- 1046
阿曼德·薩達利 | 無題 《橙與金》
估價
680,000 - 980,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- Ahmad Sadali
- 無題 《橙與金》
- 款識藝術家簽名並紀年72
- 油畫及混合媒材畫布
- 80.5 x 65.5 公分；31 3/4 x 25 3/4英寸
來源
直接購自藝術家
亞洲私人收藏
亞洲私人收藏
Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每款拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為專業主觀看法而非事實陳述。準買家應參考有關該拍賣的重要通知（見圖錄）。
雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
拍品資料及來源
《無題》（一九七二年作）是印尼大師阿曼德·薩達利的傑作，他於此作完成同年獲政府頒發國家藝術獎，此上乘佳作展示了其標誌風格，並以縱橫開闔卻又細膩精妙的畫風詮釋自然與靈性。薩達利生於西爪哇，是「萬隆派」先驅畫家，在印尼革命後嶄露頭角。後殖民時期，許多印尼藝術家響應國家召喚，尋找現代視覺藝術身份，以區別其時流行的「美哉印地」美學模式。 當「日惹派」藝術家選擇以自創的現實主義風格描繪印尼日常生活，「萬隆派」藝術家則逆流而上。薩達利及其他萬隆理工學院（ITB）畢業生如A.D.派若斯與蘇納里奧在抽象風格裡找到歸屬，為後來著重色彩及動作內含直覺力量的印尼藝術家開闢新天地。另一邊廂，美國藝術家如傑克森·波拉克、克里夫·斯蒂、威廉·德庫寧及馬克·羅斯科等則嘗試為抽象派開創新思，更加專注於作畫這一行為。儘管抽象表現主義理念在《無題》的美學元素裡有跡可循，此作無疑更反映出薩達利紮根於印尼價值觀及靈性的獨特視覺語彙。
薩達利的精湛畫技眾所周知，他把周邊世界的精髓濃縮進畫框內，凝煉出深沉靜默、震撼人心的作品。他堪稱印尼其中一位擁有遠見卓識的先行者，把在美國當訪問學人時獲得的第一手前衛理念融會貫通，創出自成一家的風格。他曾入讀愛荷華州立大學藝術系及紐約藝術學生聯盟，隨後帶著嶄新的繪畫風格回國。
《無題》屬於薩達利抽象風格成熟時期的巔峰之作，他將顏色從圖案中釋放出來，全心投入自己的靈性感悟。他在人性體驗與大自然之間找到平衡，為觀眾提供激動人心的視覺饗宴。超卓純粹的用色熱烈地迸發成鮮灼的橙色，湧滿整個畫面，作品構圖和諧，色彩明豔，畫家對藝術熱熾大膽的追求表露無遺。
受到印尼高漲的社會政治氣氛影響，薩達利在《無題》一作中注入澎湃活力與氣勢。畫面目之所及都盈滿鮮豔橙色，一道線條赫然把畫面從中間劈開，並連接起三大組成部分。不同的幾何圖形互相層疊，取得對稱效果。一片深橙紅色的長方形色塊像書本般打開，細緻的厚塗顏料與界線把書頁邊緣依稀顯示出來。色塊上有兩個圓形小孔，呼應並凸顯出佔據畫面中央的大環形，橢圓弧線粗獷野性，看上去既笨重沉厚，又惹人著迷。此作中央的環形使人聯想起生命的循環，和藝術家在創作上有容乃大的特質，與其他棱角分明的同期作品有所不同，畫面裡鋒芒與圓弧並存，進一步提升了作品的協和活力。
加上薩達利巧妙的用色和扎實的技巧，這種協調的平衡更加發揮得淋漓盡致。作品的一致色調渲染出熱帶日落景致，散發靜謐氣息，同時熱情如火。深紅與明橙、淡黃筆觸與深棕色塊水乳交融，傳達出畫家對大自然的深思與體會；大片橙色令人不禁想起馬克·羅斯科引發靈性火花與感受的色域繪畫。薩達利的斑斕美學除了勾起聯想，還沉澱著印尼傳統，繼續在觀眾的內心深處引起共鳴。
畫家使用金漆及金箔的拿手技法更為作品營造出莊重感，閃爍瑩輝的金色橫跨四分一的畫面底部，隨意的分佈為畫作平添幾分率性。耀目的黃金是薩達利知名作品中的慣用元素，一般象徵太陽與靈性啟蒙，是爪哇文化裡與生俱來的信仰。在火熱的斜陽餘暉下，那一條條金色彷似瀲灩水波，又如印尼農村微微起伏的田野風光。這種創新技巧是薩達利的著名手法，此作堪稱當中典例。
