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喬治·康多 | 無題
估價
20,000,000 - 30,000,000 HKD
招標截止
描述
- 喬治・康多
- 無題
- 款識Condo,2013
- 壓克力、炭筆及粉彩亞麻布
- 198.1 x 177.8 公分,78 x 70 英寸
二〇一三年作
來源
紐約,Skarstedt 畫廊(直接購自藝術家本人)
現藏者購自上述來源
現藏者購自上述來源
拍品資料及來源
「我認為藝術創作的一切表現,與你所運用的媒介毫無關係……你可以繪畫、素描、書寫等,然而表現本身卻盡是始終如一。」
喬治·康多
二○一三年創作的《無題》豐富糅合多不勝數的形狀、色彩與線條,精妙融匯喬治·康多創作中的不少重要標誌元素,當中包括古典大師肖像、其自成一格的「心理立體主義」、從卡通而來的參考題材,以及他一直以來對超越具象及非具象畫作界限的決心。藝術家自二○○九年悉心創作《素描油畫》,而本作正是此著名系列的優秀典範。《素描油畫》見證藝術家從傳統油彩媒介轉向較具「素描風格」的壓克力彩、炭筆及粉彩媒材。如康多所說:「這些作品關乎線條與色彩的自由,使素描與油畫的特徵變得模糊。美麗與驚恐並行其中。它們亦表現人物的即興狀態及其意識。」(喬治·康多,引述自:新聞稿,紐約,Skarstedt 畫廊,〈喬治·康多:素描油畫〉,二○一一年十一月,網上)這些有趣的畫作一如以往吸收其現代派前輩的創作技術與風格,同時探索他所稱的「抽象具象表現」。當康多開始創作〈素描油畫〉,他希望摒棄「過去十多年來一直創作的枝節」,「帶來更具自然主義風格的面貌與軀體」。(喬治·康多,引述自:凱文·湯姆金斯,「想像人物的肖像:喬治·康多如何重塑古典大師之作」,〈紐約人〉,二○一一年一月十七日,65頁)。誠然,《無題》中的人物面貌緩緩融合、變形且溶解成幾何形態,而其姿勢如古典大師肖像一般,別具自然主義,莊重而拘謹。
康多曾在安迪·沃荷的工廠當過九個月鑽石塵掃塵員;一九八〇年代,他以二十三歲的初犢之齡在紐約藝壇嶄露頭角,同期大師還有凱斯·哈林及尚·米榭·巴斯基亞,據聞正是後者說服康多成為專業藝術家。跟哈林及巴斯基亞一樣,康多在八〇年代積極提倡一種結合具象及抽象風格的具象繪畫新形式。始於八○年代初,康多開創獨特的人物混合形貌,締造虛構想像的表現架構,作為探索主觀意念的媒介。康多的作品從藝術史及流行文化的激烈對話中誕生,吸收眾多經典畫作的影響,發展出創作的風格特徵。康多於一九八二年創作古典大師風格肖像《聖母瑪利亞》,作為他的第一幅成熟作品,開展他在創作生涯中對糅合歷史風格及藝術流派的持續探索。從畢加索、馬蒂斯、塞尚、安格爾、馬奈、戈雅、維拉斯蓋茲與席里柯,以至漫畫、連環圖和華納卡通人物《樂一通》,康多當中汲取大量形象標誌,將各種多變特徵從形態上糅合成充滿心理描寫的獨特肖像。然而,康多不純粹模仿這些風格,而是將各式各樣的圖像語彙挪用並內化為己用,建構出嶄新而當代的繪畫視野:「我喜愛將兩個矛盾世界連結的概念,使對立的力量得以和諧融合。」(喬治·康多,引述自:黛安·索爾韋,「繆斯的冥思」,〈W雜誌〉,二○一三年一月,網上)傳統藝術技法與異乎尋常的題材一分為二,締造各種形狀、形態與色彩組合而成的動態肖像,展示人物在表像下複雜而破碎的心理狀態。
