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趙無極 | 25.02.65
估價
24,000,000 - 34,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 趙無極
- 25.02.65
- 一九六五年作
- 油畫畫布
- 81 x 116 cm; 31 ⅞ x 45 ⅝ in.
款識無極ZAO（右下）ZAO WOU-KI 25.2.65（畫背）
來源
巴黎，法蘭西畫廊
斯海爾德羅德，Kunstforum
私人藏家家屬於1960年代直接購自上述來源
巴黎，佳士得，2014年12月2日，拍品編號9
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
斯海爾德羅德，Kunstforum
私人藏家家屬於1960年代直接購自上述來源
巴黎，佳士得，2014年12月2日，拍品編號9
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
展覽
比佛利山，法蘭克．佩爾斯畫廊〈趙無極〉一九六八年
三藩市，舊金山美術館〈趙無極繪畫展〉一九六八年五月八日至六月十六日
三藩市，舊金山美術館〈趙無極繪畫展〉一九六八年五月八日至六月十六日
出版
〈趙無極〉（美國，洛杉磯，法蘭克．佩爾斯畫廊出版，一九六八年），圖版2
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
拍品資料及來源
「中國藝術元素又再隱現在趙無極的繪畫之中，畫面上造型互置，中央留四邊無垠，形成強烈的虛與實的對比：粗獷、厚重、明晦、銳利、強勁的感覺來自中國山水畫的山川大地；洋溢的情感、彩霞、生命的嘆息來自中國繪畫中的流水行雲，然而在這種強烈的對立之中卻產生平衡的關係，衍生了和諧的氣氛。」
法蘭西院士喬治．杜比
趙無極在六○年代藝術創作表現臻於成熟，同時國際名聲也達到人生的巔峰。自1960至1965年，趙無極接連在巴黎最具影響力的法蘭西畫廊和紐約知名的庫茲畫廊舉辦個展，作品並屢屢曝光於國際美術館的大展中，1965年牛津大學藝術史教授蘇立文，更將趙無極列入《世界偉大的藝術及藝術家》一書，肯定他對中國藝術發展的深刻影響與重要貢獻。趙無極的作品中傳達著深厚的中國文化底蘊，獨樹一幟的創作突破了東西方語言和地域的隔閡與限制。此時期技術層面的問題對趙無極來說已不存在，藝術家全心投入創作，在那之中與自我、自然及東西方的傳統對話，交迸出燦爛的火花。是次夜拍呈現的《25.02.65》（拍品編號1017）即創作於這樣的背景之下，此外作品來源有序，最早出自法蘭西畫廊，後輾轉由現藏家所收藏，作品的重要性不言而喻。
《25.02.65》採用狂草時期的經典橫式布局，畫中核心的線條分布錯綜複雜，線條之間拼合、斷裂、交疊錯綜，有如狂草書法自由揮灑在畫布上。線條也表現著動感，不同方向性的黑色線條向中央聚集，打破原本靜態的水平結構，大自然的脈動化為有形的線條聚集成縱向的山脊，有如開天闢地般，生命的動能破土而出。《25.02.65》除了展現藝術家深厚的書法功底，更帶有狂草時期作品中少見的夢境色彩，四分之三的畫面覆蓋了微妙的乳白色面紗，暗喻著中國水墨畫煙雲翻騰、雲霧飄渺的山水景觀，並在相異透度的白中融入粉橘色、黃色及藍色，在色實到形虛的轉換中產生視覺的穿透感，整體布局動靜結合，盡顯虛實之妙，充分展現了中國美學中空靈的境界。正如同英國藝評家蘇立文在《東西方藝術的匯合》中所言：「趙無極以書法的鋒芒結合富空氣感的深度，這並不能歸功於帕洛克和克萊因，卻是表現了一個中國人對於三度空間的直覺。一個中國藝術家所關心的從來不是事物的表面，他總是洞察潛藏在事物後面的東西…總是暗示著一個超過眼界所及的真實境界。」《25.02.65》即是完美的體現了這樣的東方美學。
