- 1131
亨利·泰勒 | G Related
估價
1,800,000 - 2,800,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- Henry Taylor
- G Related
- 複合媒材畫布
- 161.9 x 153 公分，63¾ x 60¼ 英寸
- 二〇〇四年作
來源
紐約，Daniel Reich 畫廊
私人收藏（購自上述來源）
現藏者購自上述來源
私人收藏（購自上述來源）
現藏者購自上述來源
展覽
奧斯陸，阿斯楚普費恩利現代藝術博物館〈洛杉磯物語〉二〇一六年九月二十二日至二〇一七年一月二十二日。此展覽後巡迴至里昂，現代藝術博物館，二〇一七年三月十日至七月九日，268頁（彩色圖版）
拍品資料及來源
「這有關尊重，因為我尊重他們。畫布是一個平面，不過畫中人其實是立體的存在。」
亨利·泰勒 本作的主題非常個人，然而作品尺幅巨大，色彩絢麗，是亨利·泰勒享負盛名的肖像之一，充滿人文氣息。它不屬於任何系列或任何一組作品，是泰勒在同一張畫布中繪畫肖像數目最多的作品，裡面包括他的親友、過去和現在的舊識，甚至是他希望在未來結識的重要人物。畫作題目《G Related》來自美國西岸俚語「OG」，是「original gangsters」的簡稱，意為幫派大佬，在這裡半是玩笑、半是嚴肅地向藝術家生命中意義非凡的人們致意。畫面配上文字「Illies」和「LA」，暗指美國雪茄品牌Phillies Blunt和洛杉磯道奇棒球隊，兩者皆是藝術家至愛，可見本作實為泰勒獨一無二的自畫像。本作作於二〇〇四年，同年，泰勒舉辦首場個展，並完成《我會使你著迷》一作，創出其作品成交紀錄，並保持至今。《G Related》和《我會使你著迷》均在二〇一六至二〇一七年於阿斯楚普·費恩利現代藝術博物館舉辦的展覽〈洛杉磯物語〉裡亮相。
泰勒的作品在近年來逐漸廣受讚譽。二〇一二年，他在紐約現代藝術博物館PS1分館舉辦個展；二〇一七年，他在最近一屆惠特尼雙年展上一石激起千層浪，助其事業攀上另一高峰；二〇一八年，他獲翠貝卡電影學院頒發專門嘉獎處於事業中期畫家的「老勞勃·狄尼洛獎（Robert De Niro, Sr. Prize）」。泰勒的標誌美學在於他的藝術能夠成為個人和普羅大眾之間的紐帶，紐約現代藝術博物館策展人蘿拉·霍普特曼（Laura Hoptman）曾經寫道：「對泰勒而言[…]肖像畫的意義遠遠不止是現實主義畫家的藝術表現形式；他從這種形式衍生出各種風格，將傳統手法重新塑造成涵義更廣的靈活載體，展現出二十一世紀初期一位非裔美國藝術家眼中多元、卻又相當有特色的當代生活」（蘿拉·霍普特曼，載於2012年紐約現代藝術博物館PS1分館泰勒個展展覽圖錄）。泰勒的作品多數尺幅極大，用色明豔，主題圍繞加州的黑人社區展開。畫中人包括親友、各路熟人，還有露宿者、精神病患，以及其他藝術家、藝評人和觀眾，泰勒對他們的刻畫流露脈脈溫情，無分身份貴賤，透過明亮熱烈的色彩，將他們一一記錄下來。
投身藝術創作之前，泰勒曾在加州州立醫院的精神科任職護士長達十年之久，期間利用下班時間報讀加州藝術學院。很多病人成為他的第一批模特兒，使他從平凡的日常生活觀察並發掘人性的觸覺變得更加敏銳。泰勒的畫廊代表人提姆·布林（Tim Blum）說：「他熱愛繪畫，熱愛畫中的人」（亞提·尼爾森，〈肖像模式：藝術家亨利·泰勒終於獲得認同〉，〈GQ〉電子版，2018年9月10日）。泰勒對人類的生存境況關懷備至，以致大部分肖像都記錄了癮君子、露宿者和其他受害者的處境，這些人都是他從街頭請到工作室，為自己的作品當模特兒。藝術家解釋：「這有關尊重，因為我尊重他們。畫布是一個平面，不過畫中人其實是立體的存在」（引述自安萬·薩金，〈論亨利·泰勒石破天驚的黑人生活繪畫〉，《Artsy》，2018年7月16日）。
泰勒的藝術富含批判意味，同時洋溢柔情，最終達至救贖的感人高度，他從各個生活層面汲取靈感，然後創作出超越生活的藝術傑作，從中流露對畫中人的同情、對心愛之人的理解，以及對人道精神的共鳴。藝術家曾經評論道，他的「影響不盡相同……你當然會反思，會感懷，會念舊，會想起自己的雙親」（引述自為〈W〉雜誌和〈紐約時報〉製作的短片）。他也這樣說過：「這是我對繪畫的一部分熱愛。你無法抽離繪畫的對象，因為你已經對他們感同身受」（引述自查爾斯·蓋恩斯的藝術家專訪，〈亨利·泰勒〉，紐約，2018年，76頁）。泰勒的作品含蓄地表達對種族、壓迫、社會不公義等政治議題的見解，他透過有如塗鴉般的俐落筆觸和豐富輕快的用色，消除特權階級和弱勢社群之間的界線，用後者「自然流露的坦誠」（莎娣·史密斯，〈多情的畫：亨利·泰勒無處不在〉，同上，9頁）和呼聲，為他們爭取更多主動權。本作將以上手法表現得淋漓盡致，並且將藝術家的生活融入畫中，構成一幅類似自畫像的作品，堪稱泰勒記錄人生和反映其世界觀的一流傑作。