康多約於二○○八年起開展《素描油畫》系列,將傳統以來獨立的素描與油畫創作過程,匯合成流暢的姿態表達,烏黑炭筆與粉彩刻畫於濕潤的壓克力彩,從這些合成媒介的本質上表現速寫素描的質感。《素描油畫》帶領史無前例的隨性標記創作模式,繼續作為藝術家最重要的創作系列之一。西蒙·貝克解釋道:「康多在同一畫布糅合素描與油畫的概念,源自他意識到直覺與即興表現線條與姿態的需要,亦可理解在同一作品以不同速度與節奏創作,當中對位平衡日漸重要的情況下衍生的偶然狀態[…] 康多為〈素描油畫〉精心設計的堆疊過程尤為重要,以純粹術語來說,其建構並加強偶發機會與重構的作用,創出康多所說的「素描重置。」(西蒙·貝克,〈喬治·康多:繪畫重置〉,倫敦,二○一五年,152頁)縱觀康多持續而冗長、卻又隨性而直觀的創作方法,在畫中堆疊、素描、速寫、混合與塗抹,直至一系列形態交錯的大地色調呈現眼前,貝克觀察道:「媒材、油畫與粉彩(或炭筆)創作在歷史上各具不同定位,它們之間加強均等平衡之感,正是《素描油畫》中重要的原創特徵。」(同上)
康多創作出大量詭異怪誕的作品,在世紀之交躋身當代傑出具象畫家之列;他透過抽象視角,試探和改變傳統具象表現手法,對當今一整代藝術家影響深遠。《無題》展示藝術家創作事業如日方中的輝煌成就與獨創精神,康多的睿智妙法令素描與油畫、完成與未完成、平衡與不平衡、二維平面與雕塑立體深度之間的傳統分界變得模糊,令人為之驚嘆。在立體主義形貌下的人物面容,動感澎湃的線條與塞尚式的平調色彩細節,在無拘無束的抽象網層中緊密交疊,排除純粹具象肖像的既有概念,以畫面的二維平面作為焦點。與此同時,色彩不對稱的背景巧妙處理慣常人物與背景的關係,某種程度上近乎雕塑的立體層次。棋盤格網與拼接元素嘗試展示康多的敘述,掩蓋真實涵義的完整性:從觀者角度來看,畫作引領我們走進「美麗與驚恐」並存的空間,如藝術家所言,即使我們受邀進入康多的世界,並不代表我們能掌握其中奧秘。《無題》以精彩動人的線條、色彩與形態交織,散發神秘氣氛,令人想起康多高深莫測的抽象表現才能。
喬治·康多
二○一三年創作的《無題》豐富糅合多不勝數的形狀、色彩與線條,精妙融匯喬治·康多創作中的不少重要標誌元素,當中包括古典大師肖像、其自成一格的「心理立體主義」、從卡通而來的參考題材,以及他一直以來對超越具象及非具象畫作界限的決心。藝術家自二○○九年悉心創作《素描油畫》,而本作正是此著名系列的優秀典範。《素描油畫》見證藝術家從傳統油彩媒介轉向較具「素描風格」的壓克力彩、炭筆及粉彩媒材。如康多所說:「這些作品關乎線條與色彩的自由,使素描與油畫的特徵變得模糊。美麗與驚恐並行其中。它們亦表現人物的即興狀態及其意識。」(喬治·康多,引述自:新聞稿,紐約,Skarstedt 畫廊,〈喬治·康多:素描油畫〉,二○一一年十一月,網上)這些有趣的畫作一如以往吸收其現代派前輩的創作技術與風格,同時探索他所稱的「抽象具象表現」。當康多開始創作〈素描油畫〉,他希望摒棄「過去十多年來一直創作的枝節」,「帶來更具自然主義風格的面貌與軀體」。(喬治·康多,引述自:凱文·湯姆金斯,「想像人物的肖像:喬治·康多如何重塑古典大師之作」,〈紐約人〉,二○一一年一月十七日,65頁)。誠然,《無題》中的人物面貌緩緩融合、變形且溶解成幾何形態,而其姿勢如古典大師肖像一般,別具自然主義,莊重而拘謹。
