鍾泗濱 | 無題

直接購自藝術家
私人收藏, 新加坡
香港蘇富比，二〇一二年四月二日，拍品編號308
現藏家購自上述拍賣
私人收藏, 新加坡

新加坡, 新加坡艺术博物馆, 《鍾泗濱：東南亞美景》, 二〇一〇年九月十六日到十月二十六日

楊薇薇，《鍾泗濱：放眼東南亞》，新加坡國家美術館，二〇一〇年，196頁，載彩圖（其中尺寸錯誤）

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鍾泗濱的重要畫作《無題（男子坐像）》體現了其著名創作手法的不朽與活力，將東南亞多元種族的迷人魅力和蓬勃朝氣呈現眼前。本作尺幅恢宏，畫中印證鍾氏作為真正的南洋藝術先鋒，將現代風格推至高峰，同時以中國移民身份向自己的種族根源致敬。這位新加坡藝術家身兼東南亞藝術先鋒的領導人物，以推動發展新加坡藝壇而成名。在緊湊狹窄的畫面中，三位男子盤腿而坐，從這個引人入勝的構圖可見，鍾氏將強烈用色和對前衛藝術的敏銳觸覺和諧融合，其精湛畫法一目了然。 鍾氏出生於福建廈門，在踏足新加坡僅數年之後，創作出這幅別具代表性的早期作品，記載著鍾氏在上世紀五十年代不斷進行實驗性創作的生涯階段。尤其，《無題（男子坐像）》在鍾氏畢生作品中屬絕無僅有，因其尺幅大得驚人，而鮮豔明麗的用色亦發揮得淋漓盡致。他在此時期完成的油畫寥寥無幾，而且大多不超過一米寬的尺幅，因此本作極為罕有。本作尺幅異常巨大，促成作品強烈的視覺效果，因為鍾氏充分利用每一寸畫布，填滿大量的對比色彩。

鍾氏被公認為南洋藝術運動的領軍人物，筆下展現出無可比擬的藝術多樣性和對實驗藝術的開放性。他曾在廈門和上海受訓，多番遊歷歐洲及東南亞，因此形成一種國際化的視野。出於對渴求創新的慾望，鍾氏從各種靈感來源博採眾長，從野獸派和超現實主義，到印尼木偶表演和蠟染，最終在現代東南亞藝術史上創造了自成一家的風格。

《無題（男子坐像）》可謂是鍾氏探索野獸派和立體主義的代表作，這些主要前衛藝術運動的重要特徵從畫中的大膽用色及圖形重構可見一斑。藝術家曾反映：「我作畫最主要的目標，無非是令色彩和諧、營造色調變化。我只在有興致時才作畫，但如有必要，我也可以幾天專注在同一個人物上，直至完全表達出我心中意念為止。」1對他而言，色彩不僅用作修飾，還被提升至「主題」層面，在繪畫上象徵並強調熱帶國家新加坡的地區面貌。

當時的藝術主要以平淡自然的褐色和綠色代表東南亞地區，與鍾氏的用色形成鮮明對比，他將冷暖色調並置，賦予作品一種奇妙氛圍，幾乎走進奇幻異想的領域。在整個生涯中，鍾氏從當地最常見的生活場景中找到其迷人之處及創作挑戰，例如本作所描繪的工匠；再將他們化身為其筆下的主題，一切事物栩栩如生，從花草繁盛的熱帶環境，以至田間勞作的農民。畫面右側的男子頭戴一頂傳統馬來宋谷帽，身上衣服的褶痕呈現棱角分明的形狀，肩上則披著印有花紋的織布。一位男孩坐在構圖中央，雙眼直視觀者，他那瘦小而袒露的軀體被完全塗上鍾氏獨有的鮮紅色調。

鍾氏筆下的主題更進一步以棱角突出的粗線勾勒，這些線條扭曲了由光線、陰影和景深構成的傳統透視法，取而代之的是極端的平面幾何結構。這些元素彰顯立體主義啟發鍾氏的靈感，但畫中線條並非僵直劃一，反而是自由生動地貫穿整個畫面。在一九四六年移居新加坡後，他更為加強針對形式方面的實驗性創作。在五十年代，鍾氏加深了對西方現代藝術運動發展的認識，而他對立體主義的探索，初時只不過是對自己研究和準備邁向前衛藝術的小型實驗，但隨著時間發展，他將之轉化為自己獨有的畫風。乍看之下，《無題（男子坐像）》讓人聯想到畢加索或布拉克的作品，同時著眼於東南亞地區環境，呈現一片無拘無束、憑空幻象的家園。歸根結底，其多元風格只不過是可作替換的鏡頭，他渴望透過這些鏡頭來捕捉東南亞地區的多樣性。

本作展現出鍾氏擅以其獨特風格，捕捉東南亞地區不斷演變的文化面貌及當地人的蓬勃活力。在這幅以當地生活為題的畫作中，構圖的大小與複雜性展露了這位藝術家對創作如此大膽風格的信心和投入。