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段建宇 | 姐姐14號（雙聯作）
估價
1,380,000 - 1,880,000 HKD
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招標截止
描述
- Duan Jianyu
- 姐姐14號（雙聯作）
- 款識2008.3，Duan JY；Duan JY
- 油畫畫布，兩部分
- 整體：182.2 x 434 公分，71¾ x 170⅞ in.
二〇〇八年三月作
來源
亞洲，私人收藏
出版
〈dslcollection：一個關於中國當代藝術的收藏〉Helen Ho及Alexia Delanoue編（DSL Collection，二〇一五年）238至239頁
拍品資料及來源
她對藝術在生活中最基本的作用呼應著她的雄心勃勃，那便是以藝術作為傳達當代風貌及真相的媒介。
露絲·諾亞克
段建宇的《姐姐14號》是藝術家迄今上拍尺幅最恢弘的油畫雙聯作。此油畫屬其極具標誌性的《姐姐》系列創作。此系列作品的主題圍繞一名以乘務員裝扮縱橫藝術家各個畫作舞台的虛構人物。這位「姐姐」總是繫著小領巾，身穿筆挺的天藍色乘務員制服， 在段建宇透過顏料色彩搭建的繽紛場景裡遊歷。這位姐姐跨越茫茫沙漠、攀登皚皚雪山、穿梭茂林，而不論身處何方，總有一群奇珍異獸如影相隨， 如同本作，頓增作品故事性。畫中的野兔、山豬、幼鹿、熊貓、松鼠等群獸聚首，蒲鴻形容情景熱鬧，如同《少年派的奇幻旅行》一樣將動物與人性中的怯弱，貪婪、誠實對位，這種聯想或許有助於我們走入段建宇敘事的另一個維度（〈段建宇：把現實附在表皮上〉蒲鴻撰，載於《LEAP藝術界19》，二〇一三年五月十三日）段建宇對於「旅途」的注重反映了當代人介於城市與鄉村之間的拉扯與矛盾，正如她以「游魂」一詞描述道：「回歸回歸，聞着麥香，含着留條，敞開胸懷，毫不客氣坐在拖拉機上[…]游魂，她既不屬於城市，也不屬於農村」。（藝術家，引自同上）儘管年輕，段建宇的藝術廣受好評。她的作品曾於多個大型展覽展出，當中包括藝壇盛事威尼斯雙年展（二〇〇三年）。二〇一三年，上海外灘美術館推出了〈醍醐：段建宇、胡曉媛〉雙個展，展出多幅段建宇的系列畫作。二〇一七年，段建宇也分別參與了廣東時代美術館推出的〈異托邦三部曲〉專題展覽之三〈不扔東西的人〉及香港M+舉行的〈過去與未來之間：珠江三角洲的藝術〉展覽。去年，藝術家的作品更在紐約所羅門·R·古根海姆舉辦的〈單手拍掌〉的中國藝術家群展中展出，獲得極佳迴響。