康多曾在安迪·沃荷的工廠當過九個月鑽石塵掃塵員;一九八〇年代,他以二十三歲的初犢之齡在紐約藝壇嶄露頭角,同期大師還有凱斯·哈林及尚·米榭·巴斯基亞,據聞正是後者說服康多成為專業藝術家。跟哈林及巴斯基亞一樣,康多在八〇年代積極提倡一種結合具象及抽象風格的具象繪畫新形式。始於八○年代初,康多開創獨特的人物混合形貌,締造虛構想像的表現架構,作為探索主觀意念的媒介。康多的作品從藝術史及流行文化的激烈對話中誕生,吸收眾多經典畫作的影響,發展出創作的風格特徵。康多於一九八二年創作古典大師風格肖像《聖母瑪利亞》,作為他的第一幅成熟作品,開展他在創作生涯中對糅合歷史風格及藝術流派的持續探索。從畢加索、馬蒂斯、塞尚、安格爾、馬奈、戈雅、維拉斯蓋茲與席里柯,以至漫畫、連環圖和華納卡通人物《樂一通》,康多當中汲取大量形象標誌,將各種多變特徵從形態上糅合成充滿心理描寫的獨特肖像。然而,康多不純粹模仿這些風格,而是將各式各樣的圖像語彙挪用並內化為己用,建構出嶄新而當代的繪畫視野:「我喜愛將兩個矛盾世界連結的概念,使對立的力量得以和諧融合。」(喬治·康多,引述自:黛安·索爾韋,「繆斯的冥思」,〈W雜誌〉,二○一三年一月,網上)傳統藝術技法與異乎尋常的題材一分為二,締造各種形狀、形態與色彩組合而成的動態肖像,展示人物在表像下複雜而破碎的心理狀態。
康多約於二○○八年起開展《素描油畫》系列,將傳統以來獨立的素描與油畫創作過程,匯合成流暢的姿態表達,烏黑炭筆與粉彩刻畫於濕潤的壓克力彩,從這些合成媒介的本質上表現速寫素描的質感。《素描油畫》帶領史無前例的隨性標記創作模式,繼續作為藝術家最重要的創作系列之一。西蒙·貝克解釋道:「康多在同一畫布糅合素描與油畫的概念,源自他意識到直覺與即興表現線條與姿態的需要,亦可理解在同一作品以不同速度與節奏創作,當中對位平衡日漸重要的情況下衍生的偶然狀態[…] 康多為〈素描油畫〉精心設計的堆疊過程尤為重要,以純粹術語來說,其建構並加強偶發機會與重構的作用,創出康多所說的「素描重置。」(西蒙·貝克,〈喬治·康多:繪畫重置〉,倫敦,二○一五年,152頁)縱觀康多持續而冗長、卻又隨性而直觀的創作方法,在畫中堆疊、素描、速寫、混合與塗抹,直至一系列形態交錯的大地色調呈現眼前,貝克觀察道:「媒材、油畫與粉彩(或炭筆)創作在歷史上各具不同定位,它們之間加強均等平衡之感,正是《素描油畫》中重要的原創特徵。」(同上)
康多創作出大量詭異怪誕的作品,在世紀之交躋身當代傑出具象畫家之列;他透過抽象視角,試探和改變傳統具象表現手法,對當今一整代藝術家影響深遠。《無題》展示藝術家創作事業如日方中的輝煌成就與獨創精神,康多的睿智妙法令素描與油畫、完成與未完成、平衡與不平衡、二維平面與雕塑立體深度之間的傳統分界變得模糊,令人為之驚嘆。在立體主義形貌下的人物面容,動感澎湃的線條與塞尚式的平調色彩細節,在無拘無束的抽象網層中緊密交疊,排除純粹具象肖像的既有概念,以畫面的二維平面作為焦點。與此同時,色彩不對稱的背景巧妙處理慣常人物與背景的關係,某種程度上近乎雕塑的立體層次。棋盤格網與拼接元素嘗試展示康多的敘述,掩蓋真實涵義的完整性:從觀者角度來看,畫作引領我們走進「美麗與驚恐」並存的空間,如藝術家所言,即使我們受邀進入康多的世界,並不代表我們能掌握其中奧秘。《無題》以精彩動人的線條、色彩與形態交織,散發神秘氣氛,令人想起康多高深莫測的抽象表現才能。