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林壽宇 | 繪畫浮雕 12.12.63
估價
3,800,000 - 5,800,000 HKD
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招標截止
描述
- 繪畫浮雕 12.12.63
- 一九六三年作
- 綜合媒材畫布
- 116.8 x 137.2 cm; 46 x 54 in.
款識Richard Lin Painting Relief 12.12.63 Lin Shou Yu Painting Relief 12-12-1963（畫背）
來源
倫敦，馬博羅畫廊
亞洲重要私人收藏
亞洲重要私人收藏
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
「白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無的顏色，也是最有的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色；是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色…。」
林壽宇
繪畫浮雕：華人極簡主義代表
二戰之後，各式的抽象繪畫表現不斷萌芽，從抽象表現主義、大色域、硬邊主義、極簡主義等藝術運動相繼衍生，在這個戰後國際藝術浪潮的發展下，亞洲藝術家如林壽宇、趙無極、朱德群、蕭勤等藝術家，帶著中華文化的美學前後赴歐學習藝術。這群亞洲藝術家不約而同的都朝向抽象繪畫表現，而最難能可貴的是這群亞洲藝術家，以東方的眼睛解讀這銳不可擋的國際藝術浪潮，承載著中華文化底蘊，各自在六〇至七〇年代創造出其獨特的抽象表現語言，在西方抽象表現形式的油畫中呈現出濃厚的中國哲思及元素，並獲得國際藝壇的認可。林壽宇創作的「繪畫浮雕」驚艷著六○年代藝壇，打破繪畫、雕塑與建築之間的界線，創造出屬於林壽宇個人獨一無二的繪畫風格，是次夜拍帶來的《繪畫浮雕 12.12.63》（拍品編號1042）為此系列的大尺幅的經典之作，最早來源自六○年代代理林壽宇的著名國際馬博羅‧倫敦畫廊，如今釋出誠為難的機會收藏林壽宇「繪畫浮雕」代表之作。
「所謂的抽象是從英文Abstract翻過來的，觀其意就是去掉所有不需要的東西，最終的存在是一個無。」
林壽宇
林壽宇的創作以極簡風格聞名於藝壇，極簡主義興起於二戰後，是對當時美國抽象表現主義的反動而走向極致的表現。身為一個華人藝術家，林壽宇早期五○年代的創作是提煉中國山水精神以油彩做水墨的詮釋，以書法性的線條表現半抽象的繪畫風格。直至1958年林壽宇受羅斯科的繪畫啟發，從羅斯科畫裡看到東方的精神性、道家的宇宙觀，開始將畫面簡化，去除顏色及筆觸走向極簡空靈的空間；林壽宇曾在1970年比利時的一場個展，與畫廊主雷內‧威舍斯對談中表示，從書法性線條到極簡幾何表現的形式，在他對於創作的態度來說是沒有改變的。林壽宇還是堅持著中國山水畫中的筆墨特色，中國山水筆墨美學中的兩個特色；書法性及墨色層次，林壽宇將書法性的筆觸去掉，取而代之的是以不同粗細的矩形線條表現，在墨色的層次上，林壽宇不依賴黑色，而是使用白色達到水墨畫裡的墨色五分，以濃、淡、深、淺不一的白堆疊而成，創造出來的好似中國文人畫中的留白空間。整體畫面帶來的「空靈」來自中國的老莊思想，因此造就了林壽宇的創作有著異於西方冷抽象的深層內涵。
