李仲生 | 作品040

款識Chun-Shan 1973（右上）1973（畫背）

亞洲重要私人收藏

〈抽象．前衛．李仲生〉陶文岳（台灣，台北，雄獅圖書出版，二〇〇九年），77、84頁
〈李仲生〉（台灣，台中，伯亞出版事業有限公司，一九九一年），圖版165，297頁

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來自潛意識的超現實抽象繪畫
李仲生《作品 040》

李仲生被譽為「中國現代繪畫先驅」，求學期間曾在上海及東京駐足，當時都是當地最前衛的藝術發展地，也因此醞釀李仲生在日後對現代藝術的追求；1931年李仲生即加入中國最早提倡現代藝術的決瀾社，赴日深造期間，李仲生加入「東京前衛美術研究所」，當時頻繁出入研究所的同儕亦有韓國單色畫始祖金煥基及日本具體派的創辦人吉原治良。李仲生受教於巴黎畫派的藤田嗣治及日本前衛藝術先驅東鄉青兒等名師；藤田嗣治強調繪畫的精神性及獨創性，反學院主義及制式化的教學，李仲生深受啟發，也將此精神深化成為日後教學的原則。1949年隨國民政府遷台後，李仲生開始大力宣揚現代藝術，於台北安東街開設畫室，培養出許多戰後前衛藝術先鋒。李仲生以「精神傳精神」的方式代替單純傳授技巧，著重在激發個人的創造力，傳達現代繪畫精神，成為戰後亞洲藝術現代化發展的重要一環，使亞洲的藝術家於六○年代與西方接軌，發展出亞洲特有的戰後藝術美學，如「龐圖運動」發起人之中的蕭勤與李元佳最早都是畫室的成員，以歷史角度來看，李仲生不僅是抽象繪畫大師，更是推動戰後亞洲藝術的重要推手。

李仲生曾說自己的作品是非主題性、非敘述性、非文學性、非眼所見的心象世界，也因此李仲生的作品沒有特定的主題，通常是在繪畫完成後給予一個編號，如是次夜拍呈現的《作品040》（拍品編號 1006）有如一場深邃的夢境，整體構圖並非由物象分解成變形抽象，而是來自藝術家本身潛意識的抽象創作，這也是源自於李仲生在日本進修時展開的超現實畫風的延續，李仲生深受弗洛伊德潛意識理論的影響，以抽象的手法結合超現實的精神，創造出獨具個人特色的超現實抽象繪畫。

《作品040》以形、色、線、面來構成一個純粹的視覺空間，除了呈現西方超現實主義精神，亦富含著東方的陰陽哲理；顏色方面李仲生使用黑、白、紅、藍的對比色為主體，以大面積的黑色鋪底，白色顏料再於上方覆蓋著黑色顏料，兩者對立又互相交融；作品上半部冷色調的藍亦與下半部暖色調的紅，在顏色、線條與肌理形成強烈對比，上半部以藍色色塊為核心，大量的塗抹有著旋轉及向外爆發的力量，下方紅色的線條不經畫筆直接用軟管將顏料擠上畫布，給予畫面強烈的衝擊與層次感，兩者不同的技法也呈現凹、凸的陰陽面，多樣性與緊密的節奏在在呈現出一種旺盛生命力與強烈的自信心。整體構圖暗示一個由近推向無限遠方空間的可能，李仲生的作品，不需刻意進行文學性的聯想，藝術家提供的是一種詩質的、純粹的視覺空間。

李仲生一生致力於推廣戰後亞洲藝術現代化，並寄託希望在新一代的藝術家身上，李仲生1984年辭世後，後人為其成立「李仲生現代繪畫文教基金會」延續李仲生的遺志，基金會在1989年將李仲生作品及手稿全數捐贈國立台灣美術館，如今在市場流通的作品非常珍罕，尤其是油畫作品，現釋出於拍場，誠為不容錯過收藏之機遇。