- 740
劉國松 | 山徑
估價
240,000 - 360,000 HKD
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招標截止
描述
- Liu Kuo-Sung (Liu Guosong)
- 山徑
- 一九六七年作
- 彩墨紙本
- 50.8 x 74 cm; 20 x 29 ⅛ in.
款識：劉國松 一九六七 藝術家鈐印（左下）
來源
美國重要私人收藏（1997至2018年借展於哈佛藝術博物館/亞瑟‧賽克勒美術館）
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
將門英風：五月畫會 作為與「東方畫會」同年而生的中國戰後藝術先鋒，「五月畫會」的創始成員多數為國軍遺族，其本人甚至即曾經參與抗日戰爭：如陳庭詩在「七七事變」之後在上海、福建一帶主編國軍抗戰刊物，莊喆父親莊嚴曾任故宮博物院副院長，負責守護國寶南遷，胡奇中先後投身中國海、陸軍，五月畫會領袖劉國松在1948年赴台之前，肄業於「國民革命軍遺族學校」，顧福生的父親顧祝同更是先後參與辛亥革命、北伐與抗戰的中華民國陸軍一級上將；五月畫會藝術家從小在山河鉅變中成長，個性中自有一股義無反顧的堅執與倔強，儘管在1949年以後面對截然不同的世局，作品依然帶著金戈鐵馬之氣，在各自的人生戰場上奮勇馳騁。繼前面的羅門「燈屋」舊藏，本季日拍將繼續呈獻兩位「五月畫會」名家－顧福生與劉國松－的重要作品，重現五月畫會的完整面貌。
顧福生：人生與愛的自由
顧福生，民國名將顧祝同次子。與乃父鐵血長歌、保家衛國的生涯截然不同，藝術家畢生致力於保守社會環境底下，爭取自己的生命自由。同為同志藝術家，顧福生與席德進於六○年代熟識，兩者個性完全不同，亦各自毫不保留的畫出內心世界。席德進曾特意創作《顧福生像》（拍品編號734），可見兩者惺惺相惜；獨步戰後華人藝壇的顧福生，曾是「五月畫會」重要成員，其旅居國外五十餘年，是當時少數由抽象繪畫反向發展至具象形體的藝術家。1960年誕生的《無題》（拍品編號739）是藝術家罕見的台灣時期作品；1961年，顧福生在台北完成個展之後，決定跟隨朱德群的腳步移居法國，接著輾轉於美國各大城市；相較於同儕專注在當時主流的抽象表現主義，顧福生更傾向於個人表現主義，在戰後動亂、世代交替期間，將人的痛苦、孤獨、矛盾、掙扎與渴望表現出來。
六○年代開始，顧福生以超現實意味的抽象人體繪畫獨樹一格。《單獨》（拍品編號736）無頭及變形拉長的人體，即是顧氏標誌性的風格；《日落》（拍品編號737）亦是以男性裸體為主，其身處的超現實空間，體現了他對俗世的厭倦及自由的嚮往。長期旅美的顧福生，作品中亦可見普普藝術的影響：《波特蘭日子》（拍品編號735） 以地圖、藝術家證件照及自畫像拼貼於其標誌性的男性裸體，生動、明亮的色彩，呈現出積極樂觀的生命氣象；而2016年完成的《行走於地球》（拍品編號738）則是藝術家離世前一年的作品，藝術家將自己孤寂而傲岸的背影，置於少見的圓形畫面及暖黃色空間，更將一隻小麻雀拼貼在左下角的影子，讓觀者發揮玄想，容或意味著藝術家最終找到內心真正的自由。
劉國松：五月畫會與新水墨領袖
劉國松，五月畫會創始人、新水墨領軍人物。藝術家的早期創作與思想，深受西方現代主義熏陶，然而他很快不滿於盲目的西化，繼而重拾中國傳統繪畫工具，致力尋回並發揚現代藝術的東方民族性，並提出「中國古代即具『抽象』思維」的見解，其所發展出的新水墨風格，有力回應了與同年代的西方抽象表現主義（Abstract Expressionism），開闢了東方現當代藝術的嶄新路途。1966年，劉國松經藝術史家李鑄晉引薦，獲得洛克斐勒三世基金（The Rockefeller Foundation）贊助的兩年環球旅行獎金，飽覽歐美各地重要美術典藏；翌年更於紐約舉行個展，躋身國際藝壇；是次上拍的四件劉國松水墨作品即創於此重要年份。《山徑》（拍品編號740）、《雲的遊戲》（拍品編號741）、《山林》（拍品編號742）和《陰陽》（拍品編號743）來自美國重要私人收藏，在1997至2018年間，更長期借展於哈佛大學以收藏亞洲藝術與文物著名的亞瑟．賽克勒博物館（Arthur M. Sackler Museum），足見此系列的學術價值。
