郝量 | 林間記

二〇一一年作

歐洲，私人收藏
亞洲，私人收藏（購自上述來源）
現藏者購自上述來源

成都，成都當代美術館〈新資本論——黃予收藏展(2007——2016)〉二〇一六年五月二十二日至六月二十二日

「 ......郝量作品的發展過程，有點類似西遊記。他從中土出發，一路西行，會見了西域傳說中的故事......一個時間點，他不再科學，而是進入文學想像中。他想像人會蛻變、會羽化成蝶，會有三生七世的各種輪迴情緣。」

高千惠

「顧青草之委骨，知姓字之為誰？」 孫鳳


《林間記》富於象徵意味，畫面絲毫不苟，為郝量筆下聞名遐邇的人物畫之典範，此系列廣受好評。這一系列作品以人體為主體，探究人類形而上的存在，具備藝術家獨樹一幟的意象，透薄素雅的經典用色，而最重要的，是他掌握中國傳統水墨的高超技藝，並將東西方的美學、文化與文學傳統無縫結合。本作構圖讓人聯想到喬托的壁畫《聖方濟各向鳥佈道》，作於意大利亞西西的聖方濟各聖殿；而其標題《林間記》則令人想起文學經典《林間錄》──宋僧惠洪著作，彙集禪宗軼事三百餘篇。此傑作蘊含東西文化之象徵，將古今中外精髓融為一體。

一九八三年出生、現年三十六歲的郝量，近年榮獲參與第五十七屆威尼斯雙年展的主題展，乃中國當代水墨藝術家中最年輕亦是最重要的一位。郝量浸淫傳統水墨畫多年，並不斷研究和臨摹，他的絲絹人像畫、手卷和山水畫皆筆工細膩，兼顧技巧、傳統和主題，將古代水墨畫技法帶進二十一世紀。 他拒絕當代藝術媒材，反在碗缽上碾磨製成傳統膠彩，自成一家。其深沉暗淡的色調重現宋畫意境，但在近距離觀察下，郝量的作品浮現豐富色彩，在色調變化、光影和深度的處理上巧妙精煉，完美呈現文藝復興時期的明暗法技巧。一種若隱若現的美感，吸引觀者探索畫中不同層次；在工筆描線上，藝術家亦以膠彩渲染，營造透明感。郝量的畫法精密細膩，同時歌頌並重塑源遠流長的水墨畫傳統。

郝量勤勉刻苦，在藝術的路上長途跋涉而不言倦。在求學時期，他「沉浸於臨摹、研究國畫，並整合他所搜尋到的一切相關資料，遠超於學院的教學要求。」（芭芭拉·普勒克，〈當代水墨有多當代？郝量與高古軒的回答〉，刊於《COBOSOCIAL》，二〇一八年六月六日） 早年他對歷史題材及古畫技法產生興趣，並在恩師徐累的薰陶下，為之大開眼界，興致更濃；徐累的水墨畫深受西方符號學和超現實主義等藝術運動所啟發，郝量正是受其鼓勵，踏上藝術生涯。對郝量來說，一個畫家必先精通古藝，方能承舊創新，而他的專注努力，世人皆可見；芭芭拉·普勒克指出：「（郝量）不僅掌握水墨技法，亦熟悉卷軸畫常見的多重視角（即「三遠」）。他更進一步，嘗試向現代觀眾灌輸國畫的力量──一種高遠超凡的感官體驗。」（同上）

取材自東西方文化，郝量熟習古典藝術形象、象徵手法和詩詞。在他的作品中，中國傳統藝術的敘述方式、細節和象徵意義與二十一世紀的藝術理論巧妙地交織，結合出獨一無二的藝術語彙，更將時空混合為一。 如策展人高千惠所言：「郝量作品的發展過程，有點類似西遊記。他從中土出發，一路西行，會見了西域傳說中的故事......一個時間點，他不再科學，而是進入文學想像中。他想像人會蛻變、會羽化成蝶，會有三生七世的各種輪迴情緣。」 郝量作品的常見特徵，是以生死為主題──在畫中香客的斗篷下，通常隱現骷髏輪廓。半身肉體，半身軀骨，隱喻自然生命的始終；道家論天人合一，人總歸死亡，超脫形體，皆反於土，生滅流轉，輪迴不息。郝量在創作上費盡心思，透過層層渲染，達到若有若無的視覺效果，與此同時，本作亦深深打動人心，感慨人生短暫，領悟生死的超脫。這幅當代傑作傳承文人畫風，是為郝量筆下兼容並蓄、造詣非凡之典範。