服裝和產品設計範疇。畫中的Kimpsons全家飛彈而起，來到最高處時驟然停在半空，拼命亂劃的四肢展現滑稽的無助感，令招牌的交叉眼睛再添幾分徬徨。是什麼造成了這次衝擊波？是爆炸、地震，還是太空侵略戰？沒人知道，也毋須知道。沒有人說過任何話，也沒有任何背景故事，除了在《辛普森一家》裡隨處可見的沙發——不過KAWS對卡通語言理解透徹、運用自如，他所構建的場景讓不同國籍的觀眾都能立刻產生共鳴。簡單而言，這個被捲入危難風眼的一家人，其輪廓和鮮黃色皮膚的形象家傳互曉，他們代表美國中產階級生活裡辛酸的荒唐事和可笑的日常悲劇。KAWS利用卡通片裡的辛普森造型為基礎，再用自己標誌性的交叉眼睛遮蓋原本的臉龐，不但徹底摧毀高雅藝術和卡通之間的界線，還通過當代視覺文化元素，將這兩個類別提升至全新境界。
KAWS的畫布作品只是他創意海洋裡的冰山一角——而本作可謂冰山的最耀眼之處——然而這些畫布作品卻集合了他目前為止的創作基本元素。KAWS在1993年以塗鴉藝術家的身份展開創作生涯，並迅速在紐約的「graff」塗鴉圈子裡打響名堂。1996年，他在三藩市認識了北加州的次文化圈，及另一位塗鴉藝術家Barry McGee（即TWIST），並從McGee那裡得到能夠打開巴士站廣告箱的工具。即使事業仍處於萌芽階段，這把扳手的確幫助KAWS順利創作早期的塗鴉系列，並以前所未有的方式，豐富了塗鴉和繪畫的可能性。首先，KAWS不像一般塗鴉者那樣即場在牆壁或廣告牌上噴漆，他將海報從玻璃廣告箱裡取出，帶回自己的工作室加以塗改。傑爾馬諾・切蘭特認為KAWS的創作過程顯示他的手法「冷靜且考慮周詳」，「精心的安排更像是出自藝術家之手」。（傑爾馬諾・切蘭特著，《KAWS: 1993-2010》，2010年，頁47）其次，他不會對已有的圖像進行負面或破壞性的惡意污損，相反，他為原作錦上添花，不但使原有的圖像耳目一新，更關鍵的是他添加的部分其實是與原作的對話。他的塗改是一種回應和溝通，例如他在GUESS和Calvin Klein的性感女模特兒身上纏上一條蛇，將廣告變成一幅全新的畫作，並賦予它全新的涵義。切蘭特認為，通過這種方式，KAWS「毋須大聲反對，就對廣告的性感色彩提出質疑 [……] 這樣能夠避免在畫面上層層疊加，而很多塗鴉作品都傾向用這種方式，覆蓋並消除企業廣告宣揚的信息，他的塗鴉反而考慮了原有的廣告，並將兩者聯繫起來。」（同上，頁49）
因此，從KAWS的藝術生涯一開始，其作品首要建基於嚴謹的創作觀念──題材內容幽默破格、構圖形態謹慎、落筆一絲不苟。如藝術家本人所言：「我的畫沒有筆觸，俐落而不突兀，就像是廣告的一部分。我希望令人覺得我的創作其實就是廣告的一部分。」（引述藝術家本人，同上） 其次，KAWS的創作野心──尤其是他筆下的卡通人物──是由一種融和、聯繫和互相利用的純粹理念驅使，不批判也不評論消費主義意象的膨脹蔓延，反而積極宣揚其傳播手法。引述切蘭特的話：「[克莉絲蒂・杜靈頓]的胴體被精子形圖像環抱並不是一種攻擊，而是一種慾望的表達，渴求藝術與商品之間的『曖昧纏綿』。」（同上）邁克爾・奧平則評道：「他賦予廣告想達致的效果；活潑生動的小蛇，或者卡通角色的手，穿過模特兒身上的上衣或褲子，模特兒面帶微笑，彷彿故作姿態裝作無視或心中暗喜。KAWS的卡通人物由此誕生──破格、有趣、帶點詭異。」（邁克爾・奧平撰，〈美國卡通思維〉，《KAWS：終點之始》展覽圖錄，沃思堡現代藝術博物館，2016年，頁 66）KAWS早期的塗鴉哲學進一步表明他憧憬打破繪畫與藝術的曲高和寡；對他而言，最重要是雅俗共賞──讓藝術面向大眾。當支持者開始偷走他塗鴉的公車站廣告牌時，KAWS感到氣餒：每一幅廣告被偷，就代表少了一個渠道在公眾層面流傳、詮釋、引用和再流傳其創作。