《無題》一作還展示出畫家如何將幾何風格和不受拘束的筆觸融為一體。薩達利不斷挑戰繪畫技法，嘗試各種媒材，希望創作出突破畫布平面的作品。此作單憑顏料與畫筆的力量，就令觀眾對複雜的肌理和高超的技法讚歎不已。著意收斂的圖案既給人懸浮於畫布上的錯覺，又像入木三分，烙印其中。厚塗油彩營造出立體的凹凸效果，豐滿的一筆一劃可見畫家運筆時的動感和瀟灑。
一如薩達利最出色的作品，此作流露出畫家對印尼身份的深刻認知，以及情感充沛的表達。許多人把這位身懷遠見卓識的畫家比作祭司或大師（empu），因為他能夠碰觸物質與精神兩個不同的世界1。薩達利勇於探索神秘與美學疆界，作品誠摯動人。《無題》展示了畫家在抽象風格道路上下求索的恆心，也是他留給後人卓越無雙的餽贈。
1海倫娜·史班哲，《阿曼德·薩達利》，41頁
薩達利的精湛畫技眾所周知，他把周邊世界的精髓濃縮進畫框內，凝煉出深沉靜默、震撼人心的作品。他堪稱印尼其中一位擁有遠見卓識的先行者，把在美國當訪問學人時獲得的第一手前衛理念融會貫通，創出自成一家的風格。他曾入讀愛荷華州立大學藝術系及紐約藝術學生聯盟，隨後帶著嶄新的繪畫風格回國。
《無題》屬於薩達利抽象風格成熟時期的巔峰之作，他將顏色從圖案中釋放出來，全心投入自己的靈性感悟。他在人性體驗與大自然之間找到平衡，為觀眾提供激動人心的視覺饗宴。超卓純粹的用色熱烈地迸發成鮮灼的橙色，湧滿整個畫面，作品構圖和諧，色彩明豔，畫家對藝術熱熾大膽的追求表露無遺。
受到印尼高漲的社會政治氣氛影響，薩達利在《無題》一作中注入澎湃活力與氣勢。畫面目之所及都盈滿鮮豔橙色，一道線條赫然把畫面從中間劈開，並連接起三大組成部分。不同的幾何圖形互相層疊，取得對稱效果。一片深橙紅色的長方形色塊像書本般打開，細緻的厚塗顏料與界線把書頁邊緣依稀顯示出來。色塊上有兩個圓形小孔，呼應並凸顯出佔據畫面中央的大環形，橢圓弧線粗獷野性，看上去既笨重沉厚，又惹人著迷。此作中央的環形使人聯想起生命的循環，和藝術家在創作上有容乃大的特質，與其他棱角分明的同期作品有所不同，畫面裡鋒芒與圓弧並存，進一步提升了作品的協和活力。
加上薩達利巧妙的用色和扎實的技巧，這種協調的平衡更加發揮得淋漓盡致。作品的一致色調渲染出熱帶日落景致，散發靜謐氣息，同時熱情如火。深紅與明橙、淡黃筆觸與深棕色塊水乳交融，傳達出畫家對大自然的深思與體會；大片橙色令人不禁想起馬克·羅斯科引發靈性火花與感受的色域繪畫。薩達利的斑斕美學除了勾起聯想，還沉澱著印尼傳統，繼續在觀眾的內心深處引起共鳴。
畫家使用金漆及金箔的拿手技法更為作品營造出莊重感，閃爍瑩輝的金色橫跨四分一的畫面底部，隨意的分佈為畫作平添幾分率性。耀目的黃金是薩達利知名作品中的慣用元素，一般象徵太陽與靈性啟蒙，是爪哇文化裡與生俱來的信仰。在火熱的斜陽餘暉下，那一條條金色彷似瀲灩水波，又如印尼農村微微起伏的田野風光。這種創新技巧是薩達利的著名手法，此作堪稱當中典例。
《無題》一作還展示出畫家如何將幾何風格和不受拘束的筆觸融為一體。薩達利不斷挑戰繪畫技法，嘗試各種媒材，希望創作出突破畫布平面的作品。此作單憑顏料與畫筆的力量，就令觀眾對複雜的肌理和高超的技法讚歎不已。著意收斂的圖案既給人懸浮於畫布上的錯覺，又像入木三分，烙印其中。厚塗油彩營造出立體的凹凸效果，豐滿的一筆一劃可見畫家運筆時的動感和瀟灑。
一如薩達利最出色的作品，此作流露出畫家對印尼身份的深刻認知，以及情感充沛的表達。許多人把這位身懷遠見卓識的畫家比作祭司或大師（empu），因為他能夠碰觸物質與精神兩個不同的世界1。薩達利勇於探索神秘與美學疆界，作品誠摯動人。《無題》展示了畫家在抽象風格道路上下求索的恆心，也是他留給後人卓越無雙的餽贈。
1海倫娜·史班哲，《阿曼德·薩達利》，41頁