朱德群 | 第268號構圖

款識朱德群 CHU TEH-CHUN 67-68（右下） CHU TEH-CHUN朱德群 67-68 No.268（畫背）

馬賽，自來水公司文化部收藏
香港，蘇富比，2007年4月7日，拍品編號8
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣

東京，上野之森美術館〈大象無形—朱德群作品展〉二〇〇七年六月二十三日至七月十日
台北，國立歷史博物館〈朱德群88回顧展〉二〇〇八年九月十九日至十一月二十三日

〈朱德群〉（法國，巴黎，Enrico Navarra 畫廊出版，二〇〇〇年），72至73頁
〈朱德群〉Pierre-Jean Rémy（法國，巴黎，La Différence出版，二〇〇六年），113頁
〈大象無形—朱德群作品展〉（日本，東京，上野之森美術館；台灣，台北，馨昌股份有限公司出版， 二〇〇七年），150至151頁
〈朱德群88回顧展〉國立歷史博物館編輯委員會編（台灣，台北，國立歷史博物館出版，二〇〇八年），31、122至124頁

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復興．東方藝術之魂現代先鋒往往予人狂狷進取、特立獨行的印象，個性溫潤如玉的朱德群卻是少數的例外－其生於舊時代的書香家庭，對藝術的熱情始於父輩喜愛的傳統國畫，在考入國立藝專乃至赴法之後，亦未嘗放棄鑽研書法，卻始終沒有成為典型的中國書畫家，而是帶著掃蕩東方藝術沉疴之壯志，走向全球藝術的尖端，傾盡畢生之精力，以現代主義重塑東方藝術，同時將書畫精粹煉成戰後抽象之養份。法蘭西華人三院士對於中國文化各有所愛，如果說趙無極雅好高古，精研商周甲骨與秦漢碑拓；吳冠中標舉明末清初，在遺民畫僧之中找到東方現代主義的源泉；那麼朱德群即尊尚五代北宋，在中華文明至臻鼎盛的歲月裡，找到東方藝術最磅礡恢宏、最優雅隽永的氣派與靈魂。人如其畫，畫如其人，即使在立足巴黎初期最艱苦的歲月，藝術家依然不忘初心。蘇軾說：「古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志。」經歷半個世紀的不息創作，朱德群當選法蘭西藝術院成立近兩百年來首位華人院士，樹立亞洲藝術在西方一個不可動搖之標地。撫今追昔，更顯藝術家早年的勇氣與識見，而《第268號構圖》（拍品編號1009）即是朱德群六○年代的孤品鉅作：當時，藝術家位於美尼孟嘗街的工作室空間所限，作品尺幅一般在100號（162 x 130公分）以內，超過120號（195 x 130公分）者已經屈指可數，而本作長達三米之尺幅，更屬唯一，不僅冠絕六〇年代，在其畢生創作之中，亦屬最大型單幅油畫，顯示他欲以此鉅製合冶東西藝術，在藝壇力爭上游之雄心氣魄。本作最早屬於馬賽自來水公司文化部典藏，不僅收錄於多本藝術家重要畫冊之中，更展出於2007年東京上野之森美術館舉行的「大象無形—朱德群作品展」，及2008年台北歷史博物館舉行的「朱德群88回顧展」，堪稱藝術家在戰後黃金時期的扛鼎傑作。

追逐夢想的六〇年代

1959年，朱德群獲得巴黎勒尚特畫廊賞識，簽下六年代理合約，定期舉行個展，為他闖蕩西方打下強心針，於是改變最初短期遊歷的想法，決心在這戰後藝術最前線施展抱負，正式展開漫長的旅法生涯；六〇年代，藝術家與妻子董景昭女士先後誕下兩位公子，美滿的家庭使他更加專注於事業，從巴黎發展到整個歐洲乃至南北美洲，在西方藝壇穩步上揚：1960年，他參展了位於巴黎總統府正對面的夏龐蒂埃畫廊（今蘇富比巴黎）舉行之「巴黎畫派1960」，同時呼應正在米蘭發起「龐圖運動」的蕭勤，1963年在意大利米蘭及德國萊凡庫森參加「當代中國藝術家聯展」，1964及1967年又在美國匹茲堡卡內基藝術博物館參展，畫廊展出更遍及瑞士、比利時、希臘乃至以色列等地，先後獲得藝評家布岱爾、加西昂•特勒布及勒維奇在專業媒體撰文推薦；1967年，藝術家受邀前往法國上瓦薩省聖茹瓦爾採風，其位於與瑞士接壤的亞爾卑斯山區，景色風光明媚，藝術家亦因此行而乘坐航機橫越雪山，開始與相關主題結下不解之緣；1968年，朱德群受邀參加翌年舉行的第十屆聖保羅雙年展，不僅由著名藝評家余伯阮撰文推薦，更獲得大會特別安排專用展廳，國際地位與日俱增，而《第268號構圖》即在此重要年頭誕生。

