五木田智央 | 虛榮仨

二〇一五年作

邁阿密，Bill Brady 畫廊
現藏者於二〇一五年購自上述來源

邁阿密，Bill Brady畫廊〈損毀控制〉二〇一五年十一月三十日

「五木田先生的視覺語言橫跨插畫、情色、抽象、兒童畫、書法以及廣告牌等領域，完美的畫面控制、光滑如絨的質感以及色調運用，為黑與白賦予了鮮活生命。」

羅伯塔・史密斯

《虛榮仨》驟眼看去優雅奇譎、瑰麗誘人，卻帶有一種難以排遣的不安感，是五木田智央漸獲佳評的作品中尺幅宏大的鉅作。本作以藝術家的代表性灰色調繪成，是一幅混合抽象與具象風格的群像畫，三位衣冠時尚的派對常客散發出一種居高臨下的威嚴、猶如黑白電影的氛圍——本作神秘莫測，在黑色中綻放出燦爛，遊刃有餘地融合了波普藝術、超現實主義、立體主義、新表現主義及當代日式平面設計風格，叫人心醉神迷。本作創於二零一五年，時值五木田從平面設計師轉型為藝術家十載過後，意義重大；《虛榮仨》可見成熟卓越的明暗掌控，展示出五木田在多種繪畫方式上質樸而精確的技巧，如交錯的線條、銳利的漸變、精彩的光影用色，以及大膽的顏料塗抹、擦刮和挖除。畫作效果璀璨奪目、紛華靡麗，卻弔詭地令人忐忑不安，教人聯想起多種視覺元素，包括平面設計、書法，以及復古明信片及雜誌剪紙，成就出一幅深具代表性的卓殊美學大作。據羅伯塔・史密斯所言：「五木田先生的語言橫跨插畫、色情情色、抽象、兒童畫、書法以及廣告牌等領域，完美的畫面控制、光滑如絨的質感以及色調運用，為黑與白賦予了鮮活生命」（羅伯塔・史密斯，〈陌生市鎮：入侵藝術突破藝術世界的多孔邊界〉，《紐約時報》，2005年3月9日）。



五木田早於上世紀九十年代已經是享負盛名的插畫師及平面設計師，後來回歸繪畫及油畫行列。於早年藝術家時期，囿於拮据，他的畫面用色非常單一。二零零零年，日本出版商Little More 為他發行了三千本《內衣摔角》並迅速斷市，此書後來更成為藝術家書籍經典，為五木田帶來突破。二零零五年，紐約藝術家泰勒・麥基曼斯無意中讀到一本《內衣摔角》，並邀請五木田往切爾西參與聯展；藝術家的作品大獲好評，引領他進入紐約藝壇。受先前時尚及音樂行業的平面設計師生涯啟發，五木田的藝術美學取材自七十年代著名雜誌《花花公子》、流行海報、復古明信片、唱片套、經典電影劇照，更在日本與西方流行文化、非主流反傳統文化產物上汲取靈感。藝術家的許多畫作均出自他的鉛筆及墨水掃描，因為藝術家「仍然喜歡繪畫，這讓他感到『放鬆』[…] 但隨著時間過去，五木田 […] 顛覆了他的創作過程，捨棄參考任何先前草稿，開始自由繪畫」（吳燕玲，〈一千種灰調子：五木田智央〉，《ArtAsiaPacific》，2015年7-8月）。



五木田所運用的重大構圖手法，就是通過刻意添加不同程度的污跡、亂塗及旋紋，將畫中人物的面目模糊，去除人體形態。這種手法早於二零零八年可見踪影，五木田透過將面部五官劃去、模糊及斷裁，混淆觀眾目光，在受窺視的主體與客體間拉開批判距離。雖然畫面及畫中人形叫人想入非非、吸引觀者視線，五木田對顏料、形狀及光暗的熟練操縱卻杜絕了交流及深入接觸，將觀眾拒諸門外，同時讓畫面充滿張力、暴力及神秘氣息。這種手法令人聯想起格哈德・里希特在六十年代末所創的模糊照相現實主義作，作品同樣將圖像模糊、把控有度。五木田在本作的審美亦與弗朗西斯・培根充滿心理張力的作品互相呼應；培根從五十年代起創作其代表性《尖叫的教皇》系列時，只參考了維拉斯蓋茲的教宗依諾增爵十世肖像畫相片，而五木田在創作時亦以圖像作為基礎，再蓄意加以扭曲。引用培根的話，將教皇畫得面目全非能讓他「更為暴力及一針見血地攻擊神經系統」，從而窺探圖像背後的現實；同樣地，五木田的畫作亦顛覆了大腦的識別能力，引發視覺及思維激盪。

《虛榮仨》一作洋溢大師級技巧、風範與自信，是五木田的卓絕佳作之一。在一個漆黑的無名空間之上，兩名衣冠楚楚的男性人像，站於一名體態豐腴、身穿雞尾酒禮服的女性人像左右，彼此缺乏五官的面容與身上的錦衣華服，擦出極致的不和諧火花。本作取名《虛榮仨》，可謂對受日新月異的社交媒體逐漸支配、越來越視覺及物質導向的現今世界的一記嘲諷。每天受各種圖像、刻板印象轟炸，我們漸漸視而不見、看而不明；藝術家們探索現實與抽象之間變化不斷的邊界已有悠長歷史，《虛榮仨》承上啟下，以機敏的當代觸覺探索有關表現形式、觀看現象及觀者角度在二十一世紀所面臨的種種難題。