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埃爾南多·魯伊斯·奧坎普 | 軀幹
估價
1,200,000 - 1,800,000 HKD
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招標截止
描述
- Hernando Ruiz Ocampo
- 軀幹
- 款識藝術家簽名並紀年1963
- 油畫畫布
- 101.5 x 76 公分；40 x 30 英寸
來源
Luz畫廊，馬尼拉，菲律賓
亞洲私人收藏
此後由家族後人承傳至現藏家
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Condition
null
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您徵詢其他專業修復人員，以獲得更詳盡、專業之報告。
準買家應該檢查每件拍品以確認其狀況，蘇富比所作的任何陳述均為主觀看法而非事實陳述。雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。
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拍品資料及來源
埃爾南多·魯伊斯·奧坎普的作品最顯著之處，在於他不懈地探究真正屬於菲律賓的抽象藝術語彙，藉以表達他對自然世界的個人見解及信念。奧坎普的《軀幹》洋溢奔放熱情，展示鮮艷奪目的複雜構圖，體現藝術家探索抽象藝術所取得的偉大成就──其研究在創作本作期間達至新高峰。作於一九六三年，本作是奧坎普風格轉變期的稀有典範，展現其筆下獨特的簡約圖形，而且色彩豔麗。奧坎普的表現手法獨一無二，處於擬人與幾何之間；他刻畫出人形輪廓，將人類特徵簡化成一幅具備有機形態和精細圖案的馬賽克。這幅引人入勝的作品印證藝術家深思熟慮的創作過程，以及他從大自然取材創作的精湛技藝，作品充滿和諧美。 奧坎普的創作手法大膽巧妙，不但展現其抽象風格的獨特性，還有他設計生動構圖的獨有天賦。作為菲律賓畫廊（PAG）的創始成員之一，奧坎普致力重塑菲律賓藝術的基調，也是當地頂尖的前衛藝術家之一。這群藝術家創造出新繪畫表現形式及嶄新的藝術語彙，與學院派藝術的田園風格和古典主義背道而馳。他是革命性團體「現代派十三人」的核心成員，與文森·馬南薩拉、塞薩·李加斯比和卡洛斯·弗朗西斯科（博東）等前輩藝術家在菲律賓開創新寫實主義運動。奧坎普是團體中少數在菲律賓渡過一生的藝術家；他從日新月異、包羅萬象的菲律賓文化和風景汲取靈感。
「當然，對我繪畫影響最大的是日常看到的四周事物──菲律賓的動植物群、陽光雨水、鮮花雀鳥、蜜蜂、貝殼與游魚……」1──埃爾南多·魯伊斯·奧坎普
奧坎普自學成才，對繪畫的興趣源於幼年對文學和寫作的熱愛；他亦被包豪斯藝術家的理論深深吸引，後者旨在將藝術融入日常生活。他博覽群書，特別受到康丁斯基、保羅·克利、蒙德里安、摩荷里·納基與建築師瓦爾特·格羅皮烏斯的著作啟發。奧坎普力圖建立自己的原創美學，後來與急速現代化的菲律賓社會頗有共鳴。本作不僅揭示奧坎普轉向抽象繪畫的歷程，並且突顯包豪斯學派的基本原理──設計、平衡和色彩。透過建立獨特的抽象創作過程，奧坎普創造了自己的藝術方向，在菲律賓現代藝術史上流芳後世。
二十世紀六十年代，奧坎普的創作轉向非具象繪畫。在此期間，他創作了幾幅極具代表性的作品。《軀幹》是此時期的典範作品，見證藝術家不斷變化的藝術創作之路。儘管他在《軀幹》中描繪一個較為具象的主體，但畫中元素預示了他在七十年代達到高峰的「視覺旋律」主題。《軀幹》是奧坎普藝術發展的重要見證；其時他擺脫了類似突變體的構圖，發展出其他有機的抽象形態。憑著澎湃的創意，他開始大幅度簡化畫中的人物和自然物體，剩下不規則的簡單形狀以表達主題的精髓。在《軀幹》中，奧坎普發展出自成一家的語彙，呈現結合張力、和諧和色彩的視覺體驗，既連貫一致，又別開生面。
