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奈良美智 | 看著你
估價
14,000,000 - 22,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 奈良美智
- 看著你
- 款識《Looking at you》（作品內框）奈良，2007，《Looking at you》（作品背面）
- 壓克力畫布
- 91 x 73 公分，35⅞ x 28¾ 英寸
2007年作
來源
哥本哈根，Nicolai Wallner 畫廊
現藏者購自上述来源
現藏者購自上述来源
出版
奈良美智著，《奈良美智作品全集1984 – 2010 第一卷》（東京，2011年），頁211，編號P-2007-010，載彩圖
拍品資料及來源
我這樣繪畫時，我便能與畫面圖像或圖像中所描繪的人物有更多交流。這其實是我跟自己的個人對話。它讓我畫出一部份自我，甚至連我都不知道它們的存在。
奈良美智
奈良美智的創作引發了圍繞人類純真的廣泛討論，此主題不僅關係到個人，亦具有普世意義話題。另一方面，他筆下這位眼神天真的小女孩，啟發人們去探究何謂「凝視」。奈良作品最突出的是人物的眼睛，它們吸引觀者目光，是畫者表達和敘述故事的窗口。創作於2007年的《看著你》畫風成熟，展現奈良多年來創作思考的豐盛成果。畫中亮光熠熠的眼睛呈現黃綠色調，折射出晶瑩亮澤的瞳孔，以及如遙遠星系般的閃爍光芒。女孩靈動深邃的凝視，充滿魅力卻又曖昧不明——令人情不自禁地著迷，卻難以辨析這種審視到底是讚許抑或指責、調皮抑或睿智、嚴厲抑或仁慈。藝術家運用細緻的筆觸，展現一種兼具冥想和內省的美學，當中蘊藏關於自我和世界的深刻思考。
上世紀九十年代初，奈良憑著這個小女孩形象探索敵意、叛逆與調皮的暴戾等主題。從九十年代末到二十一世紀初，藝術家筆下人物的浮躁性情開始軟化。他改用柔和色調、減去粗糙線條，創造出一種空靈飄渺的情感深度，本作就是一幅佳例。據松井碧觀察，藝術家自從在1996年開始涉獵雕塑後，他的人物開始擁有「三維立體錯覺，透過光影承托，從柔和的背景裡走出來。」（松井碧撰，〈來自外界的凝視：奈良美智畫作中年輕人之優點〉，日本橫濱美術館（及巡迴），《奈良美智：如果你忘了我，我不介意》展覽圖錄，2001年，頁168） 數年後，大概從2005年開始，奈良大為革新了人物眼睛畫法：他捨棄了從前單一的二維繪法，改以現實繪法，為人物的眼睛增加更多細節與光影。在2000年代末，奈良已經完善了他那變化萬千、晶瑩通透的眼睛畫法，同期表示：「據說，人類的眼睛是靈魂之窗，我以前卻畫得太粗心了。例如，以前如果我想表達憤怒情緒，就會畫一些三角形的眼睛。我也會畫一些怒意顯而易見的眼睛，投射出我的憤怒，某程度上也釋放了我的壓抑情緒。（從此以後，）我變得越來越喜歡以複雜的手法表達複雜的情緒。」（引自藝術家，<與奈良美智訪談>，《漸近線》，古川英夫，岡本小百合主持，2013年11月）
從2007年創作的《看著你》可見，奈良美智在這些技藝方面的探索非常成功。他對色彩與筆觸的微細區別的敏銳觸覺，使他能夠營造出畫面上閃爍的透明效果和令人著迷的深度。小女孩明亮的翠綠色眼神是藝術家持續反覆、一層層繪畫的成果；與他早期的創作方式相比，奈良近十年的創作過程逐步放緩，變得更為細膩，著重冥思及內省。用藝術家自己的話說：「從前，如果我有一幅想創作的畫作，我會立刻執筆，直至完成。現在，我會花時間慢慢畫，層層遞進，務求找到最好的方式。」（引自羅伯特・艾爾斯撰，〈「我以前真的缺乏思考」：奈良美智談近作及紐約佩斯畫廊展覽〉，《藝術新聞》，2017年4月14日）他不再以畫中表面事物，包括香煙、刀、手電筒及獠牙等經常在他早前作品上出現的物件，而是改以只用線條及顏色營造深刻感。奈良美智亦觀察到自己的創作方法開始變得更為內省， 他說：「當我這樣繪畫時，我便能與畫面圖像或圖像中所描繪的人物有更多交流。這其實是我跟我自己的對話。它讓我畫出一部份自我，甚至連我都不知道它們的存在。」（引自〈日本藝術家對香港情有獨鍾〉，《南華早報》，2015年3月9日）
奈良作品的獨特性在於他「首先考慮夢境裡的情感真相」的能力（松井碧撰，<為我自己和他人的藝術：奈良美智的流行想像力>，《奈良美智：沒有人是傻瓜》展覽圖錄，亞洲協會博物館，2010年，第13頁）。《看著你》的人物那具有穿透力、直視不諱的凝視產生了獨特迷人的視覺效果，如同哲學家Yoshimoto Takayuki所言，喚醒「另一無意識的眼睛」，既參透一切，同時保持距離，「仿如回憶起來的景象」 （引自《奈良美智：如果你忘了我，我不介意》展覽圖錄，2001年，頁171）。無論是作為「夢境視角」還是「另一無意識的眼睛」，奈良眼睛的力量都在《看著你》中得到完美體現，其中人物的瞳孔完全具備吞沒觀眾的能力，傳達了一種超現實的孩提時代的夢想。一如夢幻或無意識會為故事和敘述帶來無限自由聯想一樣，畫中令人無法規避的凝視，使得觀眾僅憑一幅畫面，便進入了錯位的記憶和故事，以及不斷交替存在的形而上現實裡。 《看著你》的凝視，不僅蘊涵童年和純真的永恆之謎，也包括成年人無止境的想像空間——只待我們自己覺醒。它在看著你，孩子——你還敢做夢嗎？