段建宇出生於一九七〇年河南鄭州，迴異於中國主流的藝術群體，她選擇了廣州美術學院升學，畢業後，放棄了藝術家集中地北京，而是選擇留下在藝術氛圍不算濃烈的廣州創作及生活。她一九九九年開始頻繁參與展覽，並於二〇〇六首次於廣州舉辦個人展覽。雖然身處廣東省會，但段建宇總是在作品中有意無意的強調著自己出生地河南的鄉土氣息。事實上，鄉土把不少一九七〇年代出生的藝術家連結起來，縱使他們的作品有所不同，但黃土地卻是他們的出發點，他們成長於文化大革命之後，從老家出發往城裡上學並在大城市留下來，故鄉是他們安身立命之所。鄉村是段建宇不少作品的背景及主題，她曾自述︰「不論是渾厚的北方農村還是清秀的南方農村，都在現實中發生著巨變，一個充滿傳說和傳統習俗的鄉土中國正在逝去。」她不喜城市的浮噪，回看家鄉，她擅長把不同元素併貼在一起，畫風時而瘋狂，時而庸俗，時而帶著詩意，時而怪異非常，反映著中國現實社會的光怪陸離，其中包括〈姐姐〉系列及〈藝術鷄〉系列。
她如夢似幻的視覺語彙融合了西方現代美學及中國藝術史，色調筆觸間滲透出原始、抽象及社會現實主義的氛圍。段建宇的繪畫風格帶有孩童塗鴉般的純樸，著色卻又瀰漫著世故的浪漫與多愁善感。她筆下虛實模糊又詩意洋溢的藝術世界裡，訴說著一個又一個虛構人物的身心經歷。水果、鮮花、乘務員姐姐以及各種動物及靈獸貫穿了她的每張畫布，貌似有連貫性的敘述，卻又往往在異國情調與漫天飄雪的強烈對比下回歸獨立個體。藝術家的敘事技巧與其對寫作及文學的熱愛甚有關聯。她曾說：「文學在我繪畫中的作用在於我考量繪畫與現實的關係時，我在搭建畫面與現實這個關係的結構時是有用的，我對文字的引用（一些文本性作品）也不是為了講故事，而是一些繪畫作品的需要，文字給畫面要營造的處境的一點線索，一個引子。」（藝術家引述自「段建宇：以獨特的藝術語言講述一個有趣的故事」茉莉撰，雅昌畫廊網，二〇一五年三月二日）在完成本作的同年，段建宇分別出版了〈紐約巴黎駐馬店〉及〈王克服：一個美術愛好者的故事〉以及〈高原生活指南〉等小說文本及說明文。而在這三本出版當中，〈紐約巴黎駐馬店〉的故事更出現了本作中伴隨書中主角父子們周遊列國乘務員的姐姐的踪影。段建宇透過繪畫及書寫的互相引用呼應，蓄意喚起觀者意識中一個日常生活和幻想相交的無形邊界。如此一來，段建宇的《姐姐》系列套用了兒童繪圖冊〈威利在哪裡？〉在人山人海的構圖中尋找威利身影的視覺遊戲效果，編繪了別富其文藝風格的〈姐姐在哪裡？〉，引領觀眾一起追踪這位乘務員姐姐的冒險旅程。
露絲·諾亞克
段建宇的《姐姐14號》是藝術家迄今上拍尺幅最恢弘的油畫雙聯作。此油畫屬其極具標誌性的《姐姐》系列創作。此系列作品的主題圍繞一名以乘務員裝扮縱橫藝術家各個畫作舞台的虛構人物。這位「姐姐」總是繫著小領巾，身穿筆挺的天藍色乘務員制服， 在段建宇透過顏料色彩搭建的繽紛場景裡遊歷。這位姐姐跨越茫茫沙漠、攀登皚皚雪山、穿梭茂林，而不論身處何方，總有一群奇珍異獸如影相隨， 如同本作，頓增作品故事性。畫中的野兔、山豬、幼鹿、熊貓、松鼠等群獸聚首，蒲鴻形容情景熱鬧，如同《少年派的奇幻旅行》一樣將動物與人性中的怯弱，貪婪、誠實對位，這種聯想或許有助於我們走入段建宇敘事的另一個維度（〈段建宇：把現實附在表皮上〉蒲鴻撰，載於《LEAP藝術界19》，二〇一三年五月十三日）段建宇對於「旅途」的注重反映了當代人介於城市與鄉村之間的拉扯與矛盾，正如她以「游魂」一詞描述道：「回歸回歸，聞着麥香，含着留條，敞開胸懷，毫不客氣坐在拖拉機上[…]游魂，她既不屬於城市，也不屬於農村」。