「奧坎普筆下的色彩層出不窮，獨樹一幟，出現於畫中憑直覺構思的構圖。」2
垂直的構圖呈現一個紫色的生物形態，以鮮綠色和深黑色勾勒輪廓。其身形令人想起寬闊的肩膀和伸展的四肢，彷彿在扭曲擺動，伸展至整幅畫面。畫中軀體的輪廓線條優雅迷人、緩緩起伏，誇張的曲線和輪廓流露動感和實在感。雖然奧坎普傾向將形態簡化和平面化，為本作賦予幾何特質，但他的柔和線條卻為整體構圖注入靈活性。從這些優美細緻的特徵可見，奧坎普掌握人體的抽象表現手法——他在後期作品如《舞者》中仍繼續探索這個題材。
這幅傑作呈現與眾不同的斑斕色彩，散發一種超凡脫俗、渾然天成的迷人魅力。《軀幹》將鮮豔色彩配搭較暗沉的色調，效果扣人心弦，顯示藝術家塑造優美構圖的能力。藝術家將兩種圖形融合，分別繪以磚紅、棕褐和奶油色的暖色調，以及綠色和複雜的圓點圖案。奧坎普從身邊環境取材，採用自然現象的元素，描繪出它們最純粹的形態。背景散發著粉紅黃色的光芒，看似環抱主體，就像從熱帶日落天空或溫暖陸地上浮現出來。粉紅黃色、深粉紅和火紅的漸變色彩為人形輪廓內的不規則形狀製造景深。由紫紅色背景及深紫色襯托，這些形狀的明亮色調洋溢律動感。
《軀幹》的畫面錯綜複雜，表現出藝術家引起觀者興趣的非凡造詣。藝術家運用調色刀繪畫背景及不規則形狀，為作品增添質感。他以細緻筆觸直接塗上顏料，為畫作創造一種華麗而生動的質感。另一方面，深褐色的小斑點隨意地集中在一起，加上綠色形態，使人聯想花邊細工的複雜技巧。它們共同營造出目不暇給的效果，並突顯畫中所有元素之間的相互作用。
這些軀體碎片被謹慎地置於虛空間的結構之間，暗喻每個人體內的官能及張力。與此同時，整體的平坦畫面可視為蜿蜒曲折的地形景觀。《軀幹》的平衡構圖是奧坎普謹慎但率性的創作過程所產生的成果。奧坎普一絲不苟，構思嚴謹，透過剪裁圖案來設計本作，以不同方向排列，然後轉移到畫布並填上顏色。雖然藝術家描繪簡化圖形的細緻筆法讓人聯想起馬蒂斯的剪紙作品，但他著重色調變化的表現令本作更加接近保羅·克利的作品。就此而言，這些不規則形狀互相緊貼，在面積較大的輪廓中完美地貼合和襯托彼此。
藝術家將他對抽象藝術的探索闡釋為形式主義理念與外界刺激之間的融合：「在我的畫中，我著意形狀、色調、明暗、質感和線條在空間的互動，而非直接照抄眼見的外觀。我希望以壓力和伸張力為基礎，創造一種新的現實，而不是描繪恨、愛、怒、妒等一般情感。」3
《軀幹》是一幅引人入勝但難以捉摸的作品；它將形式與幻想融為一體，展示千變萬化的動感、複雜的視覺效果以及無拘無束的創造力——它們都是奧坎普畢生傑作的構成基礎。藝術家為每幅作品投入大量時間，確保每一幅都符合他的個人標準；未達標準的作品會被銷毀。因此，這位菲律賓國家級藝術家在世之時，收藏家已經對他的作品趨之若騖。《軀幹》色彩艷麗矚目，構圖充滿活力，標誌著奧坎普邁向抽象藝術的時刻，是一幅與別不同的罕見佳作。
1安琪·G·德赫蘇斯，《H·R·奧坎普：一位菲律賓藝術家》，Heritage Publishing，菲律賓，一九七九年，第54頁
2 安琪·G·德赫蘇斯，《H·R·奧坎普：一位菲律賓藝術家》，Heritage Publishing，一九七九年，54頁
3 見1，第58頁
「當然，對我繪畫影響最大的是日常看到的四周事物──菲律賓的動植物群、陽光雨水、鮮花雀鳥、蜜蜂、貝殼與游魚……」1──埃爾南多·魯伊斯·奧坎普
奧坎普自學成才，對繪畫的興趣源於幼年對文學和寫作的熱愛；他亦被包豪斯藝術家的理論深深吸引，後者旨在將藝術融入日常生活。他博覽群書，特別受到康丁斯基、保羅·克利、蒙德里安、摩荷里·納基與建築師瓦爾特·格羅皮烏斯的著作啟發。奧坎普力圖建立自己的原創美學，後來與急速現代化的菲律賓社會頗有共鳴。本作不僅揭示奧坎普轉向抽象繪畫的歷程，並且突顯包豪斯學派的基本原理──設計、平衡和色彩。透過建立獨特的抽象創作過程，奧坎普創造了自己的藝術方向，在菲律賓現代藝術史上流芳後世。