奈良美智
奈良美智的創作引發了圍繞人類純真的廣泛討論，此主題不僅關係到個人，亦具有普世意義話題。另一方面，他筆下這位眼神天真的小女孩，啟發人們去探究何謂「凝視」。奈良作品最突出的是人物的眼睛，它們吸引觀者目光，是畫者表達和敘述故事的窗口。創作於2007年的《看著你》畫風成熟，展現奈良多年來創作思考的豐盛成果。畫中亮光熠熠的眼睛呈現黃綠色調，折射出晶瑩亮澤的瞳孔，以及如遙遠星系般的閃爍光芒。女孩靈動深邃的凝視，充滿魅力卻又曖昧不明——令人情不自禁地著迷，卻難以辨析這種審視到底是讚許抑或指責、調皮抑或睿智、嚴厲抑或仁慈。藝術家運用細緻的筆觸，展現一種兼具冥想和內省的美學，當中蘊藏關於自我和世界的深刻思考。
上世紀九十年代初，奈良憑著這個小女孩形象探索敵意、叛逆與調皮的暴戾等主題。從九十年代末到二十一世紀初，藝術家筆下人物的浮躁性情開始軟化。他改用柔和色調、減去粗糙線條，創造出一種空靈飄渺的情感深度，本作就是一幅佳例。據松井碧觀察，藝術家自從在1996年開始涉獵雕塑後，他的人物開始擁有「三維立體錯覺，透過光影承托，從柔和的背景裡走出來。」（松井碧撰，〈來自外界的凝視：奈良美智畫作中年輕人之優點〉，日本橫濱美術館（及巡迴），《奈良美智：如果你忘了我，我不介意》展覽圖錄，2001年，頁168） 數年後，大概從2005年開始，奈良大為革新了人物眼睛畫法：他捨棄了從前單一的二維繪法，改以現實繪法，為人物的眼睛增加更多細節與光影。在2000年代末，奈良已經完善了他那變化萬千、晶瑩通透的眼睛畫法，同期表示：「據說，人類的眼睛是靈魂之窗，我以前卻畫得太粗心了。例如，以前如果我想表達憤怒情緒，就會畫一些三角形的眼睛。我也會畫一些怒意顯而易見的眼睛，投射出我的憤怒，某程度上也釋放了我的壓抑情緒。（從此以後，）我變得越來越喜歡以複雜的手法表達複雜的情緒。」（引自藝術家，<與奈良美智訪談>，《漸近線》，古川英夫，岡本小百合主持，2013年11月）
從2007年創作的《看著你》可見，奈良美智在這些技藝方面的探索非常成功。他對色彩與筆觸的微細區別的敏銳觸覺，使他能夠營造出畫面上閃爍的透明效果和令人著迷的深度。小女孩明亮的翠綠色眼神是藝術家持續反覆、一層層繪畫的成果；與他早期的創作方式相比，奈良近十年的創作過程逐步放緩，變得更為細膩，著重冥思及內省。用藝術家自己的話說：「從前，如果我有一幅想創作的畫作，我會立刻執筆，直至完成。現在，我會花時間慢慢畫，層層遞進，務求找到最好的方式。」（引自羅伯特・艾爾斯撰，〈「我以前真的缺乏思考」：奈良美智談近作及紐約佩斯畫廊展覽〉，《藝術新聞》，2017年4月14日）他不再以畫中表面事物，包括香煙、刀、手電筒及獠牙等經常在他早前作品上出現的物件，而是改以只用線條及顏色營造深刻感。奈良美智亦觀察到自己的創作方法開始變得更為內省， 他說：「當我這樣繪畫時，我便能與畫面圖像或圖像中所描繪的人物有更多交流。這其實是我跟我自己的對話。它讓我畫出一部份自我，甚至連我都不知道它們的存在。」（引自〈日本藝術家對香港情有獨鍾〉，《南華早報》，2015年3月9日）
奈良作品的獨特性在於他「首先考慮夢境裡的情感真相」的能力（松井碧撰，<為我自己和他人的藝術：奈良美智的流行想像力>，《奈良美智：沒有人是傻瓜》展覽圖錄，亞洲協會博物館，2010年，第13頁）。《看著你》的人物那具有穿透力、直視不諱的凝視產生了獨特迷人的視覺效果，如同哲學家Yoshimoto Takayuki所言，喚醒「另一無意識的眼睛」，既參透一切，同時保持距離，「仿如回憶起來的景象」 （引自《奈良美智：如果你忘了我，我不介意》展覽圖錄，2001年，頁171）。無論是作為「夢境視角」還是「另一無意識的眼睛」，奈良眼睛的力量都在《看著你》中得到完美體現，其中人物的瞳孔完全具備吞沒觀眾的能力，傳達了一種超現實的孩提時代的夢想。一如夢幻或無意識會為故事和敘述帶來無限自由聯想一樣，畫中令人無法規避的凝視，使得觀眾僅憑一幅畫面，便進入了錯位的記憶和故事，以及不斷交替存在的形而上現實裡。 《看著你》的凝視，不僅蘊涵童年和純真的永恆之謎，也包括成年人無止境的想像空間——只待我們自己覺醒。它在看著你，孩子——你還敢做夢嗎？