「從本質而言，巴黎讓他遠離當時『具象抑或抽象』的兩難局面，讓他變得比從前更加中國。作為富有宋代氣質的抽象畫家，他成功將深藏於自然和諧裡的情感訊息交付於我們；漸漸地，他成為了給穹蒼以生命的唯一明星……他再次尋回了植根他記憶深處的中國視象文化。」

雷斯塔尼乃法國二戰之後的泰斗級藝評家，晚年曾擔任巴黎東京宮首席主席及蒙帕拿斯博物館榮譽主席之要職，上文即節錄自2000年他為朱德群撰寫的重要評論《朱氏江山》。在《第268號構圖》，朱德群呈現了他壯遊法瑞山區之後的精神感悟—微涼的夜晚走向拂曉，黎明乍現第一線晨光，天地如閉合的寶匣，一旦打開，翠光玉彩瞬間傾瀉而出，將希望與力量如流水甘霖般傳播人間。藝術家此時受抽象潮流之影響，作品多數僅予編號，而不予命名，然而當中蘊藏的詩意與品味，則明顯繼承了優雅雍容的唐宋美學—中古華夏的貴族與士林，不嗜誇張奪目，崇尚含蓄真璞。本作玉魂般的色澤，是陸龜蒙筆下「九州風露越窑開」的瑰麗秘色、是宋徽宗御題「雨過天青雲破處」的傳奇汝釉，與「致虛極，守敬篤，萬物並作，吾以觀復」（《道德經》第十六章）的道家思想互為表裡；光色的變幻，象徵宇宙的生成，同時燃亮了畫面，讓觀者看到神秀造化、陰陽昏曉，氣凝而為河嶽，氣昇而為日星，借助筆墨交織，濃重的線條如披麻之皴，逶迤遒勁的營造山水流動；輕盈的飛白飄颺而上，婉轉扶搖地賦與風雲麗影。如此氣象，北宋的米氏雲山曾造就難以逾越的藝術高度，然而氤氳水墨雖富詩情卻稍欠張力，朱德群在飽覽勝景之後取精用宏，以油彩提振東方繪畫之視覺表現，融化曾經領他進入抽象大門的德史岱爾的色塊組構，引入讓西方油畫百代生輝的光影強化，將光芒萬丈的唐宋經典，透過戰後抽象再次呈現於世。

玉山墨雪的阿爾卑斯傳奇

回顧《第268號構圖》的誕生過程，阿爾卑斯山的勝景是朱德群的重要靈感，同代華人大師之中，張大千此時亦在瑞士雪山獲得啟迪，並成功結合傳統青綠山水與戰後抽象表現主義，造就晚年創作的嶄新風貌；若以《第268號構圖》與大千同年代作品並觀，將發現兩者妙相呼應：大千旁徵西畫改良書畫，誕生具有抽象風格的山水，而朱德群則以國畫融入油畫，創作具有山水精神之抽象，彼此曲雖相異，而工實相同；另一方面，本作之誕生亦揭示了朱德群飲譽藝壇的「雪景系列」由來有自，其雖集中創作於1985至1990年間，藝術家卻早自1967至1968年創作《第268號構圖》之時，已經與阿爾卑斯山結緣，此後以雪山為靈感的創作持續不斷，譬如1981至1982年創作的《憶雪山行》（拍品編號1008）即是另一明證；朱德群早年的雪山主題，多以璞玉般的青藍色調呈現山嶽，與「計黑當白」的墨色表現雪景，這種早年的「玉山墨雪」，直至1985年則演變成以《回憶B》（拍品編號1024）為代表的更為人熟悉的雪景風格。仁者樂山，智者樂水，冰川雪山則二者兼得，藝術家熱衷以此為題，既是個性才情之反映，亦不無自我鞭策之意。