六〇年代，世界藝術中心由巴黎轉向美國，其標誌的轉移就是戰後抽象表現主義在美國發展，舊金山為抽象表現主義發展的重鎮之一，舊金山美術館館藏更以美國抽象大師波洛克、德庫寧及羅斯科的典藏而著名。1958年，趙無極的作品率先進入舊金山美術館典藏，促成了東西方抽象藝術的深入交流；1968年，趙無極在舊金山美術館舉行個展，進一步鼎定其國際大師地位，而《25.02.65》即參與其中，見證了趙無極與西方同代抽象藝術的對話與互動，誠為難得的歷史見證。
註：畫背貼有舊金山美術館展覽標籤及蒙特利爾畫廊、法蘭克．佩爾斯畫廊和法蘭西畫廊標籤
法蘭西院士喬治．杜比
趙無極在六○年代藝術創作表現臻於成熟，同時國際名聲也達到人生的巔峰。自1960至1965年，趙無極接連在巴黎最具影響力的法蘭西畫廊和紐約知名的庫茲畫廊舉辦個展，作品並屢屢曝光於國際美術館的大展中，1965年牛津大學藝術史教授蘇立文，更將趙無極列入《世界偉大的藝術及藝術家》一書，肯定他對中國藝術發展的深刻影響與重要貢獻。趙無極的作品中傳達著深厚的中國文化底蘊，獨樹一幟的創作突破了東西方語言和地域的隔閡與限制。此時期技術層面的問題對趙無極來說已不存在，藝術家全心投入創作，在那之中與自我、自然及東西方的傳統對話，交迸出燦爛的火花。是次夜拍呈現的《25.02.65》（拍品編號1017）即創作於這樣的背景之下，此外作品來源有序，最早出自法蘭西畫廊，後輾轉由現藏家所收藏，作品的重要性不言而喻。
《25.02.65》採用狂草時期的經典橫式布局，畫中核心的線條分布錯綜複雜，線條之間拼合、斷裂、交疊錯綜，有如狂草書法自由揮灑在畫布上。線條也表現著動感，不同方向性的黑色線條向中央聚集，打破原本靜態的水平結構，大自然的脈動化為有形的線條聚集成縱向的山脊，有如開天闢地般，生命的動能破土而出。《25.02.65》除了展現藝術家深厚的書法功底，更帶有狂草時期作品中少見的夢境色彩，四分之三的畫面覆蓋了微妙的乳白色面紗，暗喻著中國水墨畫煙雲翻騰、雲霧飄渺的山水景觀，並在相異透度的白中融入粉橘色、黃色及藍色，在色實到形虛的轉換中產生視覺的穿透感，整體布局動靜結合，盡顯虛實之妙，充分展現了中國美學中空靈的境界。正如同英國藝評家蘇立文在《東西方藝術的匯合》中所言：「趙無極以書法的鋒芒結合富空氣感的深度，這並不能歸功於帕洛克和克萊因，卻是表現了一個中國人對於三度空間的直覺。一個中國藝術家所關心的從來不是事物的表面，他總是洞察潛藏在事物後面的東西…總是暗示著一個超過眼界所及的真實境界。」《25.02.65》即是完美的體現了這樣的東方美學。
六〇年代，世界藝術中心由巴黎轉向美國，其標誌的轉移就是戰後抽象表現主義在美國發展，舊金山為抽象表現主義發展的重鎮之一，舊金山美術館館藏更以美國抽象大師波洛克、德庫寧及羅斯科的典藏而著名。1958年，趙無極的作品率先進入舊金山美術館典藏，促成了東西方抽象藝術的深入交流；1968年，趙無極在舊金山美術館舉行個展，進一步鼎定其國際大師地位，而《25.02.65》即參與其中，見證了趙無極與西方同代抽象藝術的對話與互動，誠為難得的歷史見證。
註：畫背貼有舊金山美術館展覽標籤及蒙特利爾畫廊、法蘭克．佩爾斯畫廊和法蘭西畫廊標籤