二十世紀六十年代，奧坎普的創作轉向非具象繪畫。在此期間，他創作了幾幅極具代表性的作品。《軀幹》是此時期的典範作品，見證藝術家不斷變化的藝術創作之路。儘管他在《軀幹》中描繪一個較為具象的主體，但畫中元素預示了他在七十年代達到高峰的「視覺旋律」主題。《軀幹》是奧坎普藝術發展的重要見證；其時他擺脫了類似突變體的構圖，發展出其他有機的抽象形態。憑著澎湃的創意，他開始大幅度簡化畫中的人物和自然物體，剩下不規則的簡單形狀以表達主題的精髓。在《軀幹》中，奧坎普發展出自成一家的語彙，呈現結合張力、和諧和色彩的視覺體驗，既連貫一致，又別開生面。
「奧坎普筆下的色彩層出不窮，獨樹一幟，出現於畫中憑直覺構思的構圖。」2
垂直的構圖呈現一個紫色的生物形態，以鮮綠色和深黑色勾勒輪廓。其身形令人想起寬闊的肩膀和伸展的四肢，彷彿在扭曲擺動，伸展至整幅畫面。畫中軀體的輪廓線條優雅迷人、緩緩起伏，誇張的曲線和輪廓流露動感和實在感。雖然奧坎普傾向將形態簡化和平面化，為本作賦予幾何特質，但他的柔和線條卻為整體構圖注入靈活性。從這些優美細緻的特徵可見，奧坎普掌握人體的抽象表現手法——他在後期作品如《舞者》中仍繼續探索這個題材。
這幅傑作呈現與眾不同的斑斕色彩，散發一種超凡脫俗、渾然天成的迷人魅力。《軀幹》將鮮豔色彩配搭較暗沉的色調，效果扣人心弦，顯示藝術家塑造優美構圖的能力。藝術家將兩種圖形融合，分別繪以磚紅、棕褐和奶油色的暖色調，以及綠色和複雜的圓點圖案。奧坎普從身邊環境取材，採用自然現象的元素，描繪出它們最純粹的形態。背景散發著粉紅黃色的光芒，看似環抱主體，就像從熱帶日落天空或溫暖陸地上浮現出來。粉紅黃色、深粉紅和火紅的漸變色彩為人形輪廓內的不規則形狀製造景深。由紫紅色背景及深紫色襯托，這些形狀的明亮色調洋溢律動感。
《軀幹》的畫面錯綜複雜，表現出藝術家引起觀者興趣的非凡造詣。藝術家運用調色刀繪畫背景及不規則形狀，為作品增添質感。他以細緻筆觸直接塗上顏料，為畫作創造一種華麗而生動的質感。另一方面，深褐色的小斑點隨意地集中在一起，加上綠色形態，使人聯想花邊細工的複雜技巧。它們共同營造出目不暇給的效果，並突顯畫中所有元素之間的相互作用。
這些軀體碎片被謹慎地置於虛空間的結構之間，暗喻每個人體內的官能及張力。與此同時，整體的平坦畫面可視為蜿蜒曲折的地形景觀。《軀幹》的平衡構圖是奧坎普謹慎但率性的創作過程所產生的成果。奧坎普一絲不苟，構思嚴謹，透過剪裁圖案來設計本作，以不同方向排列，然後轉移到畫布並填上顏色。雖然藝術家描繪簡化圖形的細緻筆法讓人聯想起馬蒂斯的剪紙作品，但他著重色調變化的表現令本作更加接近保羅·克利的作品。就此而言，這些不規則形狀互相緊貼，在面積較大的輪廓中完美地貼合和襯托彼此。
藝術家將他對抽象藝術的探索闡釋為形式主義理念與外界刺激之間的融合：「在我的畫中，我著意形狀、色調、明暗、質感和線條在空間的互動，而非直接照抄眼見的外觀。我希望以壓力和伸張力為基礎，創造一種新的現實，而不是描繪恨、愛、怒、妒等一般情感。」3
《軀幹》是一幅引人入勝但難以捉摸的作品；它將形式與幻想融為一體，展示千變萬化的動感、複雜的視覺效果以及無拘無束的創造力——它們都是奧坎普畢生傑作的構成基礎。藝術家為每幅作品投入大量時間，確保每一幅都符合他的個人標準；未達標準的作品會被銷毀。因此，這位菲律賓國家級藝術家在世之時，收藏家已經對他的作品趨之若騖。《軀幹》色彩艷麗矚目，構圖充滿活力，標誌著奧坎普邁向抽象藝術的時刻，是一幅與別不同的罕見佳作。
1安琪·G·德赫蘇斯，《H·R·奧坎普：一位菲律賓藝術家》，Heritage Publishing，菲律賓，一九七九年，第54頁
2 安琪·G·德赫蘇斯，《H·R·奧坎普：一位菲律賓藝術家》，Heritage Publishing，一九七九年，54頁
3 見1，第58頁