在此四幅作品之中，劉國松採用中國山水畫裡不定向的透視方式，讓畫中的自然萬象横向舒展，在有限的空間上，帶出無限之啟示；這種空間結構，讓觀者視線能同時在不同距離、高度和角度之間游動，從而建構對畫中意境之理解。此系列充分展示劉國松始於六〇年代的標誌性創作技巧，當中包括「抽筋剝皮」及「拓墨」法：富書法性的筆觸於紋理豐富的紙上快速舞動，除去山、雲、徑、樹等具象形態，而只取其神韻，形成純粹抽象的造型又不失其磅礡氣勢。中國傳統美學中的空寂與輕盈在其繪畫中亦佔據重要的位置，「空」在畫中形成的負面空間，空而不虛，烘托出靈活浮動的物象，更喚起近似禪畫的山色空濛，正如余光中所評：「那是水的感覺、靈的感覺、風的感覺，有限對無限的嚮往，剎那對永恆的追求。」
顧福生：人生與愛的自由
顧福生，民國名將顧祝同次子。與乃父鐵血長歌、保家衛國的生涯截然不同，藝術家畢生致力於保守社會環境底下，爭取自己的生命自由。同為同志藝術家，顧福生與席德進於六○年代熟識，兩者個性完全不同，亦各自毫不保留的畫出內心世界。席德進曾特意創作《顧福生像》（拍品編號734），可見兩者惺惺相惜；獨步戰後華人藝壇的顧福生，曾是「五月畫會」重要成員，其旅居國外五十餘年，是當時少數由抽象繪畫反向發展至具象形體的藝術家。1960年誕生的《無題》（拍品編號739）是藝術家罕見的台灣時期作品；1961年，顧福生在台北完成個展之後，決定跟隨朱德群的腳步移居法國，接著輾轉於美國各大城市；相較於同儕專注在當時主流的抽象表現主義，顧福生更傾向於個人表現主義，在戰後動亂、世代交替期間，將人的痛苦、孤獨、矛盾、掙扎與渴望表現出來。
六○年代開始，顧福生以超現實意味的抽象人體繪畫獨樹一格。《單獨》（拍品編號736）無頭及變形拉長的人體，即是顧氏標誌性的風格；《日落》（拍品編號737）亦是以男性裸體為主，其身處的超現實空間，體現了他對俗世的厭倦及自由的嚮往。長期旅美的顧福生，作品中亦可見普普藝術的影響：《波特蘭日子》（拍品編號735） 以地圖、藝術家證件照及自畫像拼貼於其標誌性的男性裸體，生動、明亮的色彩，呈現出積極樂觀的生命氣象；而2016年完成的《行走於地球》（拍品編號738）則是藝術家離世前一年的作品，藝術家將自己孤寂而傲岸的背影，置於少見的圓形畫面及暖黃色空間，更將一隻小麻雀拼貼在左下角的影子，讓觀者發揮玄想，容或意味著藝術家最終找到內心真正的自由。
劉國松：五月畫會與新水墨領袖
劉國松，五月畫會創始人、新水墨領軍人物。藝術家的早期創作與思想，深受西方現代主義熏陶，然而他很快不滿於盲目的西化，繼而重拾中國傳統繪畫工具，致力尋回並發揚現代藝術的東方民族性，並提出「中國古代即具『抽象』思維」的見解，其所發展出的新水墨風格，有力回應了與同年代的西方抽象表現主義（Abstract Expressionism），開闢了東方現當代藝術的嶄新路途。1966年，劉國松經藝術史家李鑄晉引薦，獲得洛克斐勒三世基金（The Rockefeller Foundation）贊助的兩年環球旅行獎金，飽覽歐美各地重要美術典藏；翌年更於紐約舉行個展，躋身國際藝壇；是次上拍的四件劉國松水墨作品即創於此重要年份。《山徑》（拍品編號740）、《雲的遊戲》（拍品編號741）、《山林》（拍品編號742）和《陰陽》（拍品編號743）來自美國重要私人收藏，在1997至2018年間，更長期借展於哈佛大學以收藏亞洲藝術與文物著名的亞瑟．賽克勒博物館（Arthur M. Sackler Museum），足見此系列的學術價值。
在此四幅作品之中，劉國松採用中國山水畫裡不定向的透視方式，讓畫中的自然萬象横向舒展，在有限的空間上，帶出無限之啟示；這種空間結構，讓觀者視線能同時在不同距離、高度和角度之間游動，從而建構對畫中意境之理解。此系列充分展示劉國松始於六〇年代的標誌性創作技巧，當中包括「抽筋剝皮」及「拓墨」法：富書法性的筆觸於紋理豐富的紙上快速舞動，除去山、雲、徑、樹等具象形態，而只取其神韻，形成純粹抽象的造型又不失其磅礡氣勢。中國傳統美學中的空寂與輕盈在其繪畫中亦佔據重要的位置，「空」在畫中形成的負面空間，空而不虛，烘托出靈活浮動的物象，更喚起近似禪畫的山色空濛，正如余光中所評：「那是水的感覺、靈的感覺、風的感覺，有限對無限的嚮往，剎那對永恆的追求。」