亨利·泰勒 本作的主題非常個人，然而作品尺幅巨大，色彩絢麗，是亨利·泰勒享負盛名的肖像之一，充滿人文氣息。它不屬於任何系列或任何一組作品，是泰勒在同一張畫布中繪畫肖像數目最多的作品，裡面包括他的親友、過去和現在的舊識，甚至是他希望在未來結識的重要人物。畫作題目《G Related》來自美國西岸俚語「OG」，是「original gangsters」的簡稱，意為幫派大佬，在這裡半是玩笑、半是嚴肅地向藝術家生命中意義非凡的人們致意。畫面配上文字「Illies」和「LA」，暗指美國雪茄品牌Phillies Blunt和洛杉磯道奇棒球隊，兩者皆是藝術家至愛，可見本作實為泰勒獨一無二的自畫像。本作作於二〇〇四年，同年，泰勒舉辦首場個展，並完成《我會使你著迷》一作，創出其作品成交紀錄，並保持至今。《G Related》和《我會使你著迷》均在二〇一六至二〇一七年於阿斯楚普·費恩利現代藝術博物館舉辦的展覽〈洛杉磯物語〉裡亮相。
泰勒的作品在近年來逐漸廣受讚譽。二〇一二年，他在紐約現代藝術博物館PS1分館舉辦個展；二〇一七年，他在最近一屆惠特尼雙年展上一石激起千層浪，助其事業攀上另一高峰；二〇一八年，他獲翠貝卡電影學院頒發專門嘉獎處於事業中期畫家的「老勞勃·狄尼洛獎（Robert De Niro, Sr. Prize）」。泰勒的標誌美學在於他的藝術能夠成為個人和普羅大眾之間的紐帶，紐約現代藝術博物館策展人蘿拉·霍普特曼（Laura Hoptman）曾經寫道：「對泰勒而言[…]肖像畫的意義遠遠不止是現實主義畫家的藝術表現形式；他從這種形式衍生出各種風格，將傳統手法重新塑造成涵義更廣的靈活載體，展現出二十一世紀初期一位非裔美國藝術家眼中多元、卻又相當有特色的當代生活」（蘿拉·霍普特曼，載於2012年紐約現代藝術博物館PS1分館泰勒個展展覽圖錄）。泰勒的作品多數尺幅極大，用色明豔，主題圍繞加州的黑人社區展開。畫中人包括親友、各路熟人，還有露宿者、精神病患，以及其他藝術家、藝評人和觀眾，泰勒對他們的刻畫流露脈脈溫情，無分身份貴賤，透過明亮熱烈的色彩，將他們一一記錄下來。
投身藝術創作之前，泰勒曾在加州州立醫院的精神科任職護士長達十年之久，期間利用下班時間報讀加州藝術學院。很多病人成為他的第一批模特兒，使他從平凡的日常生活觀察並發掘人性的觸覺變得更加敏銳。泰勒的畫廊代表人提姆·布林（Tim Blum）說：「他熱愛繪畫，熱愛畫中的人」（亞提·尼爾森，〈肖像模式：藝術家亨利·泰勒終於獲得認同〉，〈GQ〉電子版，2018年9月10日）。泰勒對人類的生存境況關懷備至，以致大部分肖像都記錄了癮君子、露宿者和其他受害者的處境，這些人都是他從街頭請到工作室，為自己的作品當模特兒。藝術家解釋：「這有關尊重，因為我尊重他們。畫布是一個平面，不過畫中人其實是立體的存在」（引述自安萬·薩金，〈論亨利·泰勒石破天驚的黑人生活繪畫〉，《Artsy》，2018年7月16日）。
泰勒的藝術富含批判意味，同時洋溢柔情，最終達至救贖的感人高度，他從各個生活層面汲取靈感，然後創作出超越生活的藝術傑作，從中流露對畫中人的同情、對心愛之人的理解，以及對人道精神的共鳴。藝術家曾經評論道，他的「影響不盡相同……你當然會反思，會感懷，會念舊，會想起自己的雙親」（引述自為〈W〉雜誌和〈紐約時報〉製作的短片）。他也這樣說過：「這是我對繪畫的一部分熱愛。你無法抽離繪畫的對象，因為你已經對他們感同身受」（引述自查爾斯·蓋恩斯的藝術家專訪，〈亨利·泰勒〉，紐約，2018年，76頁）。泰勒的作品含蓄地表達對種族、壓迫、社會不公義等政治議題的見解，他透過有如塗鴉般的俐落筆觸和豐富輕快的用色，消除特權階級和弱勢社群之間的界線，用後者「自然流露的坦誠」（莎娣·史密斯，〈多情的畫：亨利·泰勒無處不在〉，同上，9頁）和呼聲，為他們爭取更多主動權。本作將以上手法表現得淋漓盡致，並且將藝術家的生活融入畫中，構成一幅類似自畫像的作品，堪稱泰勒記錄人生和反映其世界觀的一流傑作。