《繪畫浮雕12.12.63》將鋁片、壓克力彩、油彩，一層一層的疊加在畫布上，創造出立體雕塑的感覺。林壽宇拓展了白色的光譜，他曾表示：「白色本身即有許多色彩，其濃、淡、輕、重、透明、半透明…使白與白之間構成了許多形狀與形狀，空間與空間的玄奇奧妙！」看似單一的白其實是藝術家用複雜準確的白色色塊去堆疊安排，用疊加的方式所呈現出的極簡效果。林壽宇打破了傳統繪畫以視覺經驗為基本的透視法，利用繪畫作成浮雕的方式，讓畫面產生光線及陰影的變化；平面的色塊會因為現地的光線，將原本的白產生明暗的變化，也因為疊加出來的厚度，因為光而出現陰影，進而形成大自然給予的線條，這樣的表現方式有如大自然的山勢或是石頭產生出的自然效果，增加作品的深度。林壽宇開啟了新的繪畫空間，創造出有別於傳統透視法感受的全新抽象繪畫，將複雜的哲學思想用最單純的形式表達出來，跨越地域文化的侷限。林壽宇的極簡風格，無疑的是華人極簡風格代表的第一人。
林壽宇
繪畫浮雕：華人極簡主義代表
二戰之後，各式的抽象繪畫表現不斷萌芽，從抽象表現主義、大色域、硬邊主義、極簡主義等藝術運動相繼衍生，在這個戰後國際藝術浪潮的發展下，亞洲藝術家如林壽宇、趙無極、朱德群、蕭勤等藝術家，帶著中華文化的美學前後赴歐學習藝術。這群亞洲藝術家不約而同的都朝向抽象繪畫表現，而最難能可貴的是這群亞洲藝術家，以東方的眼睛解讀這銳不可擋的國際藝術浪潮，承載著中華文化底蘊，各自在六〇至七〇年代創造出其獨特的抽象表現語言，在西方抽象表現形式的油畫中呈現出濃厚的中國哲思及元素，並獲得國際藝壇的認可。林壽宇創作的「繪畫浮雕」驚艷著六○年代藝壇，打破繪畫、雕塑與建築之間的界線，創造出屬於林壽宇個人獨一無二的繪畫風格，是次夜拍帶來的《繪畫浮雕 12.12.63》（拍品編號1042）為此系列的大尺幅的經典之作，最早來源自六○年代代理林壽宇的著名國際馬博羅‧倫敦畫廊，如今釋出誠為難的機會收藏林壽宇「繪畫浮雕」代表之作。
「所謂的抽象是從英文Abstract翻過來的，觀其意就是去掉所有不需要的東西，最終的存在是一個無。」
林壽宇
林壽宇的創作以極簡風格聞名於藝壇，極簡主義興起於二戰後，是對當時美國抽象表現主義的反動而走向極致的表現。身為一個華人藝術家，林壽宇早期五○年代的創作是提煉中國山水精神以油彩做水墨的詮釋，以書法性的線條表現半抽象的繪畫風格。直至1958年林壽宇受羅斯科的繪畫啟發，從羅斯科畫裡看到東方的精神性、道家的宇宙觀，開始將畫面簡化，去除顏色及筆觸走向極簡空靈的空間；林壽宇曾在1970年比利時的一場個展，與畫廊主雷內‧威舍斯對談中表示，從書法性線條到極簡幾何表現的形式，在他對於創作的態度來說是沒有改變的。林壽宇還是堅持著中國山水畫中的筆墨特色，中國山水筆墨美學中的兩個特色；書法性及墨色層次，林壽宇將書法性的筆觸去掉，取而代之的是以不同粗細的矩形線條表現，在墨色的層次上，林壽宇不依賴黑色，而是使用白色達到水墨畫裡的墨色五分，以濃、淡、深、淺不一的白堆疊而成，創造出來的好似中國文人畫中的留白空間。整體畫面帶來的「空靈」來自中國的老莊思想，因此造就了林壽宇的創作有著異於西方冷抽象的深層內涵。
《繪畫浮雕12.12.63》將鋁片、壓克力彩、油彩，一層一層的疊加在畫布上，創造出立體雕塑的感覺。林壽宇拓展了白色的光譜，他曾表示：「白色本身即有許多色彩，其濃、淡、輕、重、透明、半透明…使白與白之間構成了許多形狀與形狀，空間與空間的玄奇奧妙！」看似單一的白其實是藝術家用複雜準確的白色色塊去堆疊安排，用疊加的方式所呈現出的極簡效果。林壽宇打破了傳統繪畫以視覺經驗為基本的透視法，利用繪畫作成浮雕的方式，讓畫面產生光線及陰影的變化；平面的色塊會因為現地的光線，將原本的白產生明暗的變化，也因為疊加出來的厚度，因為光而出現陰影，進而形成大自然給予的線條，這樣的表現方式有如大自然的山勢或是石頭產生出的自然效果，增加作品的深度。林壽宇開啟了新的繪畫空間，創造出有別於傳統透視法感受的全新抽象繪畫，將複雜的哲學思想用最單純的形式表達出來，跨越地域文化的侷限。林壽宇的極簡風格，無疑的是華人極簡風格代表的第一人。