（藝術家，引自同上）儘管年輕，段建宇的藝術廣受好評。她的作品曾於多個大型展覽展出，當中包括藝壇盛事威尼斯雙年展（二〇〇三年）。二〇一三年，上海外灘美術館推出了〈醍醐：段建宇、胡曉媛〉雙個展，展出多幅段建宇的系列畫作。二〇一七年，段建宇也分別參與了廣東時代美術館推出的〈異托邦三部曲〉專題展覽之三〈不扔東西的人〉及香港M+舉行的〈過去與未來之間：珠江三角洲的藝術〉展覽。去年，藝術家的作品更在紐約所羅門·R·古根海姆舉辦的〈單手拍掌〉的中國藝術家群展中展出，獲得極佳迴響。
段建宇出生於一九七〇年河南鄭州，迴異於中國主流的藝術群體，她選擇了廣州美術學院升學，畢業後，放棄了藝術家集中地北京，而是選擇留下在藝術氛圍不算濃烈的廣州創作及生活。她一九九九年開始頻繁參與展覽，並於二〇〇六首次於廣州舉辦個人展覽。雖然身處廣東省會，但段建宇總是在作品中有意無意的強調著自己出生地河南的鄉土氣息。事實上，鄉土把不少一九七〇年代出生的藝術家連結起來，縱使他們的作品有所不同，但黃土地卻是他們的出發點，他們成長於文化大革命之後，從老家出發往城裡上學並在大城市留下來，故鄉是他們安身立命之所。鄉村是段建宇不少作品的背景及主題，她曾自述︰「不論是渾厚的北方農村還是清秀的南方農村，都在現實中發生著巨變，一個充滿傳說和傳統習俗的鄉土中國正在逝去。」她不喜城市的浮噪，回看家鄉，她擅長把不同元素併貼在一起，畫風時而瘋狂，時而庸俗，時而帶著詩意，時而怪異非常，反映著中國現實社會的光怪陸離，其中包括〈姐姐〉系列及〈藝術鷄〉系列。
她如夢似幻的視覺語彙融合了西方現代美學及中國藝術史，色調筆觸間滲透出原始、抽象及社會現實主義的氛圍。段建宇的繪畫風格帶有孩童塗鴉般的純樸，著色卻又瀰漫著世故的浪漫與多愁善感。她筆下虛實模糊又詩意洋溢的藝術世界裡，訴說著一個又一個虛構人物的身心經歷。水果、鮮花、乘務員姐姐以及各種動物及靈獸貫穿了她的每張畫布，貌似有連貫性的敘述，卻又往往在異國情調與漫天飄雪的強烈對比下回歸獨立個體。藝術家的敘事技巧與其對寫作及文學的熱愛甚有關聯。她曾說：「文學在我繪畫中的作用在於我考量繪畫與現實的關係時，我在搭建畫面與現實這個關係的結構時是有用的，我對文字的引用（一些文本性作品）也不是為了講故事，而是一些繪畫作品的需要，文字給畫面要營造的處境的一點線索，一個引子。」（藝術家引述自「段建宇：以獨特的藝術語言講述一個有趣的故事」茉莉撰，雅昌畫廊網，二〇一五年三月二日）在完成本作的同年，段建宇分別出版了〈紐約巴黎駐馬店〉及〈王克服：一個美術愛好者的故事〉以及〈高原生活指南〉等小說文本及說明文。而在這三本出版當中，〈紐約巴黎駐馬店〉的故事更出現了本作中伴隨書中主角父子們周遊列國乘務員的姐姐的踪影。段建宇透過繪畫及書寫的互相引用呼應，蓄意喚起觀者意識中一個日常生活和幻想相交的無形邊界。如此一來，段建宇的《姐姐》系列套用了兒童繪圖冊〈威利在哪裡？〉在人山人海的構圖中尋找威利身影的視覺遊戲效果，編繪了別富其文藝風格的〈姐姐在哪裡？〉，引領觀眾一起追踪這位乘務員姐姐的冒險旅程。