踏入千禧年之際，KAWS畢業於設計學院，並在Jumbo Pictures動畫工作室自由兼職一段時間之後，不再創作街頭藝術。那時他已發展出其他形式，繼續創作蔚為風潮的一系列卡通人物形象，包括以米奇老鼠為靈感的「同伴」，以及米其林輪胎先生的變體「Chum」，並全部畫上他的創作標誌「交叉眼」。1997年，KAWS踏足日本，這趟旅程為他帶來與街頭潮流品牌和設計師的合作企劃，令他收穫甚豐，更因此於1999年製作第一個3D立體「同伴」玩具版本。1990年代末，KAWS獲邀到巴黎參與不同的合作展覽項目，又在紐約新美術館展銷其藝術作品；KAWS的玩具作品在新美術館展覽上大受歡迎，促使他將創作拓展至絲網印刷。同年，KAWS首度與高級時裝品牌合作，為高橋盾旗下品牌Undercover設計一系列作品。2001年，KAWS為了東京首場個展，正式以畫布創作第一幅壓克力畫，結合不同卡通特徵的「Kimpsons」面世，靈感源自漫畫家馬特・格朗寧的美國處境喜劇《辛普森一家》。第一批壓克力彩畫布作品名為《包裝畫》系列，標誌著KAWS創作生涯的一個重要里程碑，這不僅是因為這是他的首個繪畫系列，而是以玩具製造商所用的塑膠殼包裝作品的形式更是意味深長。故此，KAWS正式躋身「高雅」藝術領域的首批作品是一項精心策劃的創舉，可見他在繪畫與商品、藝術與商業之間穿梭自如。
在這個靈感豐沛、創作不輟的時期，KAWS與街頭潮流品牌A Bathing Ape®（BAPE）創辦人長尾智明（NIGO®）不僅成為合作夥伴，更發展出一段友誼。KAWS為《包裝畫》系列製作包裝時，曾徵詢NIGO® 的意見，而KAWS亦為這場展覽設計了一個小型 BAPE枕頭。不久後，NIGO® 買下了一幅KAWS的《Kimpsons》作品，更成為了第一位委託KAWS製作多幅大型壓克力彩畫的客戶——這些作品均以《辛普森一家》為藍本。這幅《無題（KIMPSONS #1）》是NIGO® 委託KAWS的第一幅作品，亦是全部委託作品中尺幅最大，可見它意義非凡，是KAWS的事業生涯中無比重要的里程碑。本作匯集KAWS的交叉眼、渾圓的骷髏頭及《辛普森一家》的經典角色；而且，它的委託人是當今世代極具前瞻目光的文化企業家，使這幅作品無論在多元性質、聯合協作和跨界交流方面都顯得更具說服力。NIGO® 是全球街頭文化及時尚名人，他開創了藝術家合作、聯乘系列及限量版商品等國際商業模範。縱觀KAWS的芸芸作品，只有少數作品擁有如此顯赫的來源，這幅《無題（KIMPSONS #1）》正是一個非同凡響的例子。
KAWS從一位圈外的街頭塗鴉藝術家，躍升成為藝術界殿堂級人物，絕非無前人先例。KAWS早已被視為與一眾普普藝術家如安迪・沃荷、羅伊・李奇登斯坦、凱斯・哈林和傑夫・昆斯等人，同屬一個譜系；各人都將流行文化或卡通圖像融入自己的藝術語彙中，但人們較少論及KAWS如何更進一步地發展這種創作手法。一如前輩般，KAWS不僅利用卡通的影響力，更揭示了它足以塑造、甚至決定身份和視覺文化的真正力量。KAWS賦予筆下所有人物一種前所未見的人性，以及一絲惹人憐愛的哀愁；他不僅延續上述傳統，更將威力昇華。奧平形容它為「越界擬人法」；歐登伯格的靜物作品以及昆斯的雕塑作品顯得缺乏動感、死氣沉沉；KAWS的人物卻充滿動感，顯得躁動不安、孤苦伶仃，甚至變得人性化，令觀者能夠身同感受、與之共鳴，這種效果在普普藝術之中仍屬空前。奧平認為，卡通是為了簡化人類情感，但「KAWS卻為它們賦予更深入和細膩的情感」。（邁克爾・奧平撰，〈美國卡通思維〉，《KAWS：終點之始》展覽圖錄，沃斯堡現代藝術博物館，2016年，頁68）這種做法反為卡通世界賦予了存在主義的色彩，同時保留了其滑稽外表，營造出幽默及輕快的譏諷感，無論從技藝和概念方面而言，皆甚為高明。這種擬人的表現手法使KAWS的作品在同儕中脫穎而出，令一眾藏家和普羅大眾紛紛迷上這些可愛的交叉眼小夥伴。本作集KAWS的敏才、高瞻遠矚、以及他對現今世代的關懷與叛逆之大成，構建出一道縱橫交錯、不斷延展的人性風景——從KAWS到NIGO®、馬特・格朗寧的辛普森一家以至美國大眾、從過往封閉的街頭藝術圈子和卡通文化蔓延到全世界；《無題（KIMPSONS #1）》正是這位當今藝壇巨匠發動的華麗起